浅谈中国经典儿童音乐剧的传承与创新

儿童音乐剧对儿童的教育与成长有很好的助力作用,儿童音乐剧在我国的发展历史比较短,虽说近几年取得了较好的发展效果,但是,与国外儿童音乐剧发展相比较,我国的经典音乐剧的发展面临着巨大的挑战。如何对经典音乐剧进行创新、传承成为社会各界关注的问题,本文首先分析了儿童音乐剧在中国的发展状态,同时阐述了中国经典儿童音乐剧的发展现状,最后总结了中国经典儿童音乐剧的传承与创新。     

音乐剧中音乐多样性及演唱风格研究

一部音乐剧由音乐、戏剧和舞蹈等各种艺术类型构成,其中留给人们印象最深刻的是歌曲,其综合体现了音乐剧的风格。因此,歌曲演绎是音乐剧中最重要的,需要演出者不断研究如何把握其风格。本文主要分析了音乐剧的界定,音乐剧《西区故事》中音乐的多样性及音乐剧的演唱风格。     

浅谈音乐剧《Company》之创造特色

音乐剧 《Company》是由桑姆海德(作词、作曲)和普林斯(制作、导演)共同创作的一部“概念音乐剧.”这部概念音乐剧在整个西方音乐剧史上都具有非常重要的意义,可以说《ompany》开创了整个“概念音乐剧”史上的先河,给音乐剧的创作、演绎提供了另一种途径和可能.《Company》作为西方音乐剧史上第一部“概念音乐剧,”很大程度上是因为其独特的剧情结构,本论文旨在通过与传统音乐剧形式的比较以及通过详细分析该剧的结构特征来呈现其的戏剧结构的独特之处.     

探索迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的影响

作为百老汇音乐剧的一个重要分支,迪士尼音乐剧自从上个世纪九十年代以来,一直都受到音乐界的高度关注。无论是《白雪公主和七个小矮人》还是《歌舞青春》,无不记录了迪士尼音乐剧的光辉岁月。迪士尼音乐剧凭借着寓教于乐、彰显童趣等特点,迅速风靡世界。其对我国儿童音乐剧亦产生了重要影响。本文对迪士尼音乐剧的历史发展以及特征进行分析,并探索其对我国儿童音乐剧的重要作用,以便于更好地促进我国儿童音乐剧的良好发展。     

从《悲惨世界》看21世纪音乐剧发展概况

从二十世纪追求个性与探索多样性的音乐局面中走出来,21世纪的西方音乐更加充满了勃勃生机,尤其是音乐剧的出现与发展更是为其西方音乐的发展注入了活力。本文着重以音乐剧《悲惨世界》为例,对21世纪西方音乐剧的发展状况进行了分析,其中包括对音乐剧创作理念和音乐剧创作中所突显的细致化进行了探究,以期能为我国音乐剧的发展提供借鉴。     

中国现代音乐剧的开创者——黎锦晖

黎锦晖是＂五四＂运动前步入社会的一位音乐家,是我国音乐剧创作的第一人。黎锦晖的音乐剧,开了中国音乐剧的先河,是中国音乐剧的第一声春雷。     

刍议音乐剧中舞蹈魅力的展现

音乐剧在近几年涌现的越来越多,同时随着时代的发展音乐剧也从很多方面进行了创新,尤其是音乐剧中的舞蹈方面。舞蹈与音乐剧可谓是伴生关系,不同的音乐剧中,舞蹈的形式也不尽相同,但都有一个共同点,音乐陪衬了舞蹈,舞蹈点缀了音乐,这也使得音乐剧越来越丰富多彩。本文就通过介绍音乐剧中的舞蹈表现特征来展现舞蹈的魅力。     

对音乐剧本体的再认识与中国音乐剧人才培养的思考

音乐剧是从其他的艺术门类发展而来,同时具有相对独立、自身特点的舞台艺术表演门类。文章首先对音乐剧的本体认知进行了介绍,内容涉及到音乐剧的具体分类和在中国的发展情况,进而针对现如今中国的音乐剧人才培养问题进行了分析。     

浅谈音乐剧表演中的角色塑造

音乐剧是一种高雅的戏剧形式,综合包括了舞蹈、音乐、戏剧等多样化的艺术元素,这也在极大程度上增加了音乐剧表演的难度。可以说音乐剧表演者需要不断提高综合表演技能,特别是掌握音乐剧表演中角色塑造的方法,进而增强音乐剧作品的艺术表现力,呈现出更多鲜活的艺术形象。本文将重点就音乐剧表演中与角色塑造息息相关的表演要素进行分析。     

音乐剧的古典风格及演唱分析

音乐剧的音乐形式是歌剧化的,它是古典歌剧艺术的现代传承,是现代音乐戏剧的主流。古典风格音乐剧的演唱中具有独特个性,文章从古典风格音乐剧及其流行演唱风格、剧目、歌曲等方面对音乐剧具体的演唱环节进行了分析。     

音乐剧的古典风格及演唱分析

音乐剧的音乐形式是歌剧化的,它是古典歌剧艺术的现代传承,是现代音乐戏剧的主流。古典风格音乐剧的演唱中具有独特个性,文章从古典风格音乐剧及其流行演唱风格、剧目、歌曲等方面对音乐剧具体的演唱环节进行了分析。     

互助式教学方法在大学音乐剧教学中的实践探讨

随着我国社会经济的发展,教育体制的深化改革,人们文化底蕴的提升,使得人们对于大学音乐剧教学方法以及教学质量提出了更高的要求。在这一过程中,互助式教学方法在大学音乐剧的教学过程中得到了广泛的应用。互助式教学方法不仅丰富了大学音乐剧教学的形式与内容,同时也提高了音乐剧教学的质量与效率,增强了师生之间的交流。本文对大学音乐剧教学的问题进行了深入的分析,并提出了几点加强互助式教学的措施。     

浅论音乐剧在我国的发展

本文通过对世界音乐剧发展史的学习,以及对中国近现代音乐剧发展状况的了解,从中找出适合中国音乐剧的创作与发展的道路,即从国内外音乐剧相结合,与中国戏曲相结合,加快商业化道路,强化音乐剧戏剧性等方面加以论述。     

“以学定教”在校园音乐剧拓展型课程中的运用

开设校园音乐剧拓展型校本课程是我校创新音乐课堂教学模式,贯彻新课程理念的一次大胆尝试。六年前,我们学校就开始创编校园音乐剧,至今我校创编了六部校园音乐剧,每年都获得上海市各类戏剧比赛一等奖。为了面向全体学生,结合学校的课程建设,我们尝试在三年级开设校园音乐剧拓展型课程。去年又在此基础上申报了上海市课题《小学校园音乐剧拓展型课程的研究和实践》。     

他山之石可以攻玉——关于中国音乐剧演员培养的构想

在我国,音乐剧演员的培养还处在探索阶段,而国外在这方面已有了成熟的经验,通过探索国外音乐剧演员培养的经验,引发对中国音乐剧演员培养的构想。     

关于中国音乐剧演员培养的构想

20世纪80年代,顺应我国改革开放的潮流,音乐剧成为一种时尚的艺术步入中国。在音乐剧创作团体中,音乐剧演员是其核心要素,其他创作元素如剧本、音乐、舞蹈等在剧中的高度整合,最终是由演员的表演创作来体现的。因此音乐剧演员的素质高低与技能优劣会直接影响到音乐剧的质量。在我国,音乐剧演员的培养还处在探索阶段,而国外在这方面已有了成熟的经验,值得我们研究和借鉴。     

音乐剧的魅力及在世界各地的发展情况

通过对音乐剧的特征和一般知识的介绍,讨论了音乐剧的起源和在世界各国的发展．从而表明了音乐剧已经走向全球,正以巨大的生命力在世界文化消费市场上争奇斗艳。     

音乐剧《CATS》片段《Memory》的创作技法

安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的音乐剧《CATS》,于1981年5月11日在伦敦新伦敦剧院首演。被称为精灵在月下起舞的音乐剧《CATS》至今让全世界的人们耳熟能详,久负盛名的音乐剧《CATS》于2003年3月28日终于来到了中国,在上海大剧院进行了公演。使中国人不出国门就能欣赏到音乐剧的魅力,本次我们通过对音乐剧《CATS》片段《Memory》的创作技法研究,来探析这部音乐剧的音乐魅力所在。     

浅析音乐剧《巴黎圣母院——大教堂时代》演唱风格

音乐剧是舞台剧的一种,音乐剧传达的是一种现代舞台艺术观念和现代艺术制作模式,它是集音乐,舞蹈,戏剧于一体的一种综合类艺术。其所选取的题材往往具有广泛的大众审美基础,与政治背景、时代风尚紧密结合,以迎合观众的心理。本文从音乐剧的演唱风格,方法,风格来分析这部音乐剧,对这部音乐剧的流行唱法和美声唱法做了简单比较和分析。     

试探对音乐剧演唱教材的曲目分类

笔者在从事音乐剧的声乐教学中发现,音乐剧教材甚少。即使有一些教材,也并未进行过详细地分类,这对于教学是十分不便的。因此笔者通过多年教学实践,对常用的一本《外国音乐剧独唱教程》进行了曲目的分类探索。望为音乐剧的声乐教育事业贡献绵薄之力。