试论《雷峰塔传奇》与《哈姆莱特》的悲剧结局表现方式

清代方成培的《雷峰塔传奇》作为中国十大古典悲剧之一,其悲剧表现手法在中国悲剧史上独树一帜;而英国莎士比亚的《哈姆莱特》则是历来为学界所公认的大悲剧。引人注意的是这两部悲剧都是典型的社会悲剧,都塑造了富于反抗意识的主人公形象,可对悲剧结局的表现却完全不同。文章以这两部悲剧为例,试图对其悲剧结局表现方式进行分析,并从民族文化心理的角度探索形成两者之间这样一种表现差异的原因;从而说明不同民族对悲剧的理解及表现方式存在差异性,对不同民族的悲剧不能简单套用西方理论概而论之。     

“人性”与“神性”的抗争－－从《巴黎圣母院》、《红字》、《荆棘鸟》看西方宗教下的爱情悲剧

爱情，是人类永恒的话题，而在西方宗教的禁欲主义压制下，爱情每每带有悲剧色彩。在西方文学伤口关于神职人员的爱情的描写中，便有了“人性”与“神性”的抗争。本文试从三部伤口诠释西方宗教下的爱情悲剧。     

试论《呐喊》《彷徨》的精神悲剧

鲁迅在《呐喊》《彷徨》中自觉地塑造了一个悲剧人物系列，人物悲剧的核心是精神悲剧，其主要特征是人物精神的痛苦与戕害，灵魂的苦难与毁灭，使有价值的东西被“消磨”，这种精神悲剧的冲突根源是国民劣根性。     

《祝福》教学设计

１、突出悲剧美质。以“悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看”为教学主线，真正把《祝福》作为悲剧来教。悲剧，只有悲剧人物的价值表现得越充分，悲剧人物的毁灭给人的痛感才越强烈，欣赏的认识和情感才能在更高层次上获得肯定和再生，悲剧产生的社会意义才更大。悲剧教学的要义就在于把这一过程展现在学生面前，使学生和悲剧人物一起欢欣，一起痛苦，在痛苦中思考，在痛苦中奋发，在痛苦中升华。因此，《祝福》教学的中心就在于揭示祥林嫂的“价值”和“毁灭”的根源。探寻“价值”，经过二个阶段：感悟价值——祥林嫂的健康、能干、勤劳、善良而又坚强。突出其作为一个劳动妇女的价值；深化价值——封建势力对祥林嫂的不公待遇，祥林嫂对不平命运的强烈反抗。探寻“毁灭”，重在突出其“无主名”、“无意识”，似乎没有人存心要害她．要她死，但似乎每个人都在她的“死”上出了一把力。从而使学生深悟其悲剧的悖反性，使祥林嫂悲剧的美质不言而自明、无言而深入学生的内心，从而达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。     

女性悲剧的解读——以《青衣》、《黑天鹅》为例

《青衣》和《黑天鹅》都是以女性为题材来反映主人公艺术人生的作品,二者有着诸多相似之处,作品折射出了中西方不同的审美观和价值取向,彰显了不同的文化背景下女性悲剧的相似性及独特性。本文拟从生存的悲剧和艺术的悲剧两方面来探讨女性悲剧的内蕴。     

悲剧性的超越 超声者的悲剧－－《哈姆雷特》与《狂人日记》之比较

在中外文学史上，曾涌现出无数悲剧性的超越者，莎士比亚塑造的哈姆雷特和鲁迅笔下的狂人就是其中两个杰出的代表，虽然他们所处时代、阶有、民族不同，但作为时代的超越者，他们身上都体现了强烈的主体意识，抗争欲望及斗争精神，这一切使他们的悲剧精神闪烁出耀眼的光辉。本文试图通过比较这两部作品，探讨有关超越者的悲剧精神的表现艺术和中西悲剧美学特征等问题     

哀怨、孤独、彷徨--试析《悲回风》的审美价值

《悲回风》是屈原短篇抒情诗集《九章》中的一篇，全诗的感情基调哀怨、孤独、彷徨，整篇自始至终，充满了悲愤的情绪。屈原的一生是悲剧的一生，屈原始终是自己悲剧命运的自觉承担者。他的作品都蕴含着一种浓厚的悲剧性，而集中表现这种悲剧意识和审美意象的就是《悲回风》。本文试从悲剧性的角度来探析《悲回风》的美学价值。     

同一母题 不同情怀——《苔丝》和《边城》比较

《苔丝》和《边城》都是关于纯洁美好的乡村姑娘的爱情悲剧。作家对故土风情描述的迥异和对寄托作家理想的主要人物刻画的不同,反映出在爱情悲剧这同一母题下,两位作家表达的是不同的情怀:哈代表达的是颓废的悲观主义,而沈从文则更多地表达对重建故土乐园的期待。     

悲剧框架中的《大雷雨》与《雷雨》

《大雷雨》是俄罗斯著名戏剧家奥斯特洛夫斯基在农奴制改革前艺术成就最高的作品,而《雷雨》则是我国著名戏剧家曹禺的成名作,是中国现代话剧成熟的标志。《大雷雨》和《雷雨》都属于悲剧范畴,但二者除了在悲剧结构方面有异有同外,在悲剧冲突和悲剧高潮方面存在较大不同,鲜明地体现出西方古典悲剧与中国古典悲剧的差异性。     

从《雷雨》对《俄狄浦斯王》的继承与发展看《雷雨》的艺术魅力

《俄狄浦斯王》是古希腊命运悲剧的杰出代表,《雷雨》是中国式悲剧作品的典范,后者对于前者既有继承也有发展。两部戏剧在结构、主题和情节上都有相似之处,都采用了闭锁式戏剧结构,通过“发现”实现“突转”,进而揭示真相,情节上都包含了许多偶然性的巧合,但在表现主题上,《雷雨》将纯粹的命运悲剧发展成为社会悲剧,在偶然性情节中包含着历史必然性,这赋予了《雷雨》独特的艺术魅力。     

《伤逝》和《沉沦》的爱情主题比较

《伤逝》和《沉沦》同为“五四”时代表现青年知识分子爱情悲剧和人生悲剧的重要作品，带有作家强烈的自传色彩，但由于鲁迅和郁达夫各自独特的生活道路和创作个性，《伤逝》和《沉沦》在表现爱情这一共同主题的时候分别呈现出不同的特点。作为一个现实主义作家，鲁迅更多的是通过青年知识分子的爱情婚姻悲剧探索更为深广的人生问题和社会问题，尤其是在混沌初开的社会氛围中新觉醒的知识女性的命运和悲剧，表现出忧愤深广的时代忧患。而浪漫主义作家郁达夫则在《沉沦》中尽情宣泄灵与肉的冲突，即性的要求和这一要求得不到满足的苦闷，具有强烈的反封建的色彩。《伤逝》和《沉沦))分别体现了鲁迅和郁达夫在不同角度和层面所进行的人生、人性开掘，均具有惊世骇俗的悲剧力量。     

男权社会中的女性生存意识--老舍《月牙儿》与《阳光》又解

将《月牙儿》与《阳光》进行互补性阅读，借以揭示《月牙儿》和《阳光》的主题都是反映女性在男权社会中的生存团境、悲剧命运及其成因。     

论《长生殿》与《桃花扇》之异同

在清初剧坛上,有两部不朽的历史传奇——《长生殿》和《桃花扇》,这两部剧本产生于同一时代,都为清朝初年,面对的历史环境和社会背景大体一致,两者在许多方面都具有相似性:两者都是采用了历史题材的悲剧,都将政治主题与爱情主题有机的结合起来,都写了一段经典的男女爱情故事,贯穿全文的线索都是男女主人公之间的定情信物等等。尽管如此,两者还是存在差别的,如两者具有不同的悲剧结局,爱情与政治主题所占比重各有不同,性爱和义理在情感中的表现也各有侧重等等。     

三个叛逆的女性——解读《孔雀东南飞》、《杜十娘怒沉百宝箱》、《窦娥冤》

莎世比亚的名作《哈姆雷特》里有一句很名的台词：“女人，你的名字叫弱。”诚然，在中国的封建社会中女子一直是弱的代名词，处于被压迫被役使被欺辱的地位，但是也有一些巾帼不让须眉，为我们奏出了一曲曲可歌可泣的乐章。她们是特别年代的特别女性，是那个特别社会的灿烂明珠。她们或是受不了封建思想的束缚，要求摆脱封建束缚；或是认清了黑暗的社会现实，对正义得不到伸张的现实社会抗议和控诉。高中语课本所选的学作品里就有这样一些叛逆的形象，其中《孔雀东南飞》中的刘兰芝，《杜十娘怒沉百宝箱》中的十娘，《窦娥冤》中的窦娥，这三个女子的形象光彩照人。她们是女中豪杰，千百年来，在戏剧舞台上，人们品味鉴赏着她们的言行，慨叹着她们的结局，她们以其无所畏惧的抗争精神赢得了后人的钦敬。她们美丽、善良、勤劳、真诚，却为当时社会所不容，她们的反抗虽然最终都以悲剧形式告终，但是三个年轻女子用生命捍卫了人格尊严，为中国古代女性唱响了一曲可歌可泣的赞歌。那个不公平的社会，不公平的命运，不公平的人生造就了她们的叛逆。     

虚幻梦想中的悲剧——《包法利夫人》《还乡》中女主人公悲剧命运之比较

福楼拜的《包法利夫人》和哈代的《还乡》都属于环境和性格小说的范畴,两部作品中女主人公都因不满现实环境而进行激烈反抗,都以悲剧命运告终,但两位女主人公的悲剧命运却有许多不同之处.从爱情婚姻冲突模式、悲剧类型以及悲剧成因三方面分析两位女主人公的悲剧命运,希望让读者对两部作品及两位作家的创作思想有更加深入的了解.     

试论《赵氏孤儿》与《哈姆雷特》之不同审美个性

由于中西悲剧具有不同的审美个性,所以同为复仇母题的《赵氏孤儿》和《哈姆雷特》在悲剧冲突性质、人物塑造手法、主人公社会地位和结局等方面都存在着不同的旨趣。但这些不同并不能作为评判悲剧优劣的标准,更不能作为衡量剧本是否是悲剧的标尺。实际上,中西方不同的文化传统和审美心理,造就了彼此不同的悲剧表现形态。     

亚里士多德的悲剧理论在《奥塞罗》中的应用

亚里士多德在《诗艺》中阐述的悲剧理论反映在莎士比亚的悲剧尤其是《奥塞罗》的创作中，拟从《奥塞罗》的情节布局。即情节的严肃复杂、有机组成和结局效果等方面来看莎翁对亚氏悲剧理论的应用。     

略论《俄狄浦斯王》对《雷雨》的影响

《雷雨》受古希腊悲剧《俄狄浦斯王》的影响是显而易见,它们有一些相似的地方,主要表现在命运问题上和结构上的相似。但相似绝不等于相同,借鉴某些方面绝不等于照搬,《雷雨》在人物的个性化和内容的丰富性等方面,都远远超过了《俄狄浦斯王》。     

再论中西古典悲剧的差异——以《窦娥冤》和《俄狄浦斯王》为例

自从"悲剧"概念传入中国以来,悲剧问题引起了人们的广泛关注。但由于宗教信仰、时代背景、民族文化、审美观念等方面的影响,使得中西方古典悲剧存在着一定的差异。在题材来源上,古希腊悲剧的题材由最初的酒神颂扩大到神话和英雄传说,尤其是荷马史诗,很少取材于当代重大历史事件,而中国古典悲剧的题材来源相对广泛;在悲剧人物上,西方古典悲剧的悲剧人物基本为出身名门贵族的男性英雄人物,而中国古典悲剧的悲剧人物多为地位低下的柔弱女子;在结构设计上,西方古典悲剧多采用"回溯法",而中国式悲剧多采用"直叙法"。而《窦娥冤》和《俄狄浦斯王》可视为中西方古典悲剧的典型代表。     

酒中寄予的心灵苦旅--李白、李贺诗歌《将进酒》对读

李白和李贺都是唐朝著名诗人。将他们同名诗歌《将进酒》进行对读，就能发现他们作为诗人在格调、情感寄托方式和寓意上各有差别，也更能使人理解他们悲剧的时代与人生。