陶艺创作--泥、火、釉的作用

陶艺作为一门土与火的艺术,它带给人们的不仅是耳目一新的外在形体,更是思想意识上的更新和审美价值上的宽泛。陶艺作为一门新生艺术伴随着现代人物质、精神上的丰富而方兴未艾的发展。在泥、火、釉神奇的创造下,发现自己不同于其它艺术的独特魅力。     

古瓷釉的形成和发展

釉是附着于陶瓷坯体表面的玻璃质薄层。有瓷就有釉,釉的形成和发展,主要经历了商前时期陶器上的陶衣和泥釉、商周时期的土釉和灰釉、汉到五代的青釉和白釉以及宋到清代的结晶釉和分相釉四个阶段。     

天性的释放 泥与火的艺术——陶艺任高中阶段创新教学方法的实践探索

玩泥是人类的天性，当泥与火结合便有了陶瓷。陶艺即陶瓷艺术．是源于与人们生产生活息息相关的日用陶瓷之上的一种艺术形式。     

敦煌艺术对安多彩绘唐卡的影响

安多彩绘唐卡艺术是在对藏传佛教以及敦煌艺术的世代传承和不断汲取各民族艺术精华的基础上,形成的特有的艺术风格。通过对安多地区彩绘唐卡艺术的渊源及其至今仍在延用的工艺技术、绘画工具、师徒传承等方面的研究,表明了安多彩绘唐卡与敦煌艺术之间的传承关系。     

古瓷釉的形成和发展

釉是附着于陶瓷坯体表面的玻璃质薄层。有瓷就有轴,釉的形成和发展,主要经历了商前时期陶器上的陶衣和泥釉、商周时期的土釉和灰釉,汉到五代的青釉和白釉以及宋到清代的结晶釉和分相釉四个阶段。     

钧釉的工艺掌控与操作技巧

钧釉色彩绚丽,富于变化,流畅的纹路和各色斑点,给人以自然质朴之美,是艺术与工艺技术的结晶,是泥与火的天成,具有很强的实践性。泥胎、造型、釉面和烧成,构成了钧釉的四要素。钧窑施釉工艺有浸、浇、涂、荡、点等,各有操作要领。科学合理的操作,能避免产生缩釉、流釉、针孔、起泡等缺陷,同时也可以巧妙利用缺陷,形成新的表现形式,使缺陷产生独特的装饰效果,展现异趣与魅力,呈现出一种返璞归真的残缺美。     

陶瓷文化的历史和传承

正中国传统陶瓷艺术,尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式,大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案,以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上,在西安半坡遗址出土的一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们     

中国陶瓷餐具影响日本餐饮文化考略

分析不同历史时期的陶瓷文献、图片、实物,阐述了中国陶瓷如浙江青瓷、景德镇青花瓷、景德镇彩绘瓷对日本陶瓷生产、艺术的深刻影响。中日两国餐饮文化各具特色,中国人重食物,日本人重餐具,对味觉和视觉有不同追求。日本陶瓷吸收了中国陶瓷高超的工艺技术,生产出适应大和民族饮食习惯的餐具。日本餐饮吸收中国餐饮文化,注重食材与食器的和谐搭配,突出陶瓷色彩和造型,演变为大和民族独有的餐饮文化。     

客都知名企业广东省大埔桃源陶瓷工艺厂简介

广东省桃源陶瓷工艺厂系嘉应学院美术学院产学研结合企业,位于素有“陶瓷之乡”、“南国瓷都”的大埔县,创建于1989年10月。主要生产釉下青花五彩、釉中彩、白胎、色釉等高中档日用陶瓷和陈设艺术陶瓷,造型精美,款式新颖。     

当下醴陵釉下五彩瓷在设计创新过程中面临的主要问题

醴陵釉下五彩瓷是我国瓷器艺术中的瑰宝,国家级非物质文化遗产,是极具湖湘地域特色和价值的"名牌"。但是随着陶瓷科研院所的没落,老牌国有瓷厂的倒闭改制,老一辈的工艺美术大师和制瓷艺人逐步退出历史舞台,醴陵釉下五彩瓷面临新品研发能力严重不足的问题,尤其是在设计创新领域面临许多困境,如产品同质化严重、背离传统审美取向、追逐名人效应等等。只有在醴陵釉下五彩瓷的传统表现形式、艺术特色和烧制工艺的基础上,以现代设计理念和手法提炼醴陵釉下五彩瓷的设计方法,才能做到在保留和传承醴陵釉下五彩瓷传统文化审美特质的同时,实现形式和文化内涵上的创新发展,实现市场背景下醴陵釉下五彩瓷整体品质的提升。     

自然天成是陶艺作品的灵魂所在

中国传统美学把自然朴素、浑然天成之美作为理想之美,崇尚自然美对陶瓷艺术也有非常重要的影响。历代陶瓷艺人都在追求浑然天成的境界目标。陶艺已融入社会生活中,生活是造就艺术的土壤,淳朴的乡土赋予得天独厚的艺术灵感,使这种土与火的艺术吸引着更多的制陶人为之癫狂,一块块泥土在艺人指间被赋予新的灵魂和活的生命,     

论闽南瓷绘艺术的美感认知

闽南地区作为福建省重要的古窑址分布区域,在福建古陶瓷生产历史上占有重要地位.闽南陶瓷均属民窑生产,民窑瓷器是民间名师巧匠的自由创作,来之于民间,用之于民间,从内容到形式,处处反映出民族化、大众化的特色.论文以闽南瓷绘艺术的作品鉴赏为切入点,从造型之美、胎饰之美、釉色之美、彩绘之美和随性之美五个方面着手,详细论述了闽南瓷绘艺术的美感认知,因此对其进行多方面的审美研究是颇有必要的.     

让孩子爱上画画的家庭课程六:彩绘

彩绘在中国古代被称为丹青,常用于绘制在传统建筑上,对木建筑有防水的作用,也是权利的象征.还有陶器彩绘、木雕彩绘、人体彩绘、门神彩绘等形式.而在现代,兴起服饰彩绘、汽车彩绘、墙体彩绘等更多的彩绘形式,它们以独特的个性装点着我们的生活. 彩绘创作要求孩子有一定的绘画基础,包括对特殊形的构图能力,在凹凸面上绘画的控制力,色彩的搭配能力等.彩绘因为表现物品的形和质感不一样,需选择不同功能的彩绘颜料和画笔:室内建筑面可用丙烯颜料,服饰及配件可用纺织颜料,玻璃器皿可用丙烯、陶瓷颜料和立体笔等.孩子是天生的彩绘大师,他们拿着彩笔到他(她)认为可以画画的地方随意涂画:墙、沙发、小手、衣服……那么,不妨就给孩子一些彩绘的空间,让他们尽情涂鸦吧!     

陶瓷感光像的制作

陶瓷感光像的制作山东枣庄市职业中专（２７７１４８）孙良学，董春玲陶瓷工艺品有较高的欣赏价值，同时陶瓷制品还具有较高的实用价值．它有釉上色彩和釉下色彩，配上各种图案就更加美观．利用化学方法，将照片上的图像感光晒到陶瓷制品上制成彩色、黑白画像，不仅利于长...     

青州背屏式佛造像的艺术特点

山东青州龙兴寺遗址发现了大批佛教造像,其中背屏式佛造像以其独有的艺术特点和罕有的保留完好的贴金彩绘引起学术界的广泛关注。其在表现手法上完美地将绘画、贴金彩绘、圆雕、浮雕、阴刻融于一体,在造像内容上多采用佛、菩萨、飞天、龙、荷等,在功能上具有宗教与艺术两重性,其优美精致的造型和绘画雕刻装饰皆有明显的地方特色,即所谓的“青州风格”,是中国乃至世界不可多得的艺术文化遗产。     

陶瓷雕塑艺术中的彩饰运用研究

经济的发展,高科技的进步,影响了人们的审美水平,生活水平提高了,审美能力也提升了,鉴赏水平更是提升到了一定的层次.陶瓷,作为中华民族文化的承载之物,代表了中国的民族特色,但在现代社会,国际上也有越来越多的人对陶瓷作品感兴趣,特别是陶瓷雕塑制品.陶瓷雕塑作品渐渐出现在我们日常生活中,其实陶瓷制品不仅可以作为日常生活用品,而且陶瓷本身就具有审美价值和文化底蕴.由于现代高科技的发展,许多陶瓷雕塑作品被掺杂了时尚元素,其中彩饰的产生和发展对陶瓷时代的发展产生了极其重要的作用.本文主要探讨了陶瓷雕塑艺术,开篇简单介绍了传统陶瓷雕塑彩绘艺术,然后讲述了色彩在现代陶瓷雕塑制品中的运用,最后对陶瓷雕塑艺术中的彩饰运用的发展进行了展望,相信我国的陶瓷雕塑一定会有更加广阔的前景.     

陶瓷艺术发展与邛窑制造探析

陶瓷的艺术性与实用性开始是完全一致的,后来逐渐有了日用陶瓷与陈设陶瓷的区分,也就有了有意识地为艺术的陶瓷和为实用的陶瓷的区别。所以陶瓷在发展演化过程中,具有了艺术性。陶瓷艺术还是人类最早的也是最重要的艺术门类之一。即使是实用陶瓷,也尽可能地使之赏心悦目。从这个意义上说,陶瓷的实用性与艺术性始终是不可分的。     

[第四讲] 彩装美女 色彩斑斓的唐三彩

唐三彩,是唐代生产的多彩陶器的简称,其色彩眩目气象万千,在世界陶瓷史上独树一帜,因名扬世界,往往被作为唐代文化的象征。唐三彩是在汉代绿釉、褐釉陶器的基础上发展起来的,既保留了秦汉以来陶塑艺术的写实传统,又成功地、创造性地运     

浅析陶瓷艺术设计与接受美学的关系

陶瓷是泥与火的艺术,并受材料、工艺制作的制约,所以他往往不以直接描写具体事件为艺术手段,而是通过人们的精神世界,即通过人们的爱好、情趣、风尚等去把握现实,反映生活,同时也有不同的艺术作用和社会职能.……     

皖南彩绘壁画的艺术特征与教化功能

作为徽州古建筑艺术重要组成部分的皖南彩绘壁画是美化建筑内外墙壁的一种装饰绘画艺术,其在徽州建筑中有着非常重要的意义。皖南彩绘壁画具有艺术性、丰富性、地域性与教育性的特点。教化功能是皖南彩绘壁画区别于其他民居壁画的一个重要特征,皖南彩绘壁画寓道理于故事中并以此传播和传承中华民族优秀文化与儒家思想。皖南彩绘壁画的教化作用具有寓教于美、雅俗共赏、惩恶劝善、陶冶情操的特点。