独唱歌曲演唱处理手法探索

独唱是最能精雕细刻地塑造形象、深刻细腻地表达人的感情的歌唱形式。对独唱歌曲演唱手法的正确处理是歌曲创作全过程顺利完成、作品内容得到准确解释、演唱获得成功的关键性因素。独唱歌曲演唱应以先进科学的声歌理论为指导，以原作为依据。处理手法包括形象塑造、情感表达、艺术处理等十四个方面。     

独唱歌曲的艺术表现及处理

从独唱歌曲声与情的关系、艺术再创造和艺术的处理手法三方面探讨了独唱歌曲的艺术表现和处理，对声乐教学具有一定的意义。     

论综合性歌曲演唱形式

本文阐述了综合性歌曲演唱形式的特性.文章围绕在声乐艺术的创作与演唱中如何注重发扬传统、洋为中用,提高作品艺术品位和顺应时代、勇于创新等问题展开论述.     

歌曲演唱的技巧

歌唱者以理解歌曲内涵为演唱基础,在此基础上加入对流动音乐的脉动、歌曲风格与演唱韵味的准确把握,使歌曲艺术形象初步呈现于演唱者的大脑之中,最终通过恰当的声音设置、艺术处理、“忘我演唱”把歌曲的艺术形象完美地呈现于观众面前。     

论歌曲演唱中应该注意的问题

本文从学习声乐的方法入手阐述声乐演唱的科学方法并提出了应注意的问题,以期对歌唱事业的发展产生积极的作用.     

浅谈歌曲演唱的艺术表现

本文从几个方面揭示二度创伤对于歌曲演唱的艺术表现有着重要的意义。     

歌曲演唱的艺术处理

本文从歌曲的时代背景、作曲风格、体裁形式、旋律特点４方面论述了歌曲演唱的音乐处理方法。     

英语歌曲的演唱教学研究

英语歌曲的演唱与汉语歌曲的演唱有很大的差异,演唱在学习的过程中会遇到各种问题和困难。本文从英语歌曲的语言、音乐和演唱特点几个方面入手进行了分析,旨在为英语歌曲演唱和学习者提供一些有益的帮助。     

关于歌曲演唱的几个问题

一、注意加强基本功训练歌唱的第一要素是声音 ,第二要素就是语言 ,在歌唱中要处理好发声、咬字、吐词的关系 ,就必须研究民族语言结构韵律与其发音规律。音乐作品中 ,蕴含着丰富的思想感情 ,单靠学生自己去理解、感受往往是很困难的。这就要求教师在教学时能以声促情、以情带声、以情感人 ,从而引起学生的共鸣。福建语种众多 ,较有代表性的是闽东的福州话和闽南语系为主的语种 ,两者的地方腔特别严重。闽东一带是前鼻韵和后鼻韵如“ａｎ、ａｎｇ”分不清楚 ;闽南一带有“ｚ、ｃ、ｓ、ｚｈ、ｃｈ、ｓｈ、ｒ”分不清楚 ,这样的发声方式给学习…     

散谈歌曲的演唱

歌曲演唱是一门艺术,具有一种特殊的魅力。在音乐艺术的表演技巧方面,歌曲演唱和器乐演奏有很大的不同。歌曲演唱是靠人体自身的调节来"制作乐器",器乐演奏则是依靠人工他造。所以,如何利用科学的演唱方法深刻诠释作品含义以塑造艺术作品的音乐形象尤为重要。     

散谈歌曲的演唱

歌曲演唱是一门艺术,具有一种特殊的魅力。在音乐艺术的表演技巧方面,歌曲演唱和器乐演奏有很大的不同。歌曲演唱是靠人体自身的调节来“制作乐器”,器乐演奏则是依靠人工他造。所以,如何利用科学的演唱方法深刻诠释作品含义以塑造艺术作品的音乐形象尤为重要。     

散谈歌曲的演唱

歌曲演唱是一门艺术,具有一种特殊的魅力。在音乐艺术的表演技巧方面,歌曲演唱和器乐演奏有很大的不同。歌曲演唱是靠人体自身的调节来“制作乐器”,器乐演奏则是依靠人工他造。所以,如何利用科学的演唱方法深刻诠释作品含义以塑造艺术作品的音乐形象尤为重要。     

论声乐教学时歌曲演唱感觉调控的引导

演唱的感觉,是歌唱与发声较为复杂的心理过程的基础.没有感觉就没有知觉,没有知觉就不能形成歌唱与发声的记忆、想象、思维等一系列的复杂心理过程.歌唱与发声的感觉既有认知特征,又有调控作用.本文主要从六个方面阐述声乐教学时歌曲演唱各种感觉调控的引导.     

浅谈歌曲演唱的艺术处理

文章阐述了歌曲演唱艺术处理的重要性,针对歌曲演唱中存在的问题提出了四点艺术处理方法。     

歌曲演唱的艺术处理

本文从歌曲的时代背景、作曲风格、体裁形式、旋律特点4方面论述了歌曲演唱的音乐处理方法。     

论声乐教学中歌曲演唱的艺术处理

在声乐教学中,不但要进行声音技术同的训练,而且还要进行歌曲演唱的艺术处理,两者互为因果,互为表里。歌曲演唱的艺术处理,应该遵循声情并茂,对比统一,同中求异三个基本原则,这三个原则相互依赖,统一不可。     

从独唱到合唱再到独唱——论顾城的诗歌创作

顾城童年时即富有敏感的诗的才情，他用近乎透明的语言描画着一个美丽的童话世界，开始了自己纯真的独唱。“文革”使顾城被动地进入他的天籁世界，其独唱中掺入了再也抹不去的忧伤。“文革”后顾城曾加入时代的合唱，终因过于敏感和脆弱而无法与周围世界构成一种和谐的关系，这使得顾城更加自恋，更加沉迷于自己心造的幻象世界，这注定他再也走不出自己的独唱了。     

歌曲演唱教学的四大着眼点

声乐是把文学中的语言和音乐中的旋律进行巧妙结合,直接将人们内心的情感表达出来的极易被人们接受的一种艺术形式。在声乐教学中,如何运用娴熟的发声技巧和正确合理的歌曲处理,将歌曲的旋律与思想内容用真实的情感生动地表达出来,使学生产生共鸣,从而达到理想的教学效果,是笔者二十余年来一直探讨的课题。本文就笔者在教学实践中的一点见解和体会与方家共勉。     

论二十世纪九十年代诗歌的叙事性

二十世纪九十年代是一个强调诗歌叙事性的年代。诗学理论上对叙事性的界定,一直呈现为一个开放、流动的阐释状态。如果,它最初的发生有其限制当代诗歌抒情传统中空泛的情感、奥晦的思想和过于阔大的主题——一种策略性的意义的话,那么,它在不停地吸收新的质素过程中,则更多地转向对于诗歌技艺与技巧的探索和历练。与叙事性含义有关的是众多诗人对日常性与现时性的提倡。日常性现时性因远离宏大抒情主题而与时代社会生活有着更为密切的联系,同时也使诗人的个体生命与个人精神空间在诗的叙事性中得以确立。