魏勒夫人

世上有两种画家,命运截然相反,一种像梵高、莫第里安尼和朱耷,生前尝尽人间的冷漠与穷困,全然不知身后的辉煌;还有一种像罗丹和张大千,有生之年便已坐上宝座。然在幸运儿中,奥地利绘画大师马克斯·魏勒可说是达到了极致。2000年在维也纳举办其个人作品回顾展时,参加开幕式者如同人海,多达5000人;此前(1998年),他作品在其心仪已久的中国展出时,由于他年事已高,难以远行;但奥地利的总理沃尔夫冈·须斯竟乘专机来到北京,为他的画展剪彩。当今画家谁能享受如此殊荣?一位奥国朋友说,除非奥地利的第一国宝——维伦道夫那尊“丰乳肥臀”的维纳斯像…     

韵律山水凝聚中西——特写樊洲《韵律山水》多伦多画展

中国农历癸巳新春佳节之际,当代中国杰出画家樊洲《韵律山水》展在位于加拿大多伦多的安大略省中国美术会美术馆举行了剪彩典礼。该展作品将山水画这种极具民族文化特色的艺术形式,以一种崭新的面貌呈现于西方观众面前,使他们在律动的线条、笔墨的意蕴中,深刻体会到行云流水般的中国文化魅力。很多外国观众惊叹第一次看懂了中国山水画。樊洲是韵律山水画的开创者,他极具个性的绘画,体现了博大玄妙的中国精神。著名评论家彭德曾这样评论其艺术：“樊洲山水画分三型,皆具人文意味：一是寓意山水,二是书写山水,三是乐律山水。其中,寓意山水和以行书笔法入画的书写山水,具有明显中国意味,与传统山水画保持文脉联系的同时,又在表现方式上与后者迥异。而以乐律入画的乐律山水,则既体现文脉又超越文脉,使得那些即使不谙中国文化的欧美画家也易于理解。     

乡土风景绘画背后的文化探索——解读郭玉川大巴山系列油画

中国油画历经一个多世纪的引进、吸收、融合、变革后,至今已摒除了技术性的障碍,渐渐趋向于成熟与理性。画家们不再盲目地追从于西方的艺术观念和不断变换出新的样式,而是在现实生活的体验中赋予本土的人文关怀和文化内涵,使从西方传进来的油画成为中国美术中最具表现力的一种艺术形式。郭玉川,一位精神家园的守候者,秉承中国古代山水画的东方思维观照方式,运用西方现代绘画的构成等手法,在具象写实性绘画中,以冷静的表现主义笔触,创造出独特的巴山意象,成为中国新乡土油画的中坚力量。     

墨西哥“壁画三杰”赴华展示

从上海到北京，历时四个月的“墨西哥艺术系列展”于8月21日在中国美术馆圆满闭幕。具有浓郁墨西哥艺术特色的《墨西哥绘画：从壁画三杰到当代展》、《墨西哥现代建筑展》、《墨西哥当代陶艺展》中，最吸引中国观众的为《墨西哥绘画：从壁画三杰到当代展》。[编按]     

信息传真

世界汉语大会即将在京召开《奥地利新抽象绘画展》热京城欧洲抽象绘画的最新成果——《奥地利新抽象绘画展》近日在中国美术馆展出,展览在开幕的当天便吸引众多慕名而来的参观者。200余幅油画和版画作品是当今国际抽象绘画领域极具声誉的6位奥地利画家的杰作,这些作品无论在观念还是在技巧方面,均充分体现其成就和各自的艺术风采。《奥地利新抽象绘画展》由中国文化部和奥地利总统府共同主办,维也纳路德维希基金会当代艺术博物馆、中国美术馆、上海美术馆、陕西省美术馆、广东美术馆共同承办。展期内还举办有题为“抽象艺术与中国视角”的学…     

陶元庆:东西方融成特别的丰神

<正>陶元庆是中国现代书籍装帧史上杰出的画家。陶元庆,字璇卿,1892年生于绍兴,与鲁迅同乡。他是鲁迅的学生许钦文的最好的朋友,由许钦文介绍而认识鲁迅。毕业于上海艺术师范的陶元庆,对中国传统绘画和西洋绘画都有广泛的涉猎和不俗的见识与修养。鲁迅赏识陶元庆,一再约请他设计封面,催生了一批中国新文学史上堪称绝品的封面佳作。     

奥地利和抽象绘画

奥地利的埃尔文·勃哈文、赫伯特·布兰德、贡特尔·达米希、胡伯特·沙伊贝尔、瓦尔特·沃帕瓦和奥托·奇特科等6位艺术家今年夏天在中国美术馆展出了他们的近期作品。这些画家1948～1959年间出生,上世纪70年代就读于维也纳两所艺术大学。正是他们的老师,二战后的那代奥地利艺术家们,将西方艺术世界已具规模的抽象艺术和非具象绘画带回祖国,而影响了年轻一代抽象艺术家的创作思想和实践方向。抽象绘画在20世纪20年代的巴黎、慕尼黑和莫斯科所激起的第一次浪潮擦肩而过,与奥地利艺术家失之交臂,当时兴起的两个绘画方向在奥地利都未留下显著…     

七彩画笔架起的友谊金桥──缅甸画家吴佐温举办个人水彩画展侧记

在仰光市的繁华地区，有一处专门提供画家们展示风采的地方，名叫“人间画廊”。1995年10月10日至19日缅甸画家吴佐温在此举办了个人水彩画展。展出大小作品共121幅，其中有大张水彩画（15×20英寸）29幅，中型水彩画（12×18英寸）26幅，小张画（10×15英寸）66幅。吴佐温是一位憨厚、朴实、不善言谈的艺术家。然而对待艺术，他却是十分敬业、勤奋的。他孜孜不倦地追求着艺术上的完美，要求自己的作品精益求精。为了学习和吸收国外绘画艺术，提高自己的技艺，他曾于1964年到中国留学，先在北京语言学院学习一年中文，然后转到中国美术最高…     

律动的神话

今年5月1122日,一个以“律动的神话”为名的希腊当代视觉艺术家阿莱科斯·法斯安诺斯的作品展在北京金台艺术馆举办。法斯安诺斯是希腊最著名的现代艺术家之一,曾在许多国家举办个人作品展。本次展出他的50幅作品,均以纸张、纸板、油彩或青铜合金为原料。这些作品无一例外地体现了传统希腊绘画的风格,伴有橄榄枝等中国观众熟悉的希腊元素。此外,展品还包括他为2004年雅典奥运会设计的纪念邮票和绘画作品,其中如奔跑的人、骑车的希腊神、现代的体育馆等形象,将古老的希腊艺术和现代人的文化精神完美地结合一起。使古代神话与现代都市生活相结…     

苏轼山水画美学思想探微

苏轼以其高瞻远瞩的洞察和高屋见瓴的智慧,开创文人画美学思想,推动着中国文人画发展的历史进程,引领自宋以后中国山水画发展的主流方向。他的山水画美学思想,对开拓当代中国山水画新境界,具有启示性意义。笔者试图对苏轼绘画美学思想进行再挖掘和重新认识,与巴蜀同仁共享苏轼美学思想的成果,以期为当代巴蜀山水画风的建构寻找理论依据。     

扎伊尔铜雕大师──李跃娄

李跃娄·林贝·布昂加（LIYOOLIMBMPUANGA）是扎伊尔最负盛名的雕塑家，他不断探索用卓越的现代技法表现非洲的文化传统并取得可喜成就，在扎伊尔传统艺术向现代艺术转变过程中起到了承前启后的重要作用。由于他主要以金属，尤其是以铜为媒介在艺术世界驰骋，人们通常称他为铜雕大师。李跃娄1945年5月生于班顿杜省波洛波（BOLOBO）一个象牙雕刻匠人家庭，从小酷爱造型艺术。1958年过扎伊尔美术学院雕塑系，1963年考入奥地利格拉茨应用艺术学校，由于他超群的艺术天赋，旋即转入了维也纳美术学院，师从著名雕塑家贝尔多尼（BEILI…     

中国壁画 劲节凌云——李德才大师的中国壁画在欧洲面世20周年

14世纪,荷兰人凡·艾克兄弟发明了油彩,创作了油画。世界上才有了今天人们看到的灿烂辉煌的西方油画。荷兰既是西方绘画的发源地也是西方绘画中心。所以,有人说,在欧洲,如果奥地利是音乐之乡,荷兰就是绘画之国。然而,作为世界第一大港的鹿特丹市则又是荷兰的艺术中心,仅在造型艺术中心注册的专业艺术家就有800多人。鹿特丹市内充满艺术气息,街头遍布西方近、现代名家的艺术作品。所以,在2001年当之无愧地被评为《欧洲     

以西方语言 说东方故事

初春的北京绿染枝头，长安街两侧的玉兰花早早绽放。一个风和日丽的下午，我与旅美画家查国钧及夫人、著名电影演员张芝华女士在中国美术馆相见。查国钧先生原为上海大学美术学院油画系教师。1985年赴美国从事现代画创作至今。他的作品受西方现代主义流派的影响，但始终保持着强烈的东方民族特色。查国钧说：从事艺术30余年，从东方到西方，我感谢东方文化给我借笔墨以写天地万物的启蒙。他用一支神来之笔，借助于生动的色彩，从事物的表层迅速地涉及到事物本质。他的这种做法与早期所描绘的那种弯曲的树木、荒凉的山峰以及奔泻的瀑布形成了鲜明对比。查国钧的现代作品既有力度，又富于启发性，充满了一种紧迫感和说服力，让观众不得不停下来思考：变幻莫测的大千世界里，人类存在的本质、美丽与崇高。作为文革后颇有影响的艺术家之一，查国钧成熟的绘画风格在美国生活和工作期间得到很大发展。他随心所欲地将不同凡响的生机和浩瀚无垠的境界演绎得水乳交融。他的作品中体现了一种内在的推动力，对尚未解决的问题及东西方两种文化之间存在的差异做了最好的回答。他一直致力于在不同文化差异中寻找和谐。上海美术家协会主席方先生说，查国钧先生的作品大胆运用浓艳色彩，将传统中国山水画发展为以文...     

繁花似锦 洗尘万里

由中国对外艺术展览中心举办的《繁花·洗尘——张耀煌中国巡回展》于2005年6月13～20日在北京中国美术馆举办。张耀煌,台湾著名画家,企业家,1948年生于中国台湾省南投县。现任台湾广阳国际企业集团董事长。张耀煌自幼成长在书香门第,对书法、绘画耳濡目染,从小便显露不凡的艺术天分,但现实并未使其成为书斋画家。其后屡经生活历练,于商界打拼终有所成,但他始终未淡漠酷爱艺术的那份情怀。在商海滚打的同时,张耀煌也在坎坷地从艺路上艰难跋涉。以艺术表现人生,以绘画抒写心灵,凭借对艺术本质的深刻理解及对人生真谛的深切感悟,张耀煌的绘画…     

吻

十九世纪末叶至二十世纪初,是世界艺术家觅求革新的时代,是一个在巨变中各派纷呈的新兴岁月,它影响着绘画、雕塑和建筑,以至渗透到各种设计中去,以探求新的艺术方向。居斯塔夫·克里姆特(1862-1918)是这一新艺术运动中,最有成就的奥地利画家之一。他是维也纳分离派的首领,是被公认的独树一帜,非常成功的装饰画画家和肖像画家。分离派主张创立新时代的艺术,与一切旧的艺术分离,并主张艺术与建筑装饰结合。克里姆特是维也纳文化黄金时代的代表人物之一。他的才华从学生时代从事壁画创作时就显示出来,他以深厚的素描功力著称,在研究拜占庭艺术…     

论国画的“三远法”在中国古典诗学中的解读

“三远法”是北宋郭熙、郭思父子在其画论《林泉高致》中总结出的中国山水画的造境之法.“三远法”注重营造绘画意境,强调笔墨的运用效果及画家视觉审美的自由.看似与古典诗歌艺术的表现手法迥然异质,但在“诗画一律”的审美关照中,我们可以把绘画中的“三远法”与中国古典诗学中对意境的追求、节奏的把控及诗人心灵维度的延伸进行相互比对,从而实现诗、画艺术语言在不同审美范式间的转化与解读.     

画论失语症研究

画论失语症是中国美术界一直存在的严重问题,它主要表现在三个方面:一,现代学者对中国古代画论的误读;二,完全借用西方的艺术理论语汇,来对中国绘画艺术进行评判;三,研究古代画论的专家学者逐渐减少。深究其产生的原因概而为二:其一,20世纪初对传统艺术的颠覆与蔑视,全盘否定了中国优秀的传统绘画和画论。其二,传统文化的现代断层。     

源远流长的中国绘画

中国绘画自远古开始,经过漫长的发展与演变,以其丰富的表现内容和卓绝的笔墨神韵独秀于世界绘画史之中。随着时代的变迁和审美要求的不断发展,中国绘画的分科随着题材的增多逐渐比较细致了。朱景玄在《唐朝名画录》中说：“夫画者,以人物居先,禽兽次之、山水次之。楼殿屋本次之。”他将画分为四个科目。此时,唐德宗李适（公元742－805）当政,人物画处于发达的时代。而花鸟画、山水画还没有发展到与人物画抗衡的较高水准。晚唐张彦远《历代名画iL》中则将画分为人物、屋宇、山水。鞍马、鬼神、花鸟人科。到厂家代,郭若虚在《图面见…     

中国山水画的人文精神和生命意蕴

中国山水画的出现，历史久远，它真正成为独立画科的年代约在东晋到南朝期间。虽然描绘山水形象的画远在西周就已经出现，但在整个造型艺术领域里，当时绘画与装饰区别不大，仍属工艺美术的范围。汉代山水画已见端倪。     

开始对话 柏林亚太周“中国节”期间采访范迪安

中国当代艺术展在柏林亚太周的“中国节”上引起轰动。展览的名称是《生活在此时》，近30位中国当代艺术家的上百件绘画、模型和音像作品，布置在汉堡火车站博物馆的10个展厅内。开幕式当天细雨霏霏，冒雨赶来的柏林观众挤满了博物馆上百平方米的大厅。中央美术学院副院长、《生活在此时》的策展人之一范迪安，在欣喜之余向记者畅谈了中国当代艺术的缘起和走向。范迪安说，文化生态环境对艺术的发展至关重要。上个世纪80年代，中国现代艺术直接受外国影响，从具象到抽象，从平面到立体，艺术的表现手法不断丰富。到了90年代，我们的文化自主性开始增强。但如何把一个健康、真实的中国现代艺术介绍到海外还有一定的难度。西方社会对中国当代文化艺术的了解和认识不仅不足，甚至偏颇，有些国外策划的展览，有意识形态的趋向，偏爱激进、极端的作品，没能与我们建立良好的对话关系。本次展览，是中德双方策展人首次合作，共同商讨选题，共同挑选作品，在以“现代艺术之都”闻名于世的柏林展出，而汉堡火车站博物馆又是现代艺术大师云集的地方，这标志着中国现代艺术与世界良性对话的开始。范先生继续谈到，不仅国外，包括中国国内对现代艺术的认识都存在一些模糊概念。人们都认为“现代艺术”是个敏...