高校舞蹈编导专业教学改革之我见

舞蹈的精髓就在于动作的编导.好的舞蹈编导能够使舞蹈本身散发出独特的吸引力,引领观众进入舞者及作者的精神世界,享受舞蹈带来的力与美.在高校推行舞蹈编导专业,既能发挥学生的活力与创造力,提高学生素养;又能宣传舞蹈艺术,打开舞蹈编导行业的新局面.本文将对舞蹈编导专业的教学改革进行探索,为高校舞蹈编导专业的普及提供一些帮助.     

浅谈高职舞蹈编导教师应具备的修养与技能

舞蹈创作是客观生活通过人的头脑加工后的再现,它比生活更美、更集中,也更具有强烈的社会感染力。舞蹈编导是脑力与体力双重劳动,作为高职舞蹈编导教师一定要在舞蹈编导技能方面具有专业的修养基础,要具有丰富的形象思维能力;有丰富的舞蹈素材积累;要有多方面的艺术知识。在具体编导过程中要注意舞蹈题材的选择,舞蹈结构安排,舞蹈艺术的音乐要求及舞台调度,从而创作出好的作品。     

大学舞蹈编导教学策略的原则及应用--评《综合性大学舞蹈编导课程设计和教学策略》

舞蹈编导作为舞蹈专业教育体系的主要课程,其根本目的在于训练与整合学生们在舞蹈编导方面的艺术表现能力以及综合创作能力,即让学生从开始接触舞蹈编导逐渐过渡到舞蹈编导专业理论了解和应用,最后可独立自主创编相对完整且成熟的舞蹈作品,真正体现出大学舞蹈课程教育的基本方向与核心目标。因此,实现舞蹈编导教育核心目标,推动舞蹈编导教学朝着科学方向不断发展,探讨大学舞蹈编导教学策略的原则及应用尤为必要。     

怎样欣赏舞蹈艺术

“舞蹈是一切艺术之母”。自从有了人类,舞蹈就成为人类物质生活和精神生活中不可缺少的组成部分。舞蹈,是人类艺术的重要组成部分,是经过提炼、组织和美化的人体动作艺术。舞蹈艺术欣赏是人们在观看舞蹈表演时产生的一种精神活动,是一种富有创造性的,感觉与理解、情感与认识相统一的精神活动过程。文章的重点在于,提倡掌握一些关于舞蹈艺术的最基本常识,以便学会欣赏舞蹈的基本方法。     

舞蹈创新随想

艺术贵在创新,舞蹈艺术也是如此,只有创新才能有活力和生命.舞蹈创新是时代向我们提出的要求.生活在前进,时代在发展,人民群众的欣赏水平与审美情趣都在不断地提高,要求舞蹈艺术在新的历史时期创造出更新、更美的舞蹈作品,来满足人民群众的需要.这是历史赋予我们舞蹈编导的重任,也是舞蹈编导义不容辞的光荣职责.     

舞蹈艺术职业教育创新模式分析

近年来,随着我国经济的快速发展,人们生活水平的不断提高,越来越多的人对艺术的追求也在不断的提高,国内各个地区追求艺术之风开始涌现出来,特别是对舞蹈艺术的追求,很多家长在培养孩子艺术特长时,把舞蹈课程作为首要选择。新形势下,舞蹈艺术职业教育成为被高度重视的教育阶段,学生通过对舞蹈课程的学习,提高自身艺术价值的同时又锻炼了身心全面发展。而舞蹈艺术职业教育院校是培养学生舞蹈艺术的重要基地,学校要想培养出高水准、高素质的舞蹈人才,在传承的基础上,需要积极创新教育模式,研发新的教学方法。本文主要从教学理念、教学方法、教学实践以及教学体制的创新出发,对舞蹈艺术职业教育创新模式进行分析,旨在为社会培养出优秀的舞蹈艺术人才。     

新时期舞蹈编导教学创新路径探析

舞蹈是满足社会公众群体精神生活需求的重要艺术形式,是提升社会主义文化事业发展水平的重要载体。舞蹈编导教学是培养舞蹈人才的基础性专业,是推动我国舞蹈艺术发展的重要环节。本文在明确新时期舞蹈编导教学创新意义的基础上,分析当前高等院校舞蹈编导教学中存在的问题,并针对性地提出一些教学创新路径,以期能为相关教学活动的开展提供一些参考,能有助于我国舞蹈艺术的创新发展。     

新时期舞蹈编导教学创新路径探析

舞蹈是满足社会公众群体精神生活需求的重要艺术形式,是提升社会主义文化事业发展水平的重要载体。舞蹈编导教学是培养舞蹈人才的基础性专业,是推动我国舞蹈艺术发展的重要环节。本文在明确新时期舞蹈编导教学创新意义的基础上,分析当前高等院校舞蹈编导教学中存在的问题,并针对性地提出一些教学创新路径,以期能为相关教学活动的开展提供一些参考,能有助于我国舞蹈艺术的创新发展。     

浅谈当前中学的舞蹈教学

舞蹈是一种人体动作的艺术,它以舞蹈动作为主要手段,以此展现人们内在的深层的精神世界,从而反映生活的审美属性。随着我国人民物质文化生活日益增长的客观要求,舞蹈艺术逐步成为社会娱乐和交往中一项高尚的文化活动,并慢慢融入人们的日常生活。     

对新时期舞蹈编导素质要求的几点思考

随着社会的发展和生活水平的提高,人们对精神生活越来越重视,而随着人们审美水平的提高,一些传统舞蹈形式已经很难引起人们浓厚的兴趣,这对舞蹈业来说,是挑战,同时是改变的契机,人们的"挑剔"无形中给舞蹈从业者提出新的专业要求。因此,为了满足人民群众日益增长的精神文化需求,作为舞蹈业从业者的舞蹈编导应与时俱进,提出新形势下的歌舞理念,不断推陈出新,满足人民的娱乐要求。     

舞蹈编导教育新问题——高师音乐教育课堂中舞蹈创作的现状分析

随着我国文化艺术的蓬勃发展以及高校招生规模的持续扩大,舞蹈编导类专业也迎来了越来越多的新学生,这一现象普遍存在于全国各地的艺术院校,而且也已经成为一种不可忽略的客观存在。但是由于大多数学生在音乐教育课堂舞蹈创作中存在诸多不足、舞蹈创作相关专业教师与教材有待进一步完善、学生缺乏舞蹈创作学习与创新能力等诸多问题的存在使我国高师舞蹈编导教育面临较大问题。笔者通过对这些问题进行分析,提出了一些具体的可行性建议,期望为我国高师舞蹈创作教学提供一些帮助。     

浅论怎样编配群众舞蹈

艺术源于生活,我们任何艺术表现形式的构成都以日常生活有很大的关系.本文从舞蹈编导这一主题来阐述它与群众舞蹈艺术的关系.     

论舞蹈创编的三要素

舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的编导创作是实践性的活动过程。本文结合实践从舞蹈动作、舞蹈创作构思和舞蹈构图三个方面阐述和分析了如何进行舞蹈的创编。     

舞蹈专业即兴编舞教学理念与方法的思考——评《动作的瞬间:舞蹈即兴》

培养具备全面舞蹈艺术素养的专业舞蹈人才,是高校舞蹈专业教育教学的主要任务和目标,所以在舞蹈专业教学中,要求学生既要具备进行艺术表演的专业舞蹈技能,又要有进行教学和舞蹈编创的能力。编导课是高校舞蹈专业高年级阶段的必修课程之一,在学生舞蹈学习的过程中,编导课程是培养其进行独立思考与创新思维意识的重要方式,而编导课程中的即兴编舞又是舞蹈编排学习中不可缺少的重要环节。舞蹈艺术的创作或多或少都会出现灵感枯竭的时候,而此时即兴编舞就是达成舞蹈编创目的的一条小路。另外,即兴舞蹈编创在很大程度上能够使得学生释放自我,加深对舞蹈艺术的认知,提高独立思维能力以及对肢体动作的组织能力,促进学生整体舞蹈艺术素养的提升。对于舞蹈即兴的研究,国内相关理论与课程研究较少,相关书籍也比较欠缺,基于此,我国青年舞蹈演员与舞蹈教育工作者赵知博翻译了美国琳恩·安妮·布洛姆和L·塔林·卓别林共同著作的《动作的瞬间:舞蹈即兴》一书。该书对于舞蹈专业即兴编舞教学极具指导意义。     

舞蹈模拟生活与表情达意剖析

模拟生活场景,模拟自然状态是舞蹈常用的艺术手法。古代原始、简单的舞蹈逐渐脱离了＂生产＂的直接需要,由单纯的模拟形式向更高的艺术阶段发展,但总不能凭空臆造。舞蹈是人们社会生活和精神的反映。     

舞蹈艺术在现代社会中的地位和作用

舞蹈艺术在社会进程中有着重要的地位和地用。舞蹈的美育作用对青少年的身心健康是一种非常有效的手段。运用舞蹈的各种练习和方法会满足人们的强身健体的要求,舞蹈也是人类进行娱乐和社交活动的手段。舞蹈教师负担着培养新一代舞者的重任,从事舞蹈教育的工作者与舞蹈演员、舞蹈编导,在现代社会中的地位与作用是同等重要的。     

论舞蹈编导的创新方法

舞蹈属于一门艺术,其可以通过肢体动作传达情感,进而引起人们的共鸣,带给人们视觉与精神上的双重享受。信息化时代背景下,我国居民生活水平不断提高,对于舞蹈艺术的追求不断提升。为了满足观众的要求,舞蹈编导需要不断进行创新,进而创作出更加优秀的舞蹈作品。本文介绍了舞蹈编导的概述,论述了舞蹈编导的创新方法,进而为我国舞蹈编导研究奠定基础。     

浅议舞蹈艺术教学

随着社会的进步和经济水平的提高,艺术在人们的生活当中扮演的角色越来越重要,人们对于艺术的追求越来越迫切,因此探索在高中开展舞蹈艺术教学的社会价值,在当今社会中显得日益突出和明显。舞蹈不仅是一种艺术,还是学生人生成长过程中不可或缺的一种艺术修养,对学生的人生道德观念的形成,良好的品质的形成,都起着举足轻重的作用。在教学过程中,笔者根据多年的教学经验,谈谈对舞蹈艺术教学的看法。     

舞蹈教育的多元化思考

舞蹈作为古老的艺术表现形式,能够将精神、情感完美的融合。在精神文明迅速发展的今天,舞蹈艺术在现实生活中发挥着不可替代的作用,知识全面、可塑性高的人才成为舞蹈艺术发展的必要条件,而舞蹈教育融合了艺术与文化元素,以传统与现代相融合的独特魅力,成为大学生全面发展的有效途径。     

从舞蹈的角度谈科学技术与艺术的关系

科学技术促进了社会的发展,提高了人们的生活质量,而艺术则随着社会的发展不断地满足着人们的精神文化需要。艺术与科学技术的融合是21世纪艺术发展的大趋势。下面,笔者从舞蹈的角度出发来谈一谈科学技术与艺术的关系。一、科学技术的进步为艺术的发展提供了技术支持与物质保障在古代,舞蹈存在于两个领域:一是在宫廷,二是在民间。舞蹈的目的不