孔子是杰出的音乐家

李兆森在一九八五年第三期《齐鲁学刊》上著文,指出孔子是春秋时期杰出的音乐家。他在三十岁之前,通过当吹鼓手等接触了民间倡优和民间音乐。三十岁以后,他将音乐教育作为学生六门课程中的第二门,强调音乐的教育作用。五十五岁以后,他带领一班弟子周游     

音乐家的亲情

音乐家为子女所谱写的乐曲,绝对是天下最动人的旋律了。翻开音乐史,乐迷经常可以发现,绝大多数音乐家都很热爱子女。尽管有少数特例,例如据说贝多芬的父亲(一个二流音乐家)就对小贝多芬很粗暴而几近虐待,他经常喝得醉醺醺,然后半夜回家把小贝多芬拖起来练琴;但大多数音乐家就像“音乐之父”巴哈一样,从内心深处热爱子女,而他们     

盲音乐家

小彼得生来双目失明,但是他有着特殊的音乐感觉和天酸,在音乐启蒙老师的指导下能够以音响的震颤高低来体会视觉形象和自然界色彩。他能够听到“红色的钟声”,能够“看”到红色底子上最深沉黑暗的背景,     

音乐智能不是音乐家的专利

推荐观点◇除了有非凡音乐天才的或有特别机会的儿童以外,儿童的音乐才能一般在学校生活开始之后便没什么进一步发展了。◇发展音乐智能并不只是培养音乐家,要破除为从事音乐工作而学习音乐的观念。◇学校里培养音乐智能不仅是提高学生音乐智能本身,对其他智能发展也有帮助。◇通过聆听和制造声音来展示其知识与所学,让学生随音乐即兴创作,按节奏跳舞, 是培养音乐智能的有效方法。     

只不过是一个音乐家

在俄罗斯优秀的音乐家中,亚历山大·波尔弗里耶维奇·鲍罗丁(1833-1887)绝对不是光芒最耀眼的一位。我们甚至可以说他没有什么光芒。现在许多人之所以会把他当音乐家,是因为在中学或者大学上音乐课时听过一首叫《在中亚细亚草原上》的曲子。     

感受生活 大胆创新新——印象派音乐家德彪西

欧洲音乐史上有一位风格独特的音乐家德彪西 ,他的作品不同于其他任何音乐家的 ,如贝多芬史诗般的交响音乐、肖邦抒情典雅的钢琴作品。德彪西的作品再现了大自然的雷电闪烁、阳光雨露等 ,他用音乐的声音因素把自然界或头脑里的一闪即逝的印象记录下来 ,给人带来无限的遐思。童年时期 ,德彪西十分热爱肖邦的音乐作品。肖邦的作品对他影响很大。德彪西赞赏的俄罗斯音乐尤其是莫索尔斯基的音乐 ,在创作上也给予他极大的影响。１８８９年在巴黎举行的万国博览会上表演的东方歌舞 ,给他留下了深刻的印象。各种音乐的不同影响促进了德彪西风格的形…     

大自然是音乐家

谈到音乐家,大家定会想到莫扎特、贝多芬等一些在音乐领域有杰出贡献的大音乐家。但是,我还认识一位最伟大的音乐家。     

如何培养孩子对音乐喜爱

拉瑞·马塞尔是美国匹茨堡交响乐团的指挥,在他35年的音乐生涯中,共指挥过4000多场歌剧和音乐会。他有六个孩子,对儿童的音乐教育有深刻的见解。作家威廉·R·乔特就如何培养孩子对音乐的爱好这一问题对他进行了专题采访。现将他的谈话转载如下。     

培养像音乐家一样灵敏的耳朵

良好而灵敏的听力,既是专业从事音乐的人必备的条件,也可以提高孩子的音乐鉴赏力,对他未来生活品质的提高不可或缺。     

大音乐家的小故事

音乐之父巴赫巴赫(1685—1750),德国伟大的音乐家。他的家庭十分贫穷,父亲是一个贫寒的面包师,但却是一个音乐传统悠久的庞大的音乐世家,家族中曾经出现从事音乐的有78人之多,其中最著名的就是巴赫。巴赫是近代音乐的创始人,人称“音乐之父”。父亲是巴赫的音乐启蒙老师,从小教他弹钢琴。不幸的是,巴赫9岁时母亲逝去,10岁时父亲又去世,接连的打击,使他成了一个孤儿。他的音乐成就就是在这样艰难的条件和环境下造就的。童年的巴赫经常饿着肚子,徒步一整天去拜师学艺。     

音乐家的坚持

日本的小泽征尔是世界著名的音乐指挥家。意大利的米兰斯拉歌剧院和美国大都会歌剧院等许多著名歌剧院,都曾多次邀他加盟执棒。一次,他去欧洲参加音乐指挥家大赛,决赛的他被安排在最后一位。小泽征尔拿到评委交给的乐谱后,稍做准备,便全神贯注地指挥起来。     

儿童与手风琴——如何培养儿童热爱音乐

如何引导儿童去主动接受音乐、热爱音乐呢?笔者认为可以从以下几个方面着手：一、让音乐成为儿童生活中的一部分；二、家长要有正确的心态；三、创造良好的学习环境；四、对儿童进行全面的音乐素质训练；五、学习音乐可以促进儿童的全面发展；六、教师自身的修养需要不断提高。     

培养儿童音乐学习兴趣之管见

<正>关注和重视儿童学习音乐兴趣的培养和发展,是音乐学习的重要基础和基本动力,是学生在音乐方面持续发展和终身热爱音乐的根本保证。改变传统的教学方式,充分考虑学生当前的心理发育和生理条件,结合多样教学方式,激发儿童学习音乐的兴趣。一、学生学习音乐兴趣具有特殊性学习音乐是感性的,通过对听觉的刺激,进一步影响学生的情感及共鸣,最后作用到学生的精神世界。音乐重在产生美的体验和感性的体验,激发兴趣,必须掌握学生在音乐方面的     

热爱学生是教师的神圣职责——《和教师的谈话》学习札记

苏联著名心理学家、教育科学博士列·符·赞可夫在《和教师的谈话》一书的第二章中,深刻地论述了教师最主要的品质就是要热爱儿童,并对如何热爱儿童提出了一些独到的见解。这些见解,对我们正确认识教师的地位和作用,努力提高教师队伍的素质,启发颇大,值得认真学习。     

论德彪西的音乐风格

西方音乐史上重要的伟大作曲家、印象主义音乐的创始人克洛德·德彪西．非常热爱音乐。他试图让音乐脱离使它受到抑制的贫乏的传统束缚,他的音乐是热情洋溢的自由艺术,像自然界那样无边无际,像风、像天空、像海洋。绝不是把音乐关在屋子里,成为学院派艺术。     

他不是小溪，是大海!

任何一个热爱音乐的人,都不会绕过巴赫。他第一个把各国不同风格的音乐成功地糅合在一起,他为人类谱写了几百首不朽的传世乐章,他一生的创作被后人评价为：“使上帝的话语广为流传．使音乐达到了前无古人、后无来者的顶点。”     

谈谈勒·克莱齐奥的作品

勒·克莱齐奥曾获2008年诺贝尔文学奖,他同情儿童,热爱儿童,因而写了大量儿童题材小说,如《金鱼》、《少年心事》和《乌拉尼亚》等,影响深远。     

大音乐家亨德尔的故事

乔治·弗雷德利克·亨德尔(1685—1759)的爸爸是个医生,他自己不喜欢音乐,也不让孩子学音乐,但小乔治酷爱音乐,简直入迷了。大约6岁时,他设法搞到一架击弦古钢琴(也可能是拨弦古钢琴),在阁楼里自学。当然,也有可能在废物堆里原来就有这么一架旧琴。     

奥尔夫教学法的三大特点

卡尔·奥尔夫是德国著名的音乐艺术家,伟大的音乐教育家,他认为音乐创作和音乐教育必须唤起人人生来具有的音乐本能。凭着这一超前的艺术思想,奥尔夫创造了“元素性的音乐”,这种以最基本、最简单的音乐写作手法创造的是具有宏伟艺术效果的音乐。他的成名代表作、音乐舞剧《卡尔米拿·布拉拿》是他本人艺术风格的最好的体现。当他用元素性的音乐来探索音乐发展的道路时,惊喜地发现:元素性的音乐在儿童那里找到了它“本来属于的地方”。一个新名词——元索性的音乐教育,简称为奥尔夫教学法便诞生了。     

国王和音乐家的故事

故事发生在印度北方邦首府勒克瑙城,正值瓦吉德·阿里·沙当政的时代。瓦吉德·阿里·沙是勒克瑙的国王,是一个非常疯狂的人,嗜酒如命。但是他爱好音乐、艺术、雕刻、绘画,热爱美的事物。他曾经把各种各样的舞蹈家、歌唱家、音乐家、诗人邀请到他的宫廷。..