论鲍照乐府诗的抒情特质

鲍照的人生经历和社会地位,使其乐府诗的创作.以强烈直露而又流畅自然的抒情特质,最终完成了诗歌由醉心玄理的阐述到真情的抒发的转变,在诗歌发展史上有着重要的地位.     

论鲍照对乐府诗的贡献

本列举了鲍照多首诗歌以及其他诗人对他的评价，说明了鲍照对中国古代乐府诗的贡献。     

论鲍照乐府诗的神韵之风俊逸之气

鲍照的乐府诗在上承汉魏风骨，下开唐代狂放诗风的进程中，以其鲜明独特、豪迈遒劲的风貌，构成了我国乐府诗史中一段华美的乐章。题材内容的丰富性，风格神韵的独特性，影响广泛的长久性是形成鲍照乐府诗歌神韵之风，俊逸之气的重要因素。     

民族融合对北朝乐府诗创作的影响

南北朝时期是我国各民族大融合大发展时期,也是乐府诗发展的重要时期。北朝乐府诗在民族融合的浪潮中,获得新的发展,北朝本土文人的创作心理、创作技巧都发生潜在变化。文章以民族融合为切入点,对北朝乐府诗的创作变化历程及发生的新变化加以分析,发掘民族关系的变化发展与文学自身演变的互动关系。     

论沈约乐府诗对汉魏晋乐府诗的继承与发展

沈约创作的乐府诗中部分曲题来源于汉魏乐府古题,这些作品对汉魏晋乐府创作的传统既有继承的一面又有发展变革的一面。继承的方面在于其题材与主题多不出汉魏乐府古题,篇章结构沿袭前人同题或同类题材的乐府诗作,并融会了汉魏乐府中的多种表现手法;在继承的基础上,诗的题材、叙述方式和抒情表达均有发展。     

影戏的娱乐、审美功能简论

影戏虽然是为满足俗民的“信仰”需求而产生的,但作为戏尉的一种,它也具有多重审美价值和审美功能：作为戏剧的一种,观众可以像欣赏其他戏剧那样或看或听,以领略其神情韵味;影戏艺人有非常强的插科打诨和即兴创编能力;影戏具有一些“人戏”所无法比拟的特性,可展现更为广阔的世界;影人作为一种内涵丰富的工艺品能给广大民众以强烈的审美娱悦;艺人操作娴熟并有许多特技表演。     

论孟郊乐府诗的成就

孟郊是唐代诗人中的乐府大家,这既可从他的乐府诗数量、乐府诗占其作品总数的比例及其关心新题乐府创作的程度等方面得到验证;亦可从其乐府佳篇名句对后世的影响、对乐府传统体式的革新、对陈旧乐府题材的补充、大量增加乐府诗中的议论、乐府手法对其他诗体的渗透和促使本人诗歌风格多样化等成就中看出.     

述六朝小说之娱乐功能

六朝时期是"文学的自觉时代",也是古代小说的形成期,此时小说已经取得了文体上的独立.小说作者虽然是为"明神道之不诬"或品评人物言行,但以<搜神记>为代表的志怪小说、以<世说新语>为代表的志人小说以及<笑林>等笑话类小说,客观上均表现出各具特色的娱乐功能,并呈现出一种由雅渐俗、由隐渐显的发展趋势.     

《乐府诗集》:集大成的乐府诗总集

正初识经典《乐府诗集》是继《诗经》之后,一部总括我国古代乐府歌辞的著名诗歌总集,由北宋郭茂倩所编。该书集录了先秦歌谣,汉朝至唐五代的乐府诗,全书共一百卷,共五千多首,是现存收集乐府歌辞最完备的一部。《乐府诗集》搜录宏富,分类精当,根据音乐性质的不     

论鲍照对乐府诗的贡献

本文列举了鲍照多首诗歌以及其他诗人对他的评价,说明了鲍照对中国古代乐府诗的贡献。     

论三曹乐府诗对两汉民间乐府的继承

建安时代,曹操及其二子曹丕、曹植承两汉文人诗歌创作的低谷而异峰突起,创作了大量文质兼美的乐府诗,为我国文人诗歌的觉醒和繁荣做出了巨大贡献。他们的乐府诗创作颇多学习和继承两汉民间乐府之处。本文拟从创作手法、诗乐结合、思想内容(忧生、游仙)、语言特点等四个方面探讨三曹乐府诗对两汉民间乐府的继承情况。     

论诗与唐代小说抒情特性的形成

唐代小说不同于唐前古小说的一个显著特点,就是其浓郁的抒情特性,这一抒情特性的形成离不开唐代诗歌的影响。一方面,小说作家像诗人一样强调“情”,关注现实生活中的“情”事如爱情、文人情怀等,使小说成为了唐人情感的又一载体。他们以“诗”为小说的抒情手段,以“情”为小说的结构方式,以悲剧为小说之结局。另一方面,唐代小说家又有着抒情意识的自觉,他们怀抱着对真、善、美的热烈憧憬和追求,爱憎分明、正义盈胸,在小说中大胆地表达他们的价值取向和情感判断。这一切都使“情”在小说中勃发着生机,使唐人小说获得了动摇人心的艺术魅力和美学价值。     

论禅学思想对唐诗和日本俳句的影响

禅学思想对唐代文学有重要影响,传入日本后,对日本文学的俳句亦有影响。由于中日两国文化的差异,禅学思想在二者中的体现又有所不同:中国文人把儒、释、道三者相结合,创作出中国化的禅诗;而日本对于禅学的吸收更为纯粹,在俳句创作中深深地体现出禅学思想,甚至禅学思想成为其主导思想。     

同是"摹写声音至文"--唐韩愈、白居易、李贺三首音乐诗解读

在众多的诗歌中，以音乐为题材的诗作并不少见，但象唐韩愈、白居易、李贺那样称得上“至文”，的恐怕为数不多。本文主要从音、形、感三个角度，比较分析这三位诗人的音乐诗在对音乐之声的传达与主观情感的抒发上的异同，使读者感受到作品的表现技艺之高超，体悟中国文化的奥妙。     

唐代西域诗研究综述

唐代西域诗是唐代诗苑中一束独具情韵的异域奇葩,其描写对象丰富独特(包括胡地风光,胡汉战争,胡人、胡马、胡酒、胡食、胡服、胡妆、胡乐、胡舞等),诗中充满浓郁的异域情调、民族风味、文化色彩。西域诗显示了唐人以昂扬奋发为基调的主体精神的高扬与心灵世界的扩展,体现出了唐人审美趣味的多元化特征,又在一定程度上增强了唐诗刚健开放、自由爽朗的气质,拓展了唐诗的境界。但令人遗憾的是,长期以来,唐代西域诗研究并未得到人们足够的重视。论文对唐代西域诗研究现状进行了梳理,在肯定成绩的同时,指出其有待进一步开掘之处,并期待唐代西域诗研究新局面的到来。     

论文化差异与唐诗英译

自古以来，文化与翻译互相依赖，互为补充，唐诗作为中国文化史上的一枚奇葩需要借用翻译活动推向世界，而不同民族间的文化差异阻碍了这一文化的交流和融合，因此，理解文化差异，加强文化交流是提高唐诗翻译的根本，也是全世界理解和欣赏唐诗文化的关键。     

论周紫芝的乐府诗

周紫芝是南宋初年有名的诗人，有近二千首诗传世，其中包括一定数量的乐府诗。他有明确的乐府理论指导创作，从而使其乐府诗在数量上和质量上都超过当时诗人，在南宋初年诗坛居领先地位。     

谈苏轼词的“多情”

词的特点是长于抒情.苏轼词之所以受到人们喜爱,在于他掌握了词的创作规律,在词中抒发了强烈的感情,从而引起读者共鸣.苏轼是一个多情的词人.他热情澎湃,激情四溢,豪情万丈.所以他的词具有无与伦比的感染力,如火如荼的煽情性.苏轼词中表达了豪情、韧情、亲情、爱情、艳情、真情、怡情、民情、同情、傲情、乡情等.故称苏轼为词中"情圣"乃是当之无愧的.     

明末唐诗选本评判与《唐诗解》选诗标准之生成简

明末瞽人唐汝询选解唐诗,勒为一书,是为《唐诗解》。其所选受高榛《唐诗正声》及李攀龙《唐诗选》的影响,试图整合高、李二选之长,选出“于唐诗或庶几矣”之选本,然而在实际操作中却仍表现出明代“尊尚盛唐”的主流选诗倾向。然究其选诗标准的生成,则与明末唐诗选本的时代评判有着重大关系。而其诗学理论则上祧严羽、杨士弘,近尊高榛、李攀龙,展现出一条明显的沿袭轨迹。     

《清人诗文集总目提要》订补——以《陇右近代诗钞》作家为中心

近年问世的柯愈春先生所著《清人诗文集总目提要》,从清代诗歌(包括散文)文献学的角度来说,代表了迄今为止该领域学术研究的最高成就。因此,以该书作为基准,对其中难免存在的若干舛误与疏漏进行订正与补充,使之尽可能地更趋完善,也就成了一项很有意义的工作。其中,《陇右近代诗钞》一书,对甘肃籍作家的有关问题颇有参考价值。