基于内容分析法的中国戏曲网站研究

网络媒介的出现,为中国传统戏曲提供了重要的传播方式,传统的戏曲艺术资源广泛地在互联网上传播开来。中国戏曲网站是我国最专业的综合性戏曲网站之一,本文运用传播学研究的内容分析法对中国戏曲网站的传播内容进行类型分析和内容分析。中国戏曲网站的传播内容以戏曲表演资料为主,侧重于京剧、越剧等剧种的相关信息传播。网站在对戏曲信息进行传播时应充分利用网络媒体的特性,丰富信息内容,优化信息传播形式与途径。     

宋代市民音乐的发展及历史贡献研究

宋代市民音乐称得上是活跃度最高的一项艺术形式,它以通俗易懂的歌声、欢快的舞曲、各种形式说唱艺术还有戏曲和器乐的表演形式,为当时的社会大众带来了各种艺术视觉上的表演。     

宋代市民音乐的发展及历史贡献研究

宋代市民音乐称得上是活跃度最高的一项艺术形式,它以通俗易懂的歌声、欢快的舞曲、各种形式说唱艺术还有戏曲和器乐的表演形式,为当时的社会大众带来了各种艺术视觉上的表演。     

浅议舞蹈毯技的教学与训练

毯功在戏曲、舞蹈等艺术形式中占有重要的地位,是毯功训练的主要内容。毯技课是丰富舞蹈表演技巧和舞蹈语汇,扩大艺术表现领域,有助于舞蹈基训的一门不可缺少的专业课。     

略论戏曲及其广播剧的转化

戏曲广播剧是戏曲和广播剧的结合,是一个新的广播艺术品种。促进这一艺术式样的健康成长,不仅有利于发挥广播文艺的教育、认识、欣赏等作用,而且对于舞台戏曲的发展,也有一定的推动作用。本来,从艺术范畴看,“任何艺术实践就是同时探索内容和探索适合此种内容的形式的过程。”但     

重振雄风 再创辉煌──浅析广播戏曲节目的新秀戏曲故事

近年来，随着各种文艺形式的不断涌现，广播戏曲在人们心目中的地位已大不如从前；同样，面对电视等媒体的冲击，广播中的戏曲节目更是可危．为此，有些电台感到无可奈何甚至放弃广播戏曲节目创新的尝试，曾经辉煌很长一段时间的广播戏曲节目也随之跃入低谷．如何重振广播戏曲节目的。雄风，再现昔日辉煌，推动戏曲艺术的发展，迎接广播戏曲艺术的第二个春天？始终战斗在第一线的戏曲编辑们一直在苦苦探索．通过几年的潜心研究和工作实践，他们以自己的智慧和胆识创出了广播戏曲节目的新形式──戏曲故事．所谓戏曲故事，就是在原舞台戏的基…     

戏曲语言要有个性特色——民族戏曲创作欣赏漫谈之二十六

戏曲是在舞台上演出的视听艺术,所以,语言自然是构成戏曲的基本要素。 许多艺术形式是以语言为基石的,但是,因为各自的表现特点不同,对语言的要求也不相同。如,电视、电影作为以视觉为主的艺术,动作可以表现的内容,应该努力精简语言,而鼓书作为听觉艺术,则要求努力把动作用语言表述出来。戏曲是一种特殊的视听综合艺术,其基本特点是以歌舞演故事。用歌唱演故事需要语言,用道白讲故事更需要语言,连用舞蹈表演故事,在写剧本时,也需用语言表述明白,把演员需完成的动作描绘出来。总之,离开语言,就没     

《汉宫秋》舞台传播研究

戏曲的舞台传播就是戏曲通过一定的演剧场所而当场进行演出,以直接诉诸观众的一种传播形式.《汉宫秋》诞生伊始,便活跃于戏曲舞台,被广泛改编为各种地方戏曲,敷演至今.在近代,《汉宫秋》还被搬上话剧舞台.漂洋过海,走上了西方戏剧舞台.通过舞台戏曲表演,不仅是《汉宫秋》有效的、重要的传播方式,更可以挖掘其中被忽视的意义,进行二度创作,赋予此故事以现代的价值与意义,不断提升和丰富《汉宫秋》艺术价值.     

探寻传统戏曲与电视艺术的融合点

电视戏曲节目是戏曲与电视的联姻，是魂魄一新的艺术形式。电视写实为主，戏曲写意为先，电视戏曲将舞台上的戏曲放到实景中拍摄，将写实与写意揉合为一体。在这种交汇与碰撞中，如何把古老的中国戏曲艺术和现代科技的宠儿(电视艺术)结合在一起?怎样使戏曲艺术符     

戏曲广播的时空自由

中国的戏曲是中华民族艺术的瑰宝，也是世男戏剧文化的明珠，它有着深厚的艺术传统和独特的艺术风格，在世男艺术之林独树一帜，拥有广泛的群众基础，因此宣传普及戏曲艺术的戏曲广播就格外受到听众的喜爱。众所周知，中国的戏曲是一种高度体现写意性美学思想的艺术，它通过有限的舞台时空来表现相对无限的社会生活。戏曲艺术属于视听结合的艺术，戏曲广播则属于听觉艺术，戏曲艺术讲究唱急做打，其中占有比重最大的就是唱腔了，唱腔是区分剧的标志，也是流派艺术形成的标志，可以说没有唱腔也就没有戏曲，这也是许多戏迷把“看戏”叫“听戏…     

戏曲电视剧断想四题——分类、改编、创作、节奏

题一:分类作为艺术,戏曲最受制约。所谓“电视戏曲的分类”,实质上是体现了各种制约的综合结果。把舞台戏曲移植到电视屏幕上,最显著的制约关系显然是工具和条件的制约关系。通俗地说,也就是录     

戏曲艺术的生命力

从历史上看,戏曲艺术曾一度领尽风骚。它不仅是祖国文化宝库中的灿烂瑰宝,且享有“中华第一艺术”的美誉。然而到了二十世纪末的今天,戏曲却逐渐萧条,几乎面临着一人向隅、冷清凋敝的境地。在反思传统文化的大潮中,探究戏曲文化走向低谷的原因,笔者认为主要是内容与形式不适应当代社会生活和观众的欣赏心理,特别是青年人的欣赏口味。也就是戏曲在思想性,艺术性两方面都存在阻碍自身发展的弊端     

古典戏曲白话小说纂编谈屑

在古典戏曲流行的时代．其传播散布的途径主要有两条，一是通过演出，一是通过阅读。而尤以前者为主要形式。因为在封建社会．广大人民群众中能够直接阅读文学剧本的毕竟是少数．他们接受戏曲的途径主要就是观看演出。无论是元杂剧，还是明清传奇、昆曲．都曾有过自己的辉煌时期．拥有极其广泛的观众。同时，在戏曲演出过程中．艺人们运用自己的杜会经验，掺入丰富的思想感情，调动不同的艺术手段，对剧本进行再创作，也极大地丰富了戏曲的感染力。所以，在古典文学艺术的诸般形式中，尤以戏曲的感染教化作用虽为直接显著而广泛深入。     

论多媒体技术在档案展览中的适度应用

在档案展览中适度应用多媒体技术手段,对丰富展览形式、活化展览内容、拓展展览空间、激发受众群体参观兴趣具有一定的促进作用。但若过度使用,则容易喧宾夺主,冲淡文字、照片等原生态档案展品的吸引力,降低展览的历史厚重感,使展览失去"档案味"。档案部门在档案展览中对多媒体技术应该做到理智选择、适度应用,立争实现多媒体技术手段与档案展览主题内容的高度融合与统一。     

浅谈民族戏曲中的悲剧——民族戏曲创作欣赏漫谈之十九

要了解民族戏曲中悲剧的特点和品格,需先了解它的发展历史。 中国戏曲是由说书演变发展而来的。宋代的说书人说的多是连续的长篇悲剧故事,所以,演变成舞台演出形式的初期,其表现形式为:能表演的情节由演员表演,不适于表演的情节,就像说书那样作讲叙,这样,话本里的长篇悲剧故事,在戏曲发展的初期,就被原封搬上了舞台。可以说,悲剧是伴随着戏曲的产生而出现的。我们现在看到的戏曲“化石”《刘协状元》,就是早期戏曲说书与表演相结合的古     

汉代武舞的特征及影响分析

汉代武舞以丰富多样的形式内容、难度高超的表演技巧、完整的理论以及奋斗进取的精神,充分展现出汉代武舞的艺术魅力与进取昂扬的精神内涵,其对多领域文化艺术的融合发展,对后世的武术、舞蹈乃至戏曲、杂技等都产生了深远的影响。     

从《聊斋·庚娘》的戏曲改编看舞台叙事的独特性

戏曲作为一门舞台表演艺术,与小说等其他文体有着艺术本体上的差别。将小说叙事转化为戏曲叙事,与其说是两种文体之间的转化,不如说是文学与表演两种艺术门类间的转化。在《聊斋·庚娘》的戏曲改编中,戏曲的舞台时空特性、作为角色扮演中转机制的"脚色制"、演员的表演技艺等等舞台性因素在小说叙事的"戏剧化"过程中发挥着重要作用,使得小说叙事不得不做出符合戏曲舞台规律的调整。中国戏曲是极重视表演的戏剧品种,舞台因素对于戏曲叙事的影响十分显著。已有的小说、戏曲研究,往往忽略了戏曲作为表演艺术其舞台叙事的独特规律,以戏曲为本位、回归舞台的戏曲叙事研究尚待强化。     

地方电视台戏曲节目探析

作为传统的艺术形式,戏曲曾经走过辉煌的历程。在电视蓬勃发展的今天,戏曲与电视的合作无疑是极为重要的。作为广泛存在于民间的地方戏曲,要想进一步的传承与发展,借助地方电视台的力量也是不可或缺的。然而作为地方电视台,在开设戏曲栏目上同样面临生存与发展的问题。地方电视台只有发挥好地方台的贴近性,在形式和内容上下功夫,才能在众多栏目中生存,也从而在保护、传承和发展地方戏曲上发挥作用。     

都市化语境中广播戏曲节目

近年来,传统广播节目受到强烈的冲击而逐步边缘化,其中最为突出的就是广播戏曲节目的衰落。一、广播戏曲节目的困境与当今戏曲艺术的整体现状相关联,但最大的原因是广播戏曲节目目前尚未寻找到适合当代都市氛围的话语,在普及与推广戏曲艺术的能力上显得力不从心。在传统广播中,戏曲节目曾占广播文艺的半分天下,这与上个世纪50年代戏曲艺术的繁荣有着直接的关系。当时,戏曲艺术作为人民群众最主要的文化娱乐内容之一,广播戏曲节目也受到大众的欢迎。从80年代中期开始,     

坚持“两创”，让中华优秀传统文化“破圈”传播——以文化节目《最美中国戏》为例

在新文艺形式层出不穷、新文化产品不断涌现的今天,普及推广传统戏曲艺术是一项需要付出真功夫、考验真本事的创作挑战。《最美中国戏》聚焦传统戏曲艺术,进行了令人惊喜的尝试,既做精了内容,又在内容多元化基础上做优了传播,实现了节目的影响力最大化。