浅谈杨丽萍舞蹈作品创作思想及内涵

本文结合杨丽萍的舞蹈作品,对杨丽萍舞蹈作品的创作思想及内涵进行了分析,总结了杨丽萍舞蹈创作形式的创新和具有原生态的舞蹈表演,并结合杨丽萍舞蹈作品分析其舞蹈风格和特征。在此基础上也揭示了在杨丽萍舞蹈作品创作思想及内涵背后所产生的舞蹈影响和对后人的启示。     

舞蹈编导人才的素养与能力

在舞蹈作品创作、排练和表演过程中,舞蹈编导扮演着引导者和组织者的重要角色,通过其命名可以看出,舞蹈编导承担着舞蹈的"编"和"导"两部分。为了将两者有效得结合起来,舞蹈编导首先应该具备舞蹈编导的专业技能,同时具备高层次的人文素养、创新思维,这是对其最基本的要求。     

从舞剧《一把酸枣》群舞段落看张继刚舞蹈创作特点

《一把酸枣》是由我国著名舞蹈编导张继钢编创的一部反映晋商历史、讴歌晋商精神、体现浓郁晋商文化特色的的大型舞剧。在这部舞剧中张继钢秉承其多年的工作经验,并结合多部歌剧、舞台剧的灵感与实践积淀,将晋商文化、晋商爱情生活创造性的呈现出来。舞剧中最具特色不是独舞、双人舞,而是最能体现编导个人风格的群舞段落。本文首先对舞剧《一把酸枣》中群舞段落进行概述;其次对群舞段落创作特点进行分析,最后通过舞蹈作品分析总结出张继刚的舞蹈创作特点。     

浅谈流行歌曲在舞蹈作品中的运用——以舞剧《流行歌曲浮世绘》为例

本文通过对舞剧作品《流行歌曲浮世绘》的分析,剖析了流行歌曲在舞蹈作品中的运用,以及如何运用多样化的流行歌曲来诠释舞蹈语汇、舞蹈结构和舞剧编导的创作立意。     

浅谈声乐表演的二度创作

作品需要演员的积极配合与出色的表演,才能发挥其内涵、潜力。演员在对一度创造的传达和再现的同时,还要体现出表演者的创造。本文阐述了二度创作的前提即声乐演唱的基本功气息的重要性,并说明了二度创作的原则,着重谈了二度创作的表现手法。     

舞蹈编导创作初探

舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求.它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神.作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的.本文从舞蹈编导创作条件、特性、思维体系以及编导教学等方面进行了阐述.     

浅谈声乐演唱中二度创作的重要性

二度创作在声乐演唱中具有重要意义,其不仅是声乐演唱的重要环节之一,更是展现声乐作品艺术内涵与生命力的关键手段。通过二度创作可以赋予声乐作品以情感与生命力。对于声乐演唱者而言,需要加深对音乐作品的理解,包括作品内容、情感以及作品创作时的时代环境等,在不偏离作品创作本意的基础上,以自己独特的生活经历去诠释这部作品,来升华作品内涵,丰富作品情感,实现作品与个人情感的完美融合。唯有如此,声乐演唱才能有情有感的,全方位地演绎出演唱者的情感与声乐曲目的精髓,才能更好地使演唱与观众达成情感的共鸣,强化演唱的感染力与渗透力。     

作文也要“原生态”

中国民族舞蹈的标志性人物,被誉为舞之精灵的杨丽萍,编导的大型歌舞《云南印象》,在全国舞蹈界最高规格的“荷花奖”比赛中连获五项大奖,杨成为“荷花奖”的最大赢家。人们不禁要问:《云南印象》取得如此轰动效应的原因是什么?用这位“孔雀公主”的话来说,原因在于《云南印象》中“原生态”的展现以及人们对真诚的认同。那么,什么是“原生态”?“原生态”,就是最初的、最原始的形态。《云南印象》就是用极其质朴的歌声和肢体语言,将那种古朴、轻松、厚重、愉悦的乡野生活表现得淋漓尽致,展示出了原型化的乡土风貌。这较之时下文艺界部分作品…     

苏秦戏剧中苏妻形象分析

《金印记》是我国戏曲史上影响较大的剧目之一,在一部戏曲作品中,旦角是不可或缺的重要角色之一。后世作品中主要通过删减苏妻的刻薄话语;增加苏妻贤良剧目来完善苏妻这一形象。这一变化与戏曲所产生的社会背景、文人创作、群众接受都有密切的联系。这一形象分析对于研究《金印记》故事情节流变有着重要的意义。     

论舞蹈中的情感表现

舞蹈是肢体的艺术,它赋予世界上独特的语言———肢体语言。舞蹈中肢体语言不是单纯的四肢舞动,而是融入了人的情感因素,舞蹈中的情感表现被视为最高层次的情感表现。一个舞蹈作品从编导创作、演员的表现、直到观众的动情都具有情感因素,编导的创作情感和演员对作品的情感表达不是凭空想象的,是通过对生活的体验有感而发。只有通过真实的情感体验才能创作、表演出感人的优秀舞蹈作品。编导要用心去编舞表达内心的情感,演员要用心去表达作品的情感,最后才能调动和激发起观众对作品的情感,从而打动观众的心。     

如何培养学生在舞蹈表演中的情感能力

随着人们艺术素质的提高,舞蹈越来越得到人们的喜爱,它已成为文艺晚会中不可缺少的一个亮点。因为,舞蹈包括了音乐、服装、表演、灯光、舞台美术、化妆等多种艺术形式,给观众带来了听觉和视觉上的艺术享受。但是一部好的舞蹈作品,除了编导的创意、构思新颖、编排独特外,舞蹈演员的二度创作尤其重要。再好的舞蹈作品,如果演员在舞台上只是机械地展示基本功技巧,面部表情呆滞,缺少情感的表达,有形无神,就必然会影响其演出效果。怎样才能够让演员在舞台上以情动人,神形兼备,塑造出完美、丰满的艺术形象?就必须在学生(不论是幼儿、中小学生     

关于声乐演唱中的二度创作的教学研究

声乐演唱中的二度创作的教学要做好以下几方面的工作：要熟悉了解声乐作品;要了解歌曲创作的基本理论;要运用正确的发声技巧;要完美展现声乐作品的高潮。     

浅谈声乐作品的二度创作

声乐作品的二度创作是联结一度创作和三度创作的桥梁,通过对声乐作品的词曲进行领会和把握,将经由自我加工和诠释的作品展现给观众,实现艺术创作从曲谱到呈现的完整过程。二度创作是声乐作品呈现的精髓所在,全方位的展现了创作者的艺术功底和人生阅历,是声乐作品艺术成果的最直观展现形式,也是声乐作品的观众进行主观评价的首要依据。声乐作品的二度创作,要实现对一度创作者理念和思想的保持,同时又要兼顾听众之需求。     

舞蹈编导理论探究——评《普通高校舞蹈编导理论与技法》

<正>做为表演艺术,凡舞台上演出的作品,都有编(剧)、导(演)、演(员)三种专业,相对不同的分工。舞蹈(舞剧)编导,就是一个舞蹈作品的编者和导演。由于舞蹈艺术的特殊性,在舞蹈作品创作的过程中,"编和导"往往由一人担任,故统称为"舞蹈编导"。《普通高校舞蹈编导理论与技法》一书,以深入浅出、通俗易懂的语言,阐述了舞蹈编导与学校生活的关系及其社会功能,舞蹈编导艺术的特征及其独     

杨丽萍：不让生活一团糟

云南有两宝：普洱和杨丽萍。杨丽萍的《雀之灵》《藏谜》《云南映象》《孔雀》等．堪称世界舞蹈殿堂的尚品。喜欢杨丽萍．不仅限于她在舞蹈方面的成就,更欣赏她在台下淡然、平朴的做人风范。     

写作呼唤“原生态”

一、问题的提出杨丽萍编导的大型歌舞《云南印象》在全国舞蹈界最高规格的“荷花奖”比赛中连获五项大奖。它取得轰动效应的原因在于其中“原生态”的展现以及人们对真诚的认同。什么是“原生态”?“原生态”,就是最初的、最原始的形态。《云南印象》就是用极其质朴的歌声和肢体语言,将那种古朴、轻松、厚重、愉悦的乡野生活表现得淋漓尽致,展示出了原型化的乡土风貌。欣赏这样的作品,会有一种清风拂面,山泉涤荡心胸的全新感受。由此,笔者想到了写作,这种“原生态”不也正是我们写作中所需的、久违了的东西吗?     

论钢琴演奏的二度创作

作为音乐表演艺术的钢琴演奏,要准确而完美地揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须通过对钢琴作品的深刻理解,领悟作曲家的思想意境,通过认真读谱、把握节奏、乐句处理、听觉培养及演奏的歌唱性等全面技术进行钢琴作品的"二度创作",将作曲家"一度创作"的意念与乐想再现给听众.     

浅谈幻想曲《卡琳娜》的二度创作

在国际手风琴乐坛上,深厚的俄罗斯文化底蕴孕育出大量杰出的作曲家和音乐作品。本文通过研究学习幻想曲《卡琳娜》,旨在运用二度创作更好地诠释和演奏此曲,并完整地展现该作品的独特内涵。     

在舞蹈教育中如何提高舞蹈创作的审美意蕴

优秀的舞蹈作品绝不仅仅是一种动作的组合、技巧的展示和构图的变换，而是通过这些表现手段达到舞蹈的内容美与舞蹈的形式美相互依存、互为表里的完美结合，给人以美的享受和美的追求。在高职教育舞蹈编导专业教学中如何提高舞蹈创作的审美意蕴是一个值得研究的问题，本文就此进行了探索。     

浅谈高职舞蹈编导教师应具备的修养与技能

舞蹈创作是客观生活通过人的头脑加工后的再现,它比生活更美、更集中,也更具有强烈的社会感染力。舞蹈编导是脑力与体力双重劳动,作为高职舞蹈编导教师一定要在舞蹈编导技能方面具有专业的修养基础,要具有丰富的形象思维能力;有丰富的舞蹈素材积累;要有多方面的艺术知识。在具体编导过程中要注意舞蹈题材的选择,舞蹈结构安排,舞蹈艺术的音乐要求及舞台调度,从而创作出好的作品。