基于叙事判断理论的《喧哗与骚动》研究

诺贝尔文学奖得主威廉·福克纳的代表作《喧哗与骚动》讲述了美国南方密西西比州康普生家族的没落悲剧。文章借助修辞叙事学家詹姆斯·费伦的叙事判断理论,对《喧哗与骚动》中的叙事判断进行具体分析,表明福克纳正是通过不同人物叙述者的叙事判断来建构精妙的叙事文本、塑造鲜明的人物形象、引导读者形成不同的叙事判断,展现了文学大师福克纳高超的叙事技巧。     

《喧哗与骚动》的圣经式解读

美国著名作家福克纳大量引用影响深远的《圣经》典故进行创作,其代表作《喧哗与骚动》中处处闪现《圣经》的影子。福克纳独具匠心的圣经原型模式形成一种巨大的张力,不仅丰富了作品的文化内涵,还将小说上升到神话的高度。使读者获得超越时空的审美体验的同时,福克纳也道出了自己对南方的堕落与拯救的思索,拓展了作品的现实意义。     

本雅明式的寓言：福克纳《喧哗与骚动》的艺术特色

＂寓言＂是瓦尔特.本雅明文艺思想中最具有独创性的概念。威廉.福克纳的小说《喧哗与骚动》因其形式和内容上的碎片化、气质上的忧郁性和最后升华出的救赎意识,成为本雅明＂寓言＂理论在文学实践上的一个样本。作为那个时代的经历者和记录者,本雅明的文艺思想和福克纳的小说实质上都是对当时社会残破性的写照,也都反映了人们无所适从,普遍厌烦、绝望的社会心理。     

逝去的精神家园——读《秦腔》与《喧哗与骚动》

《喧哗与骚动》与《秦腔》分别描写了20世纪工业化进程中的美国南方社会和21世纪初的中国农村在城市化进程中遭受的巨大冲击。两位来自乡村并对乡村文明拥有深厚感情的作家福克纳和贾平凹作为乡土文化的守望者,在困惑与绝望之中,不约而同地为逝去的精神家园唱出了最后的挽歌。     

二十年代混合艺术的不朽之作——《喧哗与骚动》管窥

喧哗与骚动是美国作家福克纳的代表作品 ,书名来源于莎士比亚悲剧《麦克白》中的台词 :“人生如痴人说梦 ,充满着喧哗与骚动 ,却没有任何意义。”福克纳借助高难复杂的写作技巧 ,生动地表现了一个古老的、衰落的南方家族的消亡。“由于他对于当代美国小说所作的强有力的和艺术上无与伦比的贡献” ,194 9年福克纳获得诺贝尔文学奖。《喧哗与骚动》的主题 ,主要是表现了美国南方昔日贵族康普生家族经济、精神和血缘关系崩溃的过程。康普生家原是杰弗逊镇上有名的大庄园主 ,是一个曾经显赫一时的望族。到了康普生这一代 ,家道中落 ,经济衰微 ,…     

傻子眼中的世界——《喧哗与骚动》中班吉叙事视角的陌生化解读

《喧哗与骚动》以新颖独特的叙事手法,成为福克纳的第一部最富创造性的作品并为他赢得了享誉世界的声誉。其中对叙事视角灵活的应用,使得作品更能把握现代生活的本质和内涵,延长了读者的审美感受。从俄国形式主义的陌生化理论出发,用班吉这个有限视角,我们可以对其新奇的叙事视角进行不同的解读。     

读《边城》、《喧哗与骚动》比较中美文化差异

中美文化由于受到不同社会、历史、传统的影响,具有鲜明的宗教、民族和文化特色。沈从文和福克纳,两位中美同时代蜚声文坛的文学泰斗,他们的创作分别立足于＂湘西世界＂与＂约克纳帕塔法世系＂分别在代表作《边城》、《喧哗与骚动》中致力于挖掘、揭示并展现这两个世界所蕴含的本土民族文化特质,为读者展现出中美文化截然不同的两幅画卷。     

论钱锺书《围城》的叙事艺术

《围城》是钱锺书先生唯一的一部长篇小说,也是一部家喻户晓的作品。一九一四年在上海初版,这部长篇小说的创新不仅体现在它的内容和语言特色上,更体现在作者在探索小说叙事技巧的形式上。《围城》的叙事策略,主要从叙述视角（第三人称有限的全知视角）,叙事时间（叙事节奏）,叙事结构（单线缀段式结构）和叙事语言（反讽的语言风格）等几个方面来营造。     

《双城记》中的象征艺术探析

《双城记》是查尔斯·狄更斯大量运用象征手法的杰作。小说中的自然景观、颜色色彩、声音和人物动作都被有选择地赋予了象征意义,成为表现小说主题的喻象。本文选取小说中的主要意象,探讨其象征意蕴以及狄更斯是如何运用这些象征来深化主题的。     

“整体性”的弱化——巴赫金诗学与《喧哗与骚动》在艺术观念上的现代性嬗变

巴赫金的<审美活动中的作者与主人公>和<陀思妥耶夫斯基诗学问题>两书存在着矛盾之处:前者重视"整体性",而后者则推崇趋向于分裂的复调小说特征.笔者认为巴赫金的这个矛盾之处标志着他从传统审美观念向现代审美观念的转向,而福克纳的小说<喧哗与骚动>虽然具备某种复调小说的特征,但是比较起陀思妥耶夫斯基的小说,它更具备现代性的艺术特征,这种特征即为整体性的趋于弱化.     

童眼看世界--评《六月演奏会》的儿童叙事策略

尤多拉·韦尔蒂是美国南方文学的代表作家之一.她在短篇小说《六月演奏会》中放弃了传统的全知叙事策略, 让两名儿童来讲述发生的故事.透过这样不谙世事的儿童眼光, 男权压制下女性生活的压抑被儿童不经意间揭示出来.而这一点似乎也正是作家创作的目的所在.     

论生态式艺术教育

生态式艺术教育是继灌输式艺术教育、园丁式艺术教育之后的一种新型艺术教育。生态式艺术教育改变了各种知识之间的生态失衡状态,通过音乐、戏剧、舞蹈、绘画等多种艺术间的交叉、融合,通过美学、艺术史、艺术批评、艺术创造等多种学科之间的互生、互补,提高学生的人文素质和艺术能力。这种新型的艺术教育形式意在培养具有可持续发展能力的人,培养具有真正智慧的、适应现代社会要求的"全面发展"的人。     

论《伍子胥变文》的叙事艺术

二十世纪之初,敦煌莫高窟藏经洞的发现,使为数不少的唐人手抄"变文"展示在众人面前。《伍子胥变文》作为变文的一种,在思想内涵和艺术形式方面有着变文固有的特点,但作为改编于历史题材的变文又有自身独特的艺术特点,尤其是在叙事艺术方面,在叙事形式、叙事视角、叙事顺序等方面都有其与众不同的个性之处。     

傈僳族叙事诗歌文本的叙事艺术

以傈僳族民间口承文学为观察和分析对象,以“诗性叙事”的理论概念,结合傈僳族民间口承文学文本中的韵文叙述、诗意表达、民族个性做具体的分析,旨在对傈僳族民间口头传统诗性叙事进行梳理,以具体的文本分析结合民族的叙事语境,探究傈僳族诗性叙事的风格。     

心系南方 情恋南方--读《喧哗与骚动》 话福克纳南方情结

福克纳的辉煌才能在当代美国小说家中是无与伦比的.在他的长篇小说<喧哗与骚动>及其它小说里,福克纳以他对南方特有的情结,充满激情地向世人展现了充斥着失败感、罪愆感、挫折感的美国南方.福克纳的南方情结基于他对南方的了解、同情以及深深的眷恋.     

扣响教学艺术之门

本文对教学成功的三大条件进行了分析,尝试从以下方面来诠释教师的教学艺术,即情感投入是教学成功的先决条件;鼓励信任是教学成功的必要条件;创新教法是成功的重要条件。     

中国水彩艺术传承与创新的思考

艺术的生命和动力来自于不断的创新,而创新也是水彩画艺术通向现代化和民族化的出路,也是挽救水彩画作为边缘化艺术的危机。     

《喧嚣与骚动》中对家族衰落和时间的态度

弱者逃避退缩,故步自封;强者迎难而上,勇往直前。在福克纳的杰作《喧嚣与骚动》中,人物表现各异。康普森先生,昆丁,和班吉都逃避现实,躲避时间;康普森夫人,杰生和小昆丁面对现实,却缺失爱。然而,凯蒂自由追寻爱和自我,迪尔西冷静面对家族的衰败。本文试图分析这些角色在面对整个家庭的耻辱衰败时的不同表现。如果人类逃避时间,那么注定失败。如果勇敢面对时间,却无爱残忍,那么依旧失败,无法让时间拥有价值。只有积极面对时间和内心拥有爱同在,人类才能在时间长河中坚持并存活下去。     

重新审视"声符"——宋元"右文说"的起始与发展

宋元学者的词源学研究是从"右文"研究开始的,最早的研究者是王圣美。张世南、王观国等进一步申说了王圣美的学说。宋代郑樵提出了形声字演变中的"母子衍生说"。宋末元初戴侗的词源研究具有开拓意义,从形声字声符入手,梳理初文和孳生字之间的关系,系联了不少同声符的形声字,他所做的工作实际上就是同源词的系联工作。戴侗词源研究的另一个特点是从声音上贯通古今雅俗词语,寻找它们之间音义上的联系。系统总结宋元时期的词源学研究,对今天探讨这一问题有十分重要的意义。