谈艺术管理在艺术的发展和传播中的作用及其影响

艺术管理是艺术学与管理学相融合的产物。近年来,国内文化产业兴起并不断发展,对相关人才的培养规模也在不断扩大,艺术管理备受人们的关注。艺术管理工作的优劣对艺术的发展和传播更是具有基础性的作用,因此,提升艺术管理工作的水平对艺术的发展和传播具有积极作用。     

本雅明与大众文化

本雅明因相信科学技术的发展将最终导致艺术的进步而对大众化持肯定的态度,他的艺术生产理论对研究大众化具有重要的理论价值。他认为是社会生产力的发展引起了艺术生产力的发展,从而导致了艺术的进步和发展,机械复制理论作为一种艺术生产力将推动艺术的进步。他通过艺术由膜拜价值向展示价值的转变,将关注的目光转向大众,转向艺术与大众的结合问题,把大众放在艺术发展的中心地往。他确认对新的艺术形式的欣赏方法——消遣,认为“消遣”的欣赏方法适合于现代艺术。     

艺术创造对艺术个性的追求

在艺术创造过程中,是追求审美的艺术个性,还是追求哲学认识论的概括性,成为一个长期悬疑的问题。艺术典型理论的基本倾向性是认识论的“普遍性”意义。这是一种艺术追求的迷失。我们必须清楚艺术创造应该追求什么？艺术的“普遍性”又是什么？否则,就会迷失艺术创造的努力方向。我们认为艺术创造应该指向对艺术个性的孜孜追求。在此基础上,我们试图深化对人的理解,以及艺术对象、艺术主体和艺术个性之间的精神联系。     

外师造化 中得心源——浅谈体验生活与艺术学习的关系

艺术学习和创造需要有源之水。艺术学习必须建立艺术理想，并在体验生活中获得艺术自信。在学习传统艺术、面对自然界写生和创作中偶然性的感受，将有助于避免艺术学习、作中概念化倾向。对生活深切的体验是创造富于感染力作品的前提。     

艺术实践在艺术教育中的意义

艺术是通过不同的行为方式来展现不同艺术魅力的。艺术行为是艺术创作者不可缺少的认知和感悟世界的一个重要的基本方式。艺术教育的最终成果必须通过艺术行为来体现。艺术行为首先要在现实生活中通过艺术实践获得。通过不断的艺术实践认知,最终通过艺术行为来实现艺术作品的创作。艺术实践必须进入到社会生活当中,带着一种艺术的审美,对视觉、形式的思考,去观察现实生活并借助艺术教育的内容来完善艺术认知、艺术技能,从而提升个人的艺术素质和艺术作品的品质。     

艺术发展:非进步非进化性

在艺术的发展中，新旧艺术形式的并存实际上就是艺术发展的非进步性、非进化性的主要表现，同时，旧的艺术(形式)可能比新的艺术(形式)更有价值。艺术的发展不等于艺术的进步，艺术的发展也不遵循“进化”这一规律。艺术发展的非进步性、非进化性不会使艺术趋向退化和消亡，退化论和消亡论乃是人们较之于过去对今天的艺术表示的一种深深的失望和不满。最后，人的本质和艺术的审美本质决定了艺术发展的非进步非进化性。     

海德格尔艺术哲学中的艺术创造思想引线及其意义

海德格尔艺术哲学中有一个为人漠视和程度不等地误读的艺术创造思想引线,这就是海德格尔对艺术活动中艺术家(包括接受者)的地位及其与创造之关系的思考。海德格尔哲学中以艺术创造为核心的艺术之思的重要意义在于,它是对人类艺术的创造性存在之谜的破译,对存在与人之本质关联难题的猜解,也是对传统主体形而上学的主客对立思维方式与人类中心主义迷误的消解与解构。     

浅谈大学生艺术素质的培养

艺术素质教育是高校素质教育的重要组成部分。加强大学生艺术素质教育，对提高大学生艺术修养、艺术鉴赏能力，培养他们的想象力、创造力有着积极的促进作用。     

关于艺术原理学科建设的思考

李树榕在《内蒙古大学学报》(人文社会科学版)2003年第2期撰文指出,既成的文艺学是以文学活动为研究对象的。艺术学则以一切艺术活动为研究对象。广义艺术学,包括艺术理论、艺术发展史、艺术批评学。狭义艺术学特指艺术原理,它是从哲学层面对艺术是什么等元问题做根本性探讨,或者说它是研究各门类艺术规律的基础规律。元范畴是艺术原理学科体系的承重点,应产生于具体作品时空限定与艺     

试谈高等院校中的艺术理论教学——以西藏大学艺术学院为例

艺术理论是对艺术实践的概括、总结,影响着艺术实践活动。高校艺术教育以培养高素质艺术人才为目标,包括实践型的艺术创作和表演人才,包括学术型的艺术理论和研究人才,以及既懂作品又通理论的从事艺术管理的专门性艺术人才。本文以西藏大学艺术学院的艺术理论教学状况为例,试着从艺术学、教育学、人类学等几个切入角度讨论其特有的土壤和背景、面临的障碍和问题及其提升发展的对策和途径。     

对装饰艺术中形式的思考

装饰艺术是这个世界上最古老的艺术，随着原始人类对工具的发明与使用，和对美的追求，装饰艺术诞生了。现在，装饰艺术已成为这个世界上不可缺少的一个艺术门类。装饰，随处可见，几乎每个人都离不开装饰，不可想象，如果没有装饰艺术，这个世界将会是个什么样子!     

艺术兴学中的“艺术”定位对教师教学的重要性

＂艺术兴学＂背景下＂艺术＂的定位即广义艺术,是指包括狭义艺术在内的在教育教学中能给教育对象美的感受和陶冶,对教育对象的身心能产生积极和谐发展的影响,能提高个体和群体组织的工作效率,用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。文章从＂艺术兴学＂背景下＂艺术＂的定位和＂艺术＂定位对学校教师教学的重要影响进行剖析。     

成就艺术化的人生--试论学校教育中艺术教育的重要性

该文论述了艺术对人类生活的重要性、艺术教育本身应包含的内容以及艺术教育是对重视技术与理性的传统教育的补充,说明了艺术教育对学生以后的人生以及整个社会文明的重要影响.     

现代性与艺术终结论

自黑格尔提出艺术终结话题以来,一些重要的理论家对“艺术终结”作了不同的阐释,“艺术终结’’成为当代美学和哲学中的热门话题。将艺术终结论放入现代性视野中去理解和分析,才可对艺术终结论的本质、艺术发展的现状与前景作真正的阐述。步入现代社会,艺术不会终结,在人们的共同努力下,它会向着人们理想的方向发展。     

西方艺术的精神历程

西方艺术经历了一个漫长的旅程，在这个旅程的各个时期，艺术的精神是非常不同的，它们分别是：古代的或古典的，近代或浪漫与现实的，现代或表现与抽象的和当代或大众的，西方的古代艺术和近代艺术总体上讲是一脉相承的，在这里，我们可以时时看到那种田园景色以及感受到牧歌式的欢娱，现代西方艺术生活在工业时代，我们明显感到金属机械与水泥建筑对它的影响乃至逼迫，不过，西方艺术精神更大的转折还是在当代，因为它直接关系到艺术主人的归属或姓氏问题，这时的西方艺术乃至整个人类艺术的基本特性是商业化的，而它的标准则是大众趣味。     

试谈学校领导者的领导艺术

学校领导既是学校工作的领导,也是学校工作的指导,对学校的工作负有重要的责任,学校领导欲发挥应有的作用,把学校管理好,就必须具备一定的领导艺术,充分调动全体员工的工作积极性。本对学校领导的决策艺术,授权艺术,指挥艺术,激励艺术,协调人际关系的艺术作了简述,力求体现领导艺术的科学性,灵活性,多样性,实践性,技巧性,创造性,综合性,使读对学校领导的领导艺术有所认识。     

艺术生产商品化新论

艺术生产与商品生产并非水水不相容。在艺术的商品生产中，审美规律和商业价值规律、交换价值和艺术价值既对立，又同一。商品生产对艺术生产具有双重效应，但它并非在艺术生产的任何发展阶段上都是一成不变的，考察商品生产对艺术生产的影响必须把商品生产理解为一个不断发展的过程，做历时态的考察。也必须对不同种类、层次、时代、国度、地域的艺术生产商品化状况作具体分析。     

高校艺术教育中的通俗艺术和高雅艺术

本文就通俗艺术和高雅艺术的性质和作用作了阐述,就二者与高校艺术教育的关系进行了探讨,并对高雅艺术如何争取大学生提出了自己的看法。     

艺术人类学的阐释路径

在对艺术现象展开具体理论言说时,艺术人类学的阐释路径主要呈现出三个基本环节。首先是遵循文化人类学田野作业的基本方法,参与实践至具体的艺术活动中去,获得直接而完整的审美体验和生活知识;其次是基于文化整体观,对艺术生态做出全面的语境性把握,从而探究艺术活动的文化逻辑和生活特征;最后,以艺术民族志的形式,在关注艺术现象的细节和场景中,使得具体艺术现象得以综合把握和书写。艺术人类学的现实介入力和问题阐发力因此而得到有效实践和彰显。     

基于多方视角的学前艺术教育现状与对策

学前艺术教育是学前专业核心课程,应重视培养师范生的艺术素养与艺术技能,使其在职后能引导儿童感知、欣赏、创造美。但对某市师范院校、幼儿园涉及的多方进行访谈后发现,师范生存在艺术技能弱、艺术素养差的问题;究其原因在于艺术教育缺乏专业化背景、艺术教育忽视艺术素养的养成;通过强调专业背景、调整教学方式方法、树立正确认识、引导幼儿园正确评价教师艺术素质是促进艺术教育发展的关键。