浅谈影视作品中的音乐——以《爱乐之城》等为例

电视与电影充斥着人们的日常生活,除了剧情要吸引观众,影视作品中的音乐也是配合故事发展让观众深陷剧情之中,营造一部影视剧独有的风格特征,加深特征在观众脑海中的印象,沉浸于作者所创造的世界中.借助音乐,多方位地诠释台词或是肢体语言所无法传达准确的情感.     

目的论视角下的英语影视作品字幕翻译——以美剧《哥谭》为例

近年来,中外文化交流日益密切,一些优秀外国影视作品涌入中国市场。高质量的字幕翻译作为影片的点睛之笔,可以使观众跨越语言和文化上的障碍欣赏影片。将异域文化翻译得通俗易懂,是字幕翻译一个重要目标。本文以美剧《哥谭》为例,在目的论的三大原则——目的原则、连贯性原则、忠实性原则的指导下,对影视剧字幕翻译中的归化与异化、增译与减译、直译与意译等翻译策略进行分析,以期更好地将影视作品的内涵和文化信息传递给观众。     

翻译转换理论下《老炮儿》的方言翻译研究

目前,影视剧作为一种常见且有效的文化传播途径对我国文化走向世界起着重要的推动作用,而字幕翻译则是文化传播得以顺利进行的关键。卡特福德的翻译转换理论作为英汉翻译的重要理论基础能够有效避免我国影视作品在对外进行文化传播时"水土不服"。本文所选电影《老炮儿》是一部极具北京特色的影片,在国内外皆得到好评,国外观众的认可离不开字幕翻译的成功,尤其是其中北京方言的翻译对我国本土文化向外传播至关重要。因此,本文基于卡特福德的翻译转换理论,从范畴转换的四个分支分析电影《老炮儿》中的方言翻译,从而进一步验证翻译转换理论对字幕中方言翻译的指导作用,以期推动相关翻译研究进一步发展。     

析影视作品中的“方言热”现象

围绕影视剧是否该使用方言的问题,社会各方面人士已经讨论了很久,不管结论如何,当前的现状是方言在沉寂一段时间之后,又以高调的姿态出现在人们的视野里,成为越来越多影视作品创作者的首选。“方言热”已成为不可忽视的文化现象。本文正是以此为背景,从运用方言的合理性和有利之处寻找出现“方言热”现象的依据,进而辩明“方言热”的原因。     

从认知转喻分析英文影视作品名翻译

21世纪是互联网的时代,21世纪是信息文化交流的时代,而英文影视作品作为一种重要的文化形式出现在中国的影视行业之中,给人们提供了一个了解西方文化的新窗口.但如何立足于中国市场,在众多影视剧中脱颖而出,抓住观众的眼球尤为重要.因此,英文影视作品名翻译的成功与否就起到了关键性的作用.为了能够丰富影视剧翻译研究,提高翻译质量...     

浅析影视作品中方言现象的文化内涵

方言穿插于影视作品中,生动地传达出各方水土和各色人等的性格、习俗、生态和底蕴。所以说,影视作品中的方言应用,可以折射出丰富的文化内涵。     

影视剧中配乐的选择及应用

随着影视行业的不断发展,涌现出了大量的影视作品。在影视剧中,配乐往往起着非常大的作用,无论是大屏幕的电影、还是小屏幕的电视连续剧或者网络电影、电视,都需要用音乐来配合影视剧的内容,给观众带来盛大的视听享受。     

影视作品的方言使用探析

在语言文字规范化的实践中,影视作品在对方言的使用上,要保证方言的多样性与普通话的主体性的和谐统一。影视作品的方言需规范发展,方言的使用要和作品类型、人物角色以及使用场合相协调。影视作品的人物对白可以使用方言,但是文字字幕必须规范。     

影视作品的方言使用探析

在语言文字规范化的实践中,影视作品在对方言的使用上,要保证方言的多样性与普通话的主体性的和谐统一。影视作品的方言需规范发展,方言的使用要和作品类型、人物角色以及使用场合相协调。影视作品的人物对白可以使用方言,但是文字字幕必须规范。     

关中方言民间熟语的语用效果

关中方言民间熟语丰富多彩,所言描摹深刻,趣味浓郁,语句通俗,为群众所喜闻乐见,其间风土人情更是耐人寻味。当下,许多文学及影视作品纷纷选择关中方言民间熟语作为表达方式,并以其本真、鲜活的个性特征和极强的表现力受到读者和观众的普遍欢迎．由此也为我们展现出关中方言民间熟语独特的语用效果。     

Developing a Pedagogy of “Making” through Collaborative Self-Study

We believe that the ideas associated with the Maker Movement have profound implications for teacher education. We have isolated the pedagogical principles of hack, adapt, design, and create as central to exploring how they work with teacher candidate participants in a maker pedagogy lab. We frame these ideas as Maker Pedagogy, which is the enactment of the principles inspired by the maker movement in the classroom to foster learners who operate as innovators, creators, sharers and givers of knowledge, tools and technologies. The purpose of our self-study research is to describe, interpret and analyze how our pedagogies of teacher education and our critical friendship have changed and developed as a result of providing experiences for teacher candidates in our maker pedagogy lab. In this project we use self-study methodology to investigate our teaching and practices, and we dialogue about our tacit and personal knowledge as it contributes to the knowledge and understanding of our teaching through Maker Pedagogy. In particular, the emphasis is on critical collaborative inquiry through critical friends and on dialogue as a valued component of our research. Of particular interest were data in the video recordings of each lab that indicated that one or both of us had reframed our understanding of maker pedagogy. The findings are framed as three themes that document what we are learning about Maker Pedagogy through teaching teacher candidates. These are (1) the value of self-study methodology, (2) Maker Pedagogy as distinct and (3) deepening our pedagogies of teacher education.     

话语的权势关系与主位选择

话语具有线性特征，说话者必须选择合适的成分作为话语的起点，即选择恰当的主位作为话语信息的出发点。同时，不同的主位也会帮助听话人接受不同的话语信息。本文试图以电视谈话类节目为语料，分析比较说明谈话中的权势关系会影响主位的选择，而对于主位的选择同时影响谈话中权势关系和谈话的受欢迎程度。     

论《色戒》的电影文本与小说文本的差异

由于影像叙事与文学叙事的不同,使<色戒>的电影文本与小说文本同中存异.首先,在小说文本中,叙事上有着巴赫金意义上的对话性,表现了王佳芝意识中个人话语与革命话语的冲突,而电影将王佳芝的内心冲突外化为几条故事线索.其次,电影用色艺术与小说文本用词风格的差异.电影采用了深栗色基调,辅捉到了沪、港都市的高雅之气,但也丧失了小说用词风格的丰富与华丽.在用色特点上,<色戒>不同于张艺谋等商业大片的用色风格,接近于中国早期表现"小城镇"文化景现的电影,同时具有当代美国好莱坞电影的用色风格.     

论植入式广告的创新与发展

“植入式广告”作为一种新的广告形式挺进了广告帝国,并在广告大家族中夺得了一席之地。植入式广告是在影视剧情中刻意插入商家的产品或标识,潜移默化地达到宣传效果。它在电影中的应用,使广告主和制片商实现了双赢。     

Classroom dialogue: a systematic review across four decades of research

Recognizing that empirical research into classroom dialogue has been conducted for about 40?years, a review is reported of 225 studies published between 1972 and 2011. The studies were identified through systematic search of electronic databases and scrutiny of publication reference lists. They focus on classroom dialogue in primary and secondary classrooms, covering the full age range of compulsory schooling. The methods of data collection and analysis used in the studies are described and discussed, with changes and continuities over time highlighted. Study results are then summarized and integrated to present a succinct picture of what is currently known and where future research might profitably be directed. One key message is that much more is known about how classroom dialogue is organized than about whether certain modes of organization are more beneficial than others. Moreover, epistemological and methodological change may be required if the situation is to be remedied.     

电影《刮痧》中的中美文化对比

通过电影《刮痧》中的情节及人物对白,分析中美文化中的教育观、友情观、科学观,比较中西文化的差异,为中美文化共存与和谐发展提供一个思考方向。     

师道传承与教育人文的守望——读董云川教授《复杂时代的简单活法》有感

董云川教授新著《复杂时代的简单活法》,是他与弟子近十年来新年寄语的集成。从董教授新年寄语切入,追溯师生言说的传统,可以揭示董教授新年寄语的时代意义。新年寄语,实乃是师生对教育、对大学、对生活的对话与求索,是在寻找一条回归自我本性之路、回归大学本性之路、回归生活本性之路,是我们时代师道的传承和教育人文的守望。     

从语用学角度分析影视作品中的人物个性

本文从语用学的角度,运用隐喻法、反语法、夸张法、弱言法以及一致准则的恪守与违反的方法分析影片《诺丁山》中的主要人物个性特征,揭示了语用策略的运用在对话交际中的重要性。     

用合作原则解读电影《我是山姆》对白中“爱”的会话含义

影视话语是电影中各人物之间交流,表达情感的重要形式。通过对影视话语中对白的分析,人们能够窥探电影人物的内心世界,领会影片所要传达的深层意义以及语言的艺术魅力。话语本身的“字面意义”解释“说了什么”,说话人使用该话语表述的实际“含蓄意义”解决“意味着什么”。格莱斯的合作原则在1967年被正式提出,他把那些违反合作原则下的“四准则”而推导出来“含蓄意义”称作“会话含义”。本文以格莱斯的合作原则和会话含义理论为指导,分析电影《我是山姆》对白中违反合作原则所产生的“爱”的会话含义。     

人文视野中的影视艺术基础教学

人文视野中,影视艺术基础教学的价值意义在于培育学生的人文精神,实现更为真实和完整意义上的＂人＂的自由、和谐发展.影视艺术基础教学应该培养学生必需的影视媒介素养,发展学生的影视语言能力,在透彻解读影视作品的前提下获得时历史、现实、本土、异域等人所处的情境概念的人文认知,在审美情感的共鸣中获得关于人之为人及人如何为人的根本认同.人文化的影视艺术基础教学在手段、模式、规律等方面,应展开对话互动,强化多媒体技术运用以及鼓励创作尝试.