电影研究与接受美学

在研究电影接受时，接受美学的许多成果给我们以借鉴和启迪。本文认为，原来的电影研究重于研究电影的“第一文本”，忽视了研究电影的“第二文本”，忽视了对电影观赏心理的深入研究，因此主张，要注重对电影作品本身的研究，对电影艺术家及创作过程的研究。     

电影艺术的色彩美

人类通过不懈地努力与探索，赋予了电影艺术历经从黑白到彩色的伟大变革，提高了电影艺术的审美价值。电影艺术发展至今，色彩已成为电影艺术的基本建构元素和造型语言的重要组成部分，也是电影艺术产生冲击力和感染力的重要前提；此外，色彩使电影艺术克服单调呆板的局限，更具丰富的艺术表现力，成为电影艺术表情达意、传递象征意蕴、创化内涵的基本元素，表露出一种耐人寻味的理趣。使得电影以一种再现艺术的美学品貌区别于其它姊妹艺术而具有独特魅力。现代电影艺术的发展已把色彩美的创造推到了更加醒目的位置，色彩美更是现代电影艺术展现电影奇观基本而必须的手段，推动着电影艺术向着富于文化哲理意蕴的立体纵深方面发展。色彩美定会给未来电影艺术注入更加多姿多彩的新元素。     

洪深电影理论批评浅论

洪深是中国早期电影拓荒者之一，不仅在戏剧与电影剧本创作方面成绩显著，他的电影批评和电影理论著述在中国电影理论史上也具有不容忽视的地位。洪深30年代的电影批评文章，以眼光敏锐、视野开阔、政治倾向鲜明和分析科学缜密见长，对左翼电影的兴起起到了促进作用。他的四部电影理论著述既体现了学者型理论著述的特点，同时又通俗易懂，具有指导创作实践的实用价值。这些著作，在相当程度上奠定了我国现代电影剧作论和表演论的基础。     

中日电影叙事风格与形态的比较

中日两国的电影艺术都属于东方电影，有着某些相似的美学特点，但由于民族文化传统的差异，也会使各自的电影创作呈现为不同的艺术特色，本文采用比较的方法，对中日电影的叙事形态和艺术风格进行比照研究，并具体论述中国电影的意境抒情特色和日本电影的闲静幽玄特点。     

大后方电影研究：思路与方法

“大后方电影”是中国电影史“战时中国电影”时段的主导性维面。作为相对复杂的电影历史现象，“大后方电影”研究应该确立动态通连的观照态度，侧重针对官营电影体系的建立、电影创作和电影化建设几个重点维面，注目于内在联系性，灵活采用多种方法，真正理清复杂交错的内在纹理。     

对作为大众文化范本的美国电影的分析

美国电影自誉为大众文化的典范，在长期的发展中形成了自己的制作模式和风格，并以工业化的大制作、类型化和娱乐性奠定了自身鲜明的特点。美国电影以其雄厚的财力、成熟创新的制作技术和不断变换的叙事题材。逐渐地占领了世界电影市场。面对美国电影的在世界电影市场上逐渐所形成的垄断地位，以及美国电影作为大众文化对世界各国文化的不断蚕食，这使得我们不得不对美国电影的本性和导致世界电影文化单一化和简单化的倾向感到忧心忡忡。对此，本文主要是通过全面深入地分析美国电影的特点和实质，来揭示美国电影的本质以及对各国文化侵略导致的不良后果。     

风险投资作为电影制作筹资渠道的可行性研究

针对目前我国电影制作经费日益昂贵和筹资渠道单一的矛盾，作者通过对风险投资方向与电影产业特征的分析，论述了中国电影产业开发引入风险投资的必要性与可行性，并对中国电影风险投资的融资模式进行了探讨，提出在电影制作中引进风险投资，建立电影制作风险投资机制的思路。     

迷幻列车——王家卫电影的后现代主义特征

在中西方两种化产生碰撞并交融的香港，王家卫作为新时期独树一帜的优秀电影导演，凭着自己对人生的敏感、感悟和反省，通过对电影叙事方式的创新，在电影内容和形式上呈现出一个与传统电影艺术毅然不同的影像世界，形成了独特的电影艺术语言：将时空平面化，将人物边缘化，将故事零散化……体现了强烈的后现代主义特征，并由此把他自己和他的观众带向了理想主义的电影艺术世界。     

中西情节剧电影的历史演进及文化意味比较

在中西电影文化发展史上，不少电影艺术家往往采用情节剧的叙事模式，强化电影的观赏性、娱乐性特征，以获得观众的认同；在中西情节剧电影的各自演变过程中，由于文化背景的差异，呈现出偏重社会伦理与偏重娱乐消遣的不同文化取向；受现代西方哲学、艺术观念及电影思潮的影响和冲击，创作者不断地吸收其它有益的思想观念和电影手法，不断调整和突破其创作模式，使情节剧的文化意味愈显深厚，艺术魅力经久不衰。     

探索人性的心灵之旅——对电影的希冀

对于电影艺术，好坏优劣自有评价，作为电影人应从前辈失败与成功的实践中汲取经验和教训，要重视电影艺术的寓教于乐作用，而观赏者又能从电影中体味到人性的悲喜交加。优秀电影作品大都是以思想性、艺术性、观赏性俱佳著称，同时也要不断地提升与加强电影的文学性。100年的电影历程，我们对电影的希冀太多，人类探索人性心灵之旅的脚步却从不停息。     

论电影艺术鉴赏的特征

电影艺术的鉴赏作为艺术鉴赏的一个分支，既遵循艺术鉴赏的一般规律，又具有自己的特性，其特性表现为电影语言感知过程中的直观性和运动性、电影鉴赏过程中再创造的有限性、电影意蕴领悟过程中的隐喻性和哲理性，这三个层面互为一体，构成了电影艺术鉴赏的特征。     

影片《海妖》叙事分析

电影叙事学理论是现代电影理论的一个重要流派。当它还在电影符号学的摇篮里时，便开始借用学叙事学的概念和方法，使自身得到发展，并逐渐从电影符号学中独立出来，成为现代电影理论的一个重要分支。到八十年代，电影叙事学研究已较为系统、科学和模态化。本拟用电影叙事学的理论观点对具体的叙事本(英国、溴大利亚舍拍影片《海妖》)作一次有意义的分析、读解，以此来反现叙事学电影理论的价值。     

忽如一夜春风来——试论韩国电影的兴盛及对中国电影的启示

近年来，韩国电影在亚洲掀起一股声势浩大的风潮，并逐渐向西方世界辐射。韩国大财团的支持和宽松的电影审查制度大大促进了韩国电影的发展，此外韩国电影对本民族文化的尊重及由此表现出来的独特艺术追求也是韩国电影兴盛不容忽视的原因。韩国电影的兴盛对正在转型的中国电影来说，无疑具有巨大的启迪作用。     

父亲做的馅饼

一位父亲遇到了一个难题，他的未成年的孩子们要求看一部“少儿不宜”的电影，因为电影的主演是他们最喜爱的演员，而且看过这部电影的人都说电影拍得很好。电影之所以“少儿不宜”，是因为片中有极少量性和暴力的场面。     

武侠电影世界中的美

今年是中国电影诞生100周年，中国武侠电影在这百年中无疑占有相当重要的地位。它不仅是近百年来老百姓最喜爱的电影类型之一，而且在国际上，也是中国最具特色、发展最为成熟、最具竞争优势的商业电影类型。本文试图探讨中国武侠电影的内在美学特征和美学思想，认清我们自身的优势和特点，这对未来武侠电影的发展具有借鉴意义。     

跟着电影去旅行

五一假期踩着初夏的脚步迤逦而来，享受假期最好的办法，除去睡觉与约会，便是看电影和旅游了。再宏伟的电影也得在地球上拍，那么何不带上一份好心情走进电影里的美景，随电影去旅行呢？     

在跨国电影与艺术中重塑民族国家形象——《当代华语电影和视觉文化：重新想象民族国家》导言

通过考察包括中国内地和港澳台地区在内地理区域的电影制作者和艺术家重新塑造、想象现代民族国家形象的诸种方式，分析“跨民族电影”“华语电影”及“华语语系电影”等术语在跨国电影史、华语电影理论和世界电影研究的框架中如何重新创造当代中国现代民族国家形象，可以看出华语电影的疆域并不是一条单一的直线，而是由复数的历史、多种的发展线索以及多地域建构来组成的。中国内地和港澳台地区以及海外离散之地，在电影的主体性建构中均占据一席之地。     

英文片名中译的几种方法

电影片名就如标签，用短短的数字告诉人们关于一部电影最多的信息，尤其是国外电影的译名更肩负着帮助人们理解影片的重任。精彩的电影译名叫人过目不忘并和电影一起世代相传。本在赏析部分电影译名的同时，探讨了英片名中译的几种常用方法。     

试论中外电影名称翻译的美学价值

本文首先从美学角度阐述了电影翻译的美学意义，提出了电影篇名的翻译原则及其与美学的结合，分析了电影篇名与美学结合中用词的选择。最后，本文结合电影篇名的翻译原则和翻译中用词的选择阐明了电影篇名翻译中的美学体现，即精确美、简约美、整体美和幽默美。     

电影片名英汉翻译原则何者优先——从电影The Unbearable Lightness of Being的片名翻译说开去

电影片名虽然简短、凝练，却是整部电影高度浓缩的精华，也是吸引观众眼球的重要因素。片名翻译的好坏，是电影是否能够顺利打开国际市场的重要筹码。本文从郑玉琪教授和王晓东老师的文章《小议电影片名的英汉翻译原则》（《中国翻译》第27卷第2期）中提出的电影片名翻译三大原则说开去，以电影The Unbearable Lightness of Being的三个中文翻译标题为例，讨论在电影片名翻译时，到底何为首要遵循的原则。