艺术设计专业的素描教学

艺术设计专业要重视素描教学。通过素描的创作手法和表现方式,能够让学生们更加深入的领悟和理解艺术设计的精髓理论,拓展艺术设计新思维,培养学生的艺术表现力,展现学生艺术个性。     

艺术设计专业的素描教学

艺术设计专业要重视素描教学。通过素描的创作手法和表现方式,能够让学生们更加深入的领悟和理解艺术设计的精髓理论,拓展艺术设计新思维,培养学生的艺术表现力,展现学生艺术个性。     

“野路子”与行家的碰撞:浅析民间美术对现代艺术设计的影响

通过比较民间美术与现代艺术设计在特征、分类及表现出的艺术价值方面的差异,对二者的融合进行分析,着重指出了民间美术对现代艺术设计的影响。传统与现代的有机交互,可赋予中国的现代艺术设计发展以更多的艺术特色。     

民间艺术与现代艺术设计的融合——以万载傩舞为例

民间艺术有着鲜明的艺术特色和丰富的文化内涵,尽管它已经存在很长时间,依旧具有独特的生机和魅力,是古代人文精神、思想观念、道德规范的凝练,潜移默化影响着人们的思维方式和审美观念。将民间艺术与现代艺术设计融合,能让作品更具表现张力,同时也有助于现代艺术设计的创新发展。阐述了民间艺术与现代艺术设计融合的理论渊源,厘清了民间艺术与现代艺术设计的关系,并以万载傩舞艺术设计为例,归纳出民间艺术与现代艺术设计的融合方式。     

论生态文明观下的现代环境艺术设计

环保和节能是社会发展的重要内容,而在现代环境艺术设计中,生态文明观的提出将生态、环保以及可持续发展相结合^([1]),对于促进人与自然的和谐发展具有重要意义。现代环境艺术设计包含室内环境艺术设计以及室外环境艺术设计([1]),对于促进人与自然的和谐发展具有重要意义。现代环境艺术设计包含室内环境艺术设计以及室外环境艺术设计^([1]),在具体的设计过程中,要结合生态文明观,坚持生态性、适度性等原则,充分利用自然元素、合理规划土地资源等,实现现代环境艺术的可持续发展。本文阐述了生态文明观的相关内容、生态文明与环境艺术设计的联系,分析了生态文明观下现代环境艺术设计遵循的原则,然后对现代环境艺术设计展开探究。     

数字化艺术设计研究

本文针对数字化艺术设计的飞速发展作了初期理论性研究,从数字化艺术设计的发展历史和现代数字化艺术设计的表现内容全面总结概括了数字艺术的多种形式。作者从国内的数字艺术研究和教育出发,分析了我国的数字艺术设计研究所存在的相关问题,并试图找到一条数字艺术审美理论研究的途径。     

水彩艺术语言在设计中的运用与拓展

在现代设计领域中,设计师根据水彩丰富的语言性将水彩应用于设计。水彩艺术语言给现代艺术设计的发展提供了宝贵的艺术元素和拓展空间,推动了现代设计的发展。     

关于生态文明观下的现代环境艺术设计探究

随着经济全球化不断加剧,环保和节能成为了当今世界发展的主题。现代环境艺术设计中,生态文明观的提出和实施,将生态、环保和可持续发展观念结合在一起,对于促进人、自然、经济和谐发展具有重要现实意义。本文概述了生态文明观和环境艺术设计中生态文明的发展,对现代环境艺术设计进行分析和探讨,为实现现代环境艺术可持续发展提供可靠参考依据。     

新艺术运动的设计观念对于现代设计发展的影响

新艺术运动特有的设计观念对现代设计发展影响深远,新艺术设计取材于自然与新材料元素的大胆运用形成了独特的艺术设计风格,并且在不同的国家表现出了不同的设计风格,但其本质源于回归自然的艺术设计风格。现代设计发展应向着人与自然和谐相处,并使得设计与人完美结合,服务于人类的理念,同时在现代设计的基础之上努力创新。     

现代教育技术在艺术设计教学中的兴、观、群、怨

《论语.阳货》记载＂诗,可以兴,可以观,可以群,可以怨。＂这阐释出诗歌欣赏的心理特征和诗歌艺术效应的社会价值。艺术设计教学中的现代教育技术以其独特的优势诠释着现代教育技术的＂兴＂、＂观＂、＂群＂。现代教育技术的＂怨＂主要体现在教师的＂去技术化＂与学生的＂媚技术化＂倾向,这就需要教师对技术进行很好的调控和对学生积极的引导,以有效地发挥现代教育技术在艺术设计教学中的积极作用。     

艺术设计的科学性

艺术设计从本质上看,是艺术与科学技术统合的产物,它以科学技术为基础,用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品,为人类的生活服务,满足人们物资和精神方面的多种需求。随着社会的不断发展进步,艺术设计越来越科学化,其技术性、科技含量也越来越高,艺术与科学技术将在更深层次上取得高度统一。     

全球化:挑战新世纪的中国美术教育

新世纪科技的发展与经济全球化，对中国美术教育提出了新的挑战。在新的历史条件下，中国美术教育应加强科技创新应用与艺术教育的速度，把中国美术教育办成与全球化经济时代紧密对接、跨学科、全方位的具有高水平的教学、科研、设计、理论研究基地。积极回应全球化的变化，展开与科技时代的对话，创建具有中国特色的当代美术教育。     

教育学是研究教育艺术的科学——对教育学学科性质的再思考

教育学学科性质问题一直是教育学界讨论的世纪问题。关于教育学学科性质的认识,归纳起来主要有单一论、中介论、结合论、综合论四类观点。每类观点又有一些不同的具体观点。通过梳理、归纳教育学学科性质的研究,发现教育学学科性质既与对"科学"和"艺术"概念的理解有关,也与对教育学学科任务、学科研究对象的认识有关。借鉴已有研究成果,文章提出:教育学的学科性质应是研究教育艺术的科学。教育学这一学科性质呼唤其应精加工出解决教育实践问题的教育科学理论。     

有意味的遗忘:对科学思维的拒斥——丰子恺“中国美术优胜论”解析

从表面上看,丰子恺“中国美术优胜论”的提出,只是基于世界范围内艺术发展的“表现主义”趋向(中国化)的客观事实。然而这种“客观性”基础乃是丰氏本人架构起来的。在他的艺术思想中,印象派以后西洋美术的演进趋势,一方面是科学主义的凸显,另一面同时也是作者主体意识不断强化的过程,即所谓朝着“表现的艺术”迈进的过程。这使他敏感地意识到了科学对艺术的入侵。正由于此,出于对艺术独立地位的维护,他刻意“遗忘”了印象派以后西洋美术的科学主义特性,而竭力张扬了它的“表现主义”倾向,并将这种“表现主义艺术”与中国传统的艺术精神在理论的层面沟通起来。丰子恺“中国美术优胜论”的提出,实际上负有一种遏止科学实用精神、维护艺术独立地位的使命,并且和当时中国“立人”的时代主题是一脉相承的。     

浅议民间工艺在当今时代的生存与发展

民间工艺是传统中国人对生活的理解,也是中华民族最朴素的人生观和价值观的艺术体现。民间工艺和现代设计在其存在价值上有着共同点。民间工艺对中国设计的价值和意义就是对中国设计如何去具备民族性的方式的探索。在当今的科技时代,民间工艺如何辩证的生存和发展是个值得研究的课题。     

论高校艺术设计教育的可持续发展

近年来,我国高校艺术设计教育得到快速发展,但在社会对优秀设计人才的需求与高校艺术设计人才培养,市场经济的发展与高校艺术设计人才培养结构和质量之间存在诸多矛盾。我国高校艺术设计教育要实现可持续发展,必须努力坚持科学发展观,转变观念,主动与社会接轨,调整培养模式和课程设置,加强对学生的艺术文化教育。     

高校现代艺术设计教育探索

社会经济的快速发展和科学技术及工艺材料的不断发明创新,高校艺术设计教育的理念、模式、内容以及经济和化价值导向都不能满足现代社会的需求。要探索适应新形势的现代艺术教育体系,提高艺术设计教育的整体水平。     

关于中国工艺美术史学研究方法论的思考

工艺美术史学研究，必须建立科学的方法论，将为史之法与为史之目的有机结合，才能使中国工艺美术史学获得新的生命力和现实意义，抓住为人的生活这一本质，才能直面工艺美术历史的真实，而探索规律则应是工艺美术史学研究的重要任务。     

关于艺术设计专业“双师型”教师的思考

艺术设计学科是集科学、艺术学、市场学、生态学、应用技术为一体的、综合性的、知识密集型的学科,具有明显的科学性、实践性与实用性特征。艺术设计教学的核心在于学生实践能力的培养,以适应社会发展的需要。构建适应时代要求的实践性教学体系,已成为普通艺术院校教学改革的趋势,而"双师型"教师模式为艺术设计师资培养提供了一个新的思路。     

从非线性思维视角看科学发展观的提出

非线性思维为人们提供了认识复杂世界的一种新的思维范式。在思维理念上，科学发展观超越了传统发展观的线性思维特征，提出了如何运用非线性思维处理复杂社会发展的基本观点，科学发展观与非线性科学所揭示的世界非线性本质是一致的。科学发展观的提出，表明我们党对社会复杂问题有了新的认识和理解，也表明我们社会发展理论的创新。