论舞蹈中的情感表现

舞蹈是肢体的艺术,它赋予世界上独特的语言———肢体语言。舞蹈中肢体语言不是单纯的四肢舞动,而是融入了人的情感因素,舞蹈中的情感表现被视为最高层次的情感表现。一个舞蹈作品从编导创作、演员的表现、直到观众的动情都具有情感因素,编导的创作情感和演员对作品的情感表达不是凭空想象的,是通过对生活的体验有感而发。只有通过真实的情感体验才能创作、表演出感人的优秀舞蹈作品。编导要用心去编舞表达内心的情感,演员要用心去表达作品的情感,最后才能调动和激发起观众对作品的情感,从而打动观众的心。     

李丹莉科学童话创作管窥

科学童话是新疆儿童文学的重要组成部分。作为新疆科学童话的领军人物,李丹莉长期以来一直默默耕耘在科学童话创作这片热土上。“儿童本位”是李丹莉科学童话创作的基础,鲜明的地域性特征,情感、哲理、感悟等多种元素的融合构成了李丹莉作品的独特风格。     

浅谈声乐演唱中二度创作的重要性

二度创作在声乐演唱中具有重要意义,其不仅是声乐演唱的重要环节之一,更是展现声乐作品艺术内涵与生命力的关键手段。通过二度创作可以赋予声乐作品以情感与生命力。对于声乐演唱者而言,需要加深对音乐作品的理解,包括作品内容、情感以及作品创作时的时代环境等,在不偏离作品创作本意的基础上,以自己独特的生活经历去诠释这部作品,来升华作品内涵,丰富作品情感,实现作品与个人情感的完美融合。唯有如此,声乐演唱才能有情有感的,全方位地演绎出演唱者的情感与声乐曲目的精髓,才能更好地使演唱与观众达成情感的共鸣,强化演唱的感染力与渗透力。     

提高普通高中学生音乐鉴赏能力的策略

<正>高中音乐新课程标准中指出:高中音乐的内容与以前相比发生了变化,不再以歌唱、演奏为主要内容,而是把音乐鉴赏作为必修课,其他的歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演作为选修课。这样做,一是为了改变过去高中没有音乐课上的局面,二是为了每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。音乐作为一种情感表达和情感力量的艺术形式,有着巨大的美感能量。因此,音乐教育就本质上来说就是情感和审美教育。     

提高普通高中学生音乐鉴赏能力的策略

高中音乐新课程标准中指出：高中音乐的内容与以前相比发生了变化，不再以歌唱、演奏为主要内容，而是把音乐鉴赏作为必修课，其他的歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演作为选修课。这样做，一是为了改变过去高中没有音乐课上的局面，二是为了每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。音乐作为一种情感表达和情感力量的艺术形式，有着巨大的美感能量。因此，音乐教育就本质上来说就是情感和审美教育。     

绘画创作对心理治疗的作用探微

绘画创作作为艺术表现形式之一,创作者可以直接通过其独特的语言表现心中的情感。观众也可以在欣赏绘画作品时倾听作者的心声,或者引起情感的深度共鸣,这样的交流甚至超越了言语的交流。绘画创作的目的就是要服务于社会,一方面可以培养人们的审美能力,另一方面它还可以直观地增强情感体验,健全人格素养,弥补心理缺陷。绘画创作作为一种心理治疗方法,十分值得关注,绘画创作中的心理治疗因素已被越来越多地运用到临床心理治疗中。     

浅议高中特长生在声乐演唱中情感把握与表达的培养

人类所有艺术的产生均是以表达人们情感或思想为目地而产生的,其差异只是切入角度或表达方式的不同。在音乐领域声乐是情感表达最有效的表述形式之一。歌唱者通过声乐演唱将歌曲所蕴含的情感展示给观众,并通过情感的表达有案不办声乐演唱风格、传递歌曲创作者所要表达的内涵。这种形式能够使演唱者与观众两者间的联系更加紧密,从而实现以充满情感的声乐演唱打动人、感染人的目的。     

元宇宙中虚拟数字人创作内容的著作权保护——基于与人工智能生成内容比对的视角

元宇宙以人工智能为技术底座,虚拟数字人是人工智能发展到一定阶段的产物。虚拟数字人创作内容与人工智能生成内容在创作主体、生成过程、承载媒介等方面具有同质性,二者共性程度可为前者著作权保护路径提供先期理论与参考。具言之,虚拟数字人创作内容应受著作权保护而非进入公有领域或冠以邻接权之名;生成内容认定上,应坚持以作者为中心的独创性认定标准,以全新作品体验作为判定依托,符合情感投入和客观表达双重条件;法律适用上,应以现行《著作权法》第3条为基准,通过法律解释将虚拟数字人创作具象内容归入既有法定作品类型或兜底条款涵盖;权利归属上,根据权利义务对等原则,宜将虚拟数字人创作内容的相关著作权利归属自然人主体。     

浅议歌唱中情感与技巧的关系

歌唱情感与歌唱技巧是声乐学习中最重要的两个组成部分,是声乐学习首先必须掌握的两个基本知识,二者共同存在于歌唱的统一体中,相互对立、相互统一、相互依存、相辅相成。歌唱者把声乐作品通过科学、合理的“二度创作”,即歌唱情感和声乐技巧有机的结合,用美妙的嗓音和高超的技巧以及准确而生动的歌声再次传递给观众,从而引发与观众内心情感的共鸣．达到预期的艺术效果,产生强烈的艺术感染力。     

从跨文化的视角解读韩剧在中国的流行

本文以跨文化的视角从四个方面解读了韩剧在中国的流行的原因:韩剧倡导儒家传统,易使中国国民产生家庭伦理文化认同;韩剧唯美的表现手法,为青少年量身订做情感大餐;韩剧展现平民化的生活.让中国观众感同身受;最后.韩剧文化创作上推陈出新.迎合中国观众常看常新的心理需求.     

声乐的艺术性——谈作品的二度创作

众所周知,一幅画、一篇文章或一件工艺品,一经作者创作出来,便可以供人们阅读或欣赏。人们可以通过视觉来直接感受作者的创作意图,了解作品中所要表现的内容和风格,从而受到感染和启发。而一首声乐作品的创作则与之不同。它是由歌曲的词、曲作者运用艺术语言和艺术手段创作出来的,只停留在乐谱上,人们不能直接从乐谱上感受和欣赏,只有通过歌唱者的演唱,把歌的曲调、内容、情感,浓缩、提炼、升华为生动的艺术形象表现给观众。即用歌声把声乐作品介绍给广大的听众。     

浅谈“情感”在钢琴演奏中的重要性

作为一门综合性的艺术,钢琴演奏是演奏者通过音符来表现作品的创作情感,让人们欣赏并产生共鸣的一种表达形式。在这一过程中,演奏技巧固然重要,但是情感体验更是音乐的灵魂,只有将自身对于作品的情感融入演奏中,并结合高超的演奏技巧,展现出的作品才能更好地打动观众。由此可见,情感在钢琴演奏中的作用是不容忽视的,在钢琴演奏中,应该特别重视情感体验。     

浅谈动画短片的创作方法和艺术特点

动画短片作为动画中的一种类型,以短小精悍的篇幅和含而不露的主题寓意受到广大动画爱好者的欢迎。动画制作者在片中充分发挥自己的想象力和表现力,创作出风格迥异,题材新颖的动画作品。动画短片的表现手法多种多样,故事情节简单有力,主题思想深刻,擅长用埋伏笔的方式叙述故事,在片子开始给观众设下情节悬念;最后的主题叫观众得到共鸣,一部优秀的动画短片应该是可以打动观众,并叫观众随着情节和悬念的设置逐步的看到故事结局,挖掘故事的主题,这是一个不断积累、发展、蓄势的过程。现如今随着计算机技术的发展,动画短片的制作愈发的平民化,越来越多的动画爱好者开始参与到动画短片创作中去,并涌现出很多优秀的作品,比如网络上的动画短片、动画广告、定格动画短片等等,正呈现出百花齐放的局面,人们采用动画作为媒介来传达自己的情感,表达自己对社会和生活的感受与评价。本文主要从动画短片的创作方式和艺术特点两方面简要进行叙述。     

色彩在动画中的情感表达

作为视听艺术之一的动画艺术,色彩是其视觉的重要组成部分,起着重要作用,动画创作者赋予色彩的丰富情感使得动画作品更有吸引力。充分认识动画色彩作用,研究色彩所代表的情感意义,以及探究色彩与观众的情感互动,这将有利于我们总结动画创作中色彩使用规律。     

色彩在动画中的情感表达

作为视听艺术之一的动画艺术,色彩是其视觉的重要组成部分,起着重要作用,动画创作者赋予色彩的丰富情感使得动画作品更有吸引力。充分认识动画色彩作用,研究色彩所代表的情感意义,以及探究色彩与观众的情感互动,这将有利于我们总结动画创作中色彩使用规律。     

“物感”说的哲学基础及其对作家创作的意义

中国古代文学创作的＂物感＂说,以＂天人合一＂的思想观念为哲学基础,包容儒家和道家的美学思想。主客体的对待关系,在创作上通于＂比兴＂手法,而在创作主体条件上,则要求做到＂虚静＂和＂静观＂,保持创作心态对现实的超越性。在文学理论上,＂物感＂说具有丰富的心理和情感内容。艺术直觉是其思维的形式,作家感物生情,具有悲感和喜感两种趋向,但艺术情感常以悲为美,抒发悲愤情感的作品,常常更具有美感魅力。     

汉族舞蹈情感表演的运用与结合

舞蹈作为艺术语言之一,是人们对内心情感表达的一种外显形式。舞蹈作品的传神与能否感染观众,其核心要素依然在于它是否能准确地传情达意,舞蹈编导的创作意图是否能很好地被舞者领悟,舞者是否具备能够充分表现舞蹈内涵的舞蹈能力,是否能准确地以肢体语言展示舞蹈内涵等等。这些都是舞蹈情感表现的重要因素。舞蹈表演是一种以动作来表现人类情感的艺术,它通过人体律动来传达人类的情感语言,具有强烈传感作用,含有浓厚的情感因素。     

真实再现——纪录片的一种重要创作技法

作为一种创作技法,真实再现在纪录片中主要有四种形式,即人物扮演、场景搬演、引用资料和利用高科技和数字化实现真实再现。使用真实再现技法进行纪录片创作,必须注意真实性原则、创作者与观众的情感共识、真实再现的身份标识。     

音乐表演的艺术风格探究

音乐集合了声音和表演的艺术特点,是一种自古发展传承至今的艺术表达形式,对音乐水准进行衡量需要综合参考表演、创作以及欣赏.音乐通过表演的方式展现给观众,表演者在这个过程中结合自身的音乐体验进行了二次创作,能够将自身的审美情感结合词曲作家的情感共同传递给观众,令观众感受到一种艺术享受.音乐表演者结合自身的表演技巧以及对音乐作品的理解能够表现出自身特有的艺术风格,本文就音乐表演的艺术风格展开探讨,分析其影响因素.     

西洋歌剧咏叹调的演唱特点探讨

音乐是一门情感的艺术,丰富的情感是音乐表现的基础,西洋歌剧咏叹调正式通过歌者的演唱及其表演将音乐呈现给观众,在歌剧的旋律、和声以及节奏等因素的基础上,歌者把角色内心的情感内容传达给听众。在西洋歌剧咏叹调中,作曲家充分挖掘人声歌唱的潜能,以展示人物丰富深刻的内心世界,西洋歌剧咏叹调要求相当程度的歌唱技巧。西洋歌剧咏叹调无时无刻不展现音乐的美,它创作出的美愉悦我们的生活,陶冶我们的情操,还可以净化欣赏着的心灵。