歌唱的艺术表现及艺术处理

歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解用优美的歌声传达出来。它集发声歌唱与艺术表演等方面技能 ,用综合表现的形式来完成歌曲的二度创作的任务。在声乐教学中我们发现 ,有的学生具有良好的声音条件 ,也掌握了一定的发声方法及技巧 ,但唱出的歌却显得呆板苍白 ,缺乏动人的魅力。这是因为他没有深入理解歌曲的内涵 ,没有领会歌曲的意境 ,即使嗓音条件好 ,也难以做到动人的歌唱。相反 ,一些优秀的歌唱家之所以受到了观众的喜爱 ,除了具有良好的嗓音和高超的技巧外 ,更重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感 ,引起了…     

论歌唱的艺术表现

声乐是表演的艺术。歌曲的思想内容，人的喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合等等情感都必须通过极富感染力的艺术手法才能深刻地揭示和表现出来。而要做到更好地、完美地表现作品内容，歌唱必须具有扎实的专业技术（艺术）基本功、广博丰厚的化素质、丰富的舞台生活经验和极强的表演才能。同时，还应具有对作品进行艺术处理与再创造的能力。     

试论歌唱艺术的语言教学

阐述了歌唱艺术中语言是歌唱艺术的造型基础与创造核心，分析了歌唱语言与舞台艺术语言的相关关系；在此基础上提出了歌唱语言教学的基本任务，并强调其教学必须加强实践性、针对性和协同性，认为目前存在的问题是教材建设、师资力量和教学科研三个方面；只有改变现状，才能培养全面的歌唱艺术人才，创建民族的歌唱艺术体系。     

论歌唱艺术的表现

声乐是最具有表现力的艺术形式之一。它能表现人的喜、怒、哀、乐等复杂情感。充当了人类交流和沟通的工具，歌唱是艺术作品的再创作过程。歌唱作为听觉艺术，它的感染力最终要靠演唱者来体现。一首歌曲真实的内涵是情感的流露，而情感的表达就是生命。     

试论歌唱艺术的语言教学

阐述了歌唱艺术中语言是歌唱艺术的造型基础与创造核心,分析了歌唱语言与舞台艺术语言的相关关系;在此基础上提出了歌唱语言教学的基本任务,并强调其教学必须加强实践性、针对性和协同性,认为目前存在的问题是教材建设、师资力量和教学科研三个方面;只有改变现状,才能培养全面的歌唱艺术人才,创建民族的歌唱艺术体系.     

声乐教学中的歌唱艺术审美把握

在歌唱中要重视发声技巧的练习,更要强调歌唱作为表演艺术的情感表达,从中体现审美价值。本文主要探讨了声乐教学中引导学生把握歌唱艺术再创造,歌唱表演中的神态和动作、歌唱者的艺术个性和歌曲艺术风格。     

浅谈歌唱中的艺术表现

声乐，是一门很复杂的学科。就唱法而言，就可分为美声、民族和通俗唱法，另外还包括各种各样的戏曲唱法；就历史而言，有古典时期的、浪漫时期的、近代和现代的，其中每一段时期的唱法和风格都不尽相同，各有各的特点；就地域来看，各个国家，各个民族都有自己不同的歌唱方法和表达方式，如民族唱法就是我国所特有的歌唱方法，许多年来一直被我国的广大人民所喜爱，并涌现出了一大批土生土长的歌唱家。但无论是哪种形式或风格的歌唱，     

情感在歌唱艺术中的表现

演唱者的表演是否感人肺腑,除了要求演唱者具备一定的技术外,更重要的是还要看他（她）在歌唱中的情感把握。本文通过阐述歌唱表现的内容、作用和效果,说明情感在歌唱艺术中的表现以及把握并表现好歌唱中的情感的重要性,并进一步阐明情感在歌唱艺术中的表现内容、手段和创造性。     

感情支持在歌唱艺术表现中的作用探析

歌曲的创作以感情为创作的源头,通过作品表达其创作的主题思想。感情支持在歌唱中具有重要的作用:感情使歌唱的呼吸动力更强;感情对歌唱的咬字、吐字有强化和渲染的作用;感情丰富了歌唱的旋律色彩;感情对歌曲主题思想具有精神支撑作用;同时,通过歌唱让感情得以释放并转化为深层次的情感体验。     

论歌唱的艺术表现

声乐艺术要求歌唱者既要唱声更要唱情,感情真挚,声情并茂,才能生动感人,扣人心弦.即学习声乐不仅要学习技能枝巧,而且要善于感受、体验歌曲的情感,领悟其内涵,只有这样,才能使歌唱富有艺术表现力.因此,在高职音乐表演的声乐教学中,对歌唱的艺术表现--表演,就显得尤为重要.     

刍议个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用

随着人们社会生活水平的提高,对音乐艺术的依赖度逐渐提高。社会的发展与艺术的提升之间存在着密切的联系,通过音乐艺术,能够丰富人类的社会生活。在声乐演唱中,要求歌唱者应对声乐技巧加以有效掌握和运用,以充分传递音乐艺术情感,并表现音乐风格,增强艺术魅力。但是,对于不同歌唱者而言,具有个性化的声乐技巧,在歌唱艺术表现在具有重要作用。本文主要就这一问题而展开论述,以深入探讨其表现形式和作用,对增强声乐歌唱效果有积极影响。     

试论歌唱的艺术表现

在歌唱中，歌唱者要想提高歌唱的艺术表现力，不但要有丰富的音乐知识和文化修养，还要深入理解歌曲的内容，掌握歌曲的情感内涵，音乐的风格特征，将自己对作品的感情体验融入其中，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术地表现出完整的音乐形象。     

歌唱心理在演唱和教学中的作用

心理状态、心理因素在声乐教学中占有重要位置，声乐教师在教学中应该用科学心理方法进行教学达到教学目的。     

歌唱艺术表现之初探

要成为歌唱家。光有一副好嗓子还远远不够，必须重视音乐作品的情感表现。学习和掌握好音乐表现的手段和方法，并找出各种声乐作品表现中的规律，加强艺术修养；才能使演唱更加深情而感人，成为真正的歌唱家。     

论歌唱艺术的情感表现

声乐是表现情感的艺术.本文从＂原始歌唱＂的情感流露、艺术歌唱的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附等角度,论证声乐在情感表现方面具有的显著优势,为歌声出色的表现歌曲提供可以借鉴的理论支持.     

论歌唱的艺术审美表现

歌唱是美的载体,它追求美也传播美,并使人们在艺术的真、善、美境界的升华中获得精神上的充分满足、艺术上的极大享受和审美素养的最大提高.歌唱的艺术表现离不开审美,审美又促进歌唱艺术表现力的不断提高,两者的统一,既能开拓歌唱艺术的新境界,又能扩展艺术审美的新领域,它激发着人的创造力,激励歌唱者歌唱的艺术表现永远追求新的目标和更高品格.     

歌唱艺术表现几个相关性因素之探索

优美的歌声是通过艺术表现而体现的。本文从歌唱艺术表现的四个相关因素，节奏、强弱、语言、风格进行了探讨，阐明了只有艺术表现与歌唱技巧的完美结合，歌唱艺术才更具鲜活的生命力。     

歌唱艺术的情感表现及其与歌唱技巧的关系

歌唱艺术的情感表现不能仅仅是个人的孤芳自赏的一种形式，它必需通过某种歌唱技巧反映出对社会负有责任的情感。     

歌唱教学中的歌曲艺术处理

音乐教育是基础性教育的基础。歌唱教学是音乐教学的重要组成部分，它通过歌唱教学的过程，帮助学生理解和掌握歌曲的艺术形象、情感与风格，达到提高学生音乐素养的目的。