浅论散文的语言特点与翻译

众所周知,散文属于文学文体。它被看成是一种介于叙事文学与抒情文学之间的文学形式,也被看作是介于诗歌和小说之间的文学形式。散文语言最显著的特点是“体物言志,形散神聚”,因而在散文翻译时应辨证的处理好信与顺的关系,力求做到译文既神似又形似。     

中国的古典散文

我们将讨论中国以古汉语写就的三种散文文学:记事体散文(非小说类文学作品)、写景散文和寓言。我们仅注意作品所创造的境界并满足我们的审美情趣,而不管作品同时所具有的任何非文学上的(如富有哲理性的或历史上的)影响。至于作品的实用目的,如官文,我们将不予讨论,尽管从传统上讲它们也被看作“文学”。这并不是否认它们文体的优美,而是说它们更应该被划归“文字学”、而不应该划归     

应以“诗家语”释“蹈海”——兼与方先江同志商榷

《诗人玉屑》卷六里面提到了“诗家语”和散文语言的区别,并打比方说:“用来做饭”是写散文,“用来酿酒”是写诗。写作如此,阅读呢?“要是我们用读散文的眼光去读诗,可能会忽略作者的用心,不能对诗作出正确的理解,”(引自周振甫《诗词例话》)读诗如此,教诗更应如此。当前语文教学界,对周恩来同志的《大江歌罢掉头东》的“难酬蹈海亦英雄”一句,在教学上有争议。其焦点就在于是否将“蹈海”看作诗家用语。“所谓‘蹈海’,其实就是渡海”,这是     

唐弢散文的诗性特征

一唐弢一生出版了二十多本杂文、散文,然而,他最喜爱、最重视的文学形式却是诗。这一现象能给我们耐人寻味的启示。唐弢后来写下过一段很有影响的文字:“一个诗人也许不会写小说、散文、剧本或者文艺批评,但一个文艺批评家、剧作家、散文家或者小说家,却应该写诗,至少是懂得诗.否则的话,那将是一个悲剧,一个抱憾无涯的悲剧。因为他毕生孜孜矻矻地去从事的,多半会是一件徒劳无益的工作,白白地将自己的生命浪费掉。”唐弢终生都重视诗,热爱诗。在他看来,“诗是艺术的同义语,它是文学中的文学。”而且,他最初与文学发生关系也是诗——写旧体诗。那么,在他走上文学道     

景美文美情更美——赏读朱自清写景抒情散文

一、散文巨匠的纯美情愫 朱自清先生作为中国现代文学史上的散文巨匠,写出了一系列脍炙人口的佳作,如《春》、《绿》、《荷塘月色》,还有《背影》、《威尼斯》等等,由此他被称为“美文大家”。郁达夫先生曾评价他说：“文学研究会的作家中,除冰心外,文章之美。要算他了。”当我们沉浸到朱先生的作品中时．我们不由得会在内心发出这样的感叹：“它们美得像诗一样!”的确,朱自清先生的精品佳作都给人以“诗”的美妙。     

杨朔散文的意境开拓

杨朔同志是我国著名的散文作家。他的作品总给人以清新的感觉,使人振奋。散文以写“意”为中心。杨朔同志写散文,“总是拿着当诗一样写”,常常在寻求诗的意境”(《东风第一枝·小跋》)。意境,是作者的思想、感情与他所抒写的对象(人、景、物、事)融合为一所产生的一种艺术境界。它是具体形象的,又是高妙的;是作者的思想、感情依助于对象构成的艺术结晶体。它与写作过程中,特别是动笔前的立意构思有密切的关系。前人云:意与境,“苟缺其一,不足以言文学。”(清王国维托名樊志厚写《人间词乙稿序》)散文,作为一种需要丰富感情、深邃思想而又寓于形象——从这点上说,接近诗的文学样式,亦应讲求意境。否则,就不足以言散文。因此,学习和探讨杨朔散文的意境创造,于我们的散文的创作是十分有益的。     

我与散文

散文是我写作时最常用也最爱用的文学形式。理由也很简单,在我充溢的感情要求发泄的时候,散文就是一种最方便的工具。因为,要用诗的文学形式来写,对于我就太费事了!我总以为诗是“做”的,不是“写”的。诗要合辙押韵,音调铿锵,读了使人能背诵下来。我不是一个诗人,慢慢地“做”起来,浓郁的情感,就会渐渐地消失了。其他的文学形式,如剧本、甚     

宋词革新与古文运动

“宋以后怕可以说是我们的散文时代,诗不得不散文化,散文化的诗才有爱学爱读的人。”学者、散文家兼诗人朱自清的这个见解,是很有启发性的。他为我们打开了窥探宋代文学革新运动整个进程的一个窗口。一中国的散文以其资格之老、应用之广、作用之大,铸成了它在整个文学史上的重要地位,产生了深广久远的影响。     

新鲜的意境,严密的结构——《香山红叶》试析

杨朔同志的散文风格特独,脍炙人口。读着他的散文,能感受到时代的脉搏,得到美的享受。作者说:“我在写每篇文章时,总是拿着当诗一样写。”“好的散文就是一首诗”。《香山红叶》是一首诗,是一首歌颂新生活的诗,是一首赞美社会主义祖国的诗。一九五六年,我们伟大的新中国才成立七年。我们的祖国起了翻天复地的变化,真是“口吃甘蔗上楼房——步步高,节节甜”。怎样来表现这样的时代精神呢?作者巧妙地选取了一座山、一片叶、一个人来“迅速地反映出这个时代的侧影”。     

镜子与哲思——读波特莱尔的散文《镜子》

夏尔·波特莱尔(1821—1867)是法国现代派诗歌的创始人,也是在散文创作和文艺评论上独树一帜的文学家。他的诗集《恶之花》、散文《巴黎的忧郁》都是现代派文学的经典之作。 说到波特莱尔对文学的贡献,一般论者都喜欢引用波特莱尔本人的夫子自道:“什么叫诗?什么是诗的目的?就是把善跟美区别开来,发掘恶之美。”他因擅写“恶中之美”而备受非难。但是,高尔基却从他的作品中读出了这样的意义:他“生活在邪恶中而热爱着善良。” 同时,我们还注意到:波特莱尔创作的丰富与深刻又是“恶中之美”所不能包容得了的。波特莱尔也说过:“诗在本质上是哲理,但是由于诗首先是宿命     

杨朔散文的追求与失落

杨朔是“十七年”的散文大家．作为一名散文家杨朔为我们留下了200多篇的散文，出版了几个散文集子。以大量的文学实践和独特的审美追求，奠定了自己在当代文学史上的地位，并产生了广泛的影响。那么，什么是杨朔散文的追求呢？1959年深秋，杨朔在《（海市）小序》中说：“我素来喜欢读散文。常觉得，好的散文就是一首诗。还记得我是孩子时候，有一个深秋的夜晚，天上有月亮，隔着窗户听人用高朗的音调读者《秋声赋》，仿佛自己也走进诗的境界。一当然，我喜欢散文，还有更重要的原因。散文常常能从生活的激流里抓取一个人物一种思想，一个…     

散文诗《雪》艺术谈

一有人称鲁迅的《雪》(辑入《野草》)是“极美丽的诗”(李何林《鲁迅“野草”注解》)。是的,《雪》饱含诗情画意,斐然成章,确实是一首醇香扑鼻、动人心魄的好诗。然而,它不是那种通常意义上的分行排列的诗,而是用散文的句法和形式写作的散文诗。散文诗当然也是诗。它是介乎诗与散文之间的一种挣殊的文学样式,散文其形,诗意其神,是它的基本特征。正如其它体裁的诗一样,散文诗只有显示出某种诗的氛围、诗的气息、诗的情思,     

外国散文的品类

外国散文的品类是我国外国文学研究中一个不太被注意的课题,本文对外国散文的品类作了比较系统的研完。本文认为外国散文的品类主要有:第一、随笔;第二、历史与批评;第三、政治论争与科学散文;第四、报导、速写、游记;第五、格言、对话、书信;第六、“私文学”和“诗的散文”。     

朱自清散文的诗意美

散文要写出诗意。这是许多散文家的共同的创作经验。高尔基说:“我们的青年是否也可以试一下,热情地用散文来写人们,使得散文也自然而然地变成诗”(《回忆高尔基》)。鲁迅把他的《野草》称为“散文诗”,很好地说明了散文与诗的密不可分的关系。     

高中散文鉴赏教学例谈

散文鉴赏教学是高中语文教学的重要内容,人教版高中语文教材第三册安排了三个单元的散文鉴赏课。教师如何按照新课标的理念,以“引导者”的角色去带领学生在文学鉴赏的天地里“游目骋怀”,在此,笔者试图根据自己的教学实践,主要以第三册教材或读本中的一些篇目为例谈几点自己的作法。一、引导学生多读,读出散文的画面诗是画,散文也是画。佘树森先生在他的《散文的艺术魅力》一文中说:“当我们阅读散文,接触到那些意象的时候,我们的心灵,不仅会为作者的真情所动,而且还会同作品的抒情背景相融合,产生出自己的想像,在心中描绘出一幅幅优美的画…     

吸收.借鉴.创新——对当代散文语言突破的思考

一个挡不住的事实正摆在我们面前:在诗歌的王国里,从朦胧诗到诗群大展,流派纷呈,热闹非凡;而当代文坛弄潮儿对西方近百年各种思潮的操演几乎无一例外地活跃在小说领域;特别是1988年当“中国潮”征文把报告文学这一与散文血缘最亲近的文体推向巅峰时,散文,这一最“温柔敦厚”、渊远流长的文体却颇受冷落.近几年来,不少的论者承认散文已处于半死不活的僵局,“羞于”再标榜它是文学的正宗;还有人认定它本来就是“一种多余的文体:情节性比不上小说,人物的真实性、生动性及反映生活的迅捷性比不上报告文学,抒情性     

真实:散文的特质

中国是散文的大国,散文也是中国文学的主要形式,古有“无韵即散”之分法,今天已成为与小说、戏剧、诗歌并称的一种文学体裁。散文的外延越来越窄,象报告文学、传记文学、杂文等已经从散文中分离出去,成为一种独立文体了。对散文内涵的界定,大多数人把它看作是一种以记叙或抒情为主,取材广泛、笔法灵活、篇幅短小而又富有文采的文学样式,     

散文的个性

散文是语文教材中的“常客”。作为一种落笔成画、脱笔为诗、情韵丰厚、短小精悍的文学体裁。散文的面部“表情”极为丰富,上下千年,纵横万里,大到世界宇宙,小至滴水粒沙,都可以聚集成散文的内容。     

散文概念简析

在中国文学的历史中,“散文”的概念是与“骈文”相对而言的。南宋罗大经《鹤林玉露》引周益公的话:“‘四六’特拘对耳,其立意措辞,贵浑融有味,与‘散文’同。”一般认为,这是“散文”这一概念的出处。散文的概念,还有与“韵文”(指诗)相对而言的意义。同样是《鹤林玉露》里说:“山谷诗骚妙天下,而散文颇觉琐碎局     

论“五四”时期“诗散文”的创作

“诗的散文”诞生于“五四”新文化运动的摇篮。在文学革命的先驱者看来,散文使用白话是古已有之;韵文使用白话则需重新创造。以胡适为代表对新诗的语言进行了最初的“白话”的“尝试”,力图用精炼的语言与分行的形式完成诗与散文的分离。但这种“尝试”是不成功的。第一、在当时“作诗如作文”、“作文如说话”的文学观念的影响下,许多诗作的语言徘徊在诗与散文之间,形成散文与诗歌语言的交融;第二、由于缺乏“白话诗的借鉴,作者对诗歌的形式因素知之甚少,多数作品的分行实属不必要,只是徒具诗歌表面的形式,而未摆脱散文语言的束缚。所以,新文化运动初期的许多白话诗,实为“诗的散文”的雏型。 “诗的散文”指那些具有诗的内核（“情绪”与“想象”）篇幅较长（比之于诗歌）,不分行的无韵律的文章。1922年1月,郑振铎在总结新文化运动初期的“诗散文”创作后,指