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1.
张涛 《兰州教育学院学报》2010,26(6):27-28
肖邦在和声处理上属于传统和声范畴,然而,也有自己独特的和声处理技巧。本文就色彩性和声的运用进行了研究,这些做法明显体现出肖邦对于传统和声的创新。从更高层次来讲,这也反映出肖邦对旋律与和声关系的新的认识及思考。 相似文献
2.
全文通过对部分传统音乐作品的和声分析,总结出副属系列和弦在音乐作品中的运用大致可分为两种情况:音乐结构上的运用和丰富音乐色彩的需要,并特别分析了副属和弦对流行音乐带来的影响.试图阐明副属系列和弦作为一种超越调式自然音体系的和弦,其在音乐作品中的运用是扩展音乐和声语汇的上好选择. 相似文献
3.
王翠华 《安徽教育学院学报》2009,(2):121-122
李斯特的艺术歌曲,在和声材料上,追求新的纵向和弦色彩与组合方式,大胆而富有创造性的扩展了和声语汇,进一步拓展了色彩性和声进行的应用范围。李斯特赋予每种调性以独特的色彩和情调,明显地淡化功能性和声布局而强调非功能的调性发展。 相似文献
4.
董虹倩 《黄河之声(科教创新)》2013,(1):85-87
门德尔松是19世纪十分重要的浪漫派作曲家之一,他将古曲主义的传统和浪漫主义的志趣完美的结合在了他的作品中,使得他的作品总是赋有一种诗意的典雅。钢琴独奏《无诗歌》是一些精致的小品,柔媚之极,极像声乐作品一样,富有歌唱性。在和声方面,他既继承了古典主义的逻辑性,又在和声素材的使用及和声的序进方面进行了大胆的扩充,使和声的色彩和音乐的情绪更加丰富多彩,更加浪漫,极大的满足了作曲家个人情绪的宣泄。本文所分析的这首作品,虽在结构上十分短小,只有40个小节,但和声语言十分丰富,大量使用了诸如重属和弦的进行,还有那不勒斯和弦及少量的变和弦,使得整个作品的风格和情调都充满了浪漫和新鲜的色彩。本文将对本曲的和声进行细致的分析,来试着从中分析门德尔松的和声风格特征。 相似文献
5.
本通过对几种五声性和弦结构观点的比较分析,认为用五声纵合性理解五声性和弦的结构,更具有合理性与包容性,其它的几种结构分类,只是五声纵合结构的五声性和弦在具体作品与各种和声手法中的不同表现形式,根据五声性和弦在音乐作品的表现作用,尝试将其分为调式色彩和弦与特征音响和弦。 相似文献
6.
李万东 《吉林广播电视大学学报》2008,(3)
本文对音乐家、作曲家黎英海先生的钢琴作品《夕阳箫鼓》的和声语言进行了分析。主要从和弦结构,和声进行特点,和声功能与色彩的关系,偏音的处理,调性布局与转调等几个方面进行分析。 相似文献
7.
李万东 《吉林广播电视大学学报》2008,(3):32-34
本文对音乐家、作曲家黎英海先生的钢琴作品《夕阳箫鼓》的和声语言进行了分析。主要从和弦结构,和声进行特点,和声功能与色彩的关系,偏音的处理,调性布局与转调等几个方面进行分析。 相似文献
8.
李焦瑞雪 《黄河之声(科教创新)》2016,(16):88-89
附加音和弦是和声由简入繁发展过程中的产物,除了丰富和声色彩、扩充和声素材等实践意义,作为连接传统和弦与现代和音之间的桥梁,也具有重要的理论研究价值。19世纪末至20世纪初附加音和弦被明确为西方音乐的标准和声语汇,该时期也是所谓"调性边缘化"时期,此间附加音和弦的表现形式较以往而言有所不同。本文通过对作品中附加音和弦较为典型的应用情况进行分析,从而在一定程度上体现出该和弦在调性衰微过程中发挥的重要作用。 相似文献
9.
马东风 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》2011,37(1):74-77
由于传统和声学理论对于重属和弦的青睐与偏爱,学术界长期忽视对于重下属和弦的研究与观照。虽然近些年来稍有好转,但仍有一部分教科书或学者否定重下属和弦的存在,这是不客观的。重属与重下属和弦的存在是阴阳对称的辩证实体,是支持与肯定调性中心稳定的有力支柱,是调性的发展与和声色彩对比的必要手段,在音乐创作的实践中有着重要的应用价值与审美价值。所以,正确地认识重下属和弦,对我们辩证地看待和声发展历史具有重要意义。 相似文献
10.
本文通过对中国近现代一些民族风格室内乐作品的综合考察,从其带有民族风格的和声构成材料入手,列举了两种和声材料在性质和特征方面的异同,随后分析了这些民族风格室内乐作品中色彩性和声的进行手法,探索其运用规律,并加以概括总结. 相似文献
11.
于慧 《黄河之声(科教创新)》2021,(20):77-79
肖斯塔科维奇创作的《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》是一部代表性的钢琴室内乐杰作.作品中运用了传统结构及变化思维,结合现代特征的高叠和弦、非三度和弦、变音和弦等和声技法运用,融入了"半音音阶"以及教会"调式和声"素材,不仅发掘出钢琴乐器的丰富音响与变化色彩,还强化了钢琴在室内乐作品中的形象性、具象性特点,推动钢琴在"室内乐"中扮演着多样性的角色. 相似文献
12.
钢琴即兴伴奏常用的和声语言类型 总被引:1,自引:0,他引:1
刘之 《西南师范大学学报(人文社会科学版)》2001,27(2):138-141
作为一种独特的艺术表现形式,钢琴即兴伴奏的和声语言运用是这种艺术形式的重要环节之一,从局部的材料组织到整体的语言建构都直接关系到即兴伴奏的艺术质量。从传统和声学的层面对即兴伴奏艺术实践中纷繁的和声语言作出相应的归纳和演绎,以期增强弹奏者在即兴艺术实践中对和声语言运用的有序意识。 相似文献
13.
四部和声写作是和声学习初学阶段中的一种基本训练形式,怎样构思谋篇才能达到好的效果,需要考虑的因素很多,其中,和弦选择的优与劣会影响到调式的建立、功能的体现和色彩的差异,是写作的关键。就此提出了和弦选择中主与辅的观点,并通过实例的分析作为立论的依据。 相似文献
14.
爵士乐是一种全新的音乐体系, 它和音乐理论有着密切联系, 而和声技法又是音乐理论中最重要的部份, 爵士乐有其独特风格与特点。以和声语言为例, 归纳了爵士乐的和声技法的几大特点。 相似文献
15.
唐勇 《华南师范大学学报(社会科学版)》2004,6(6):148-149,153
德彪西是印象乐派的重要代表人物,其和声序进虽然打破了传统的功能进行,但德彪西作品中的调式调性却清晰可辨。增三和弦在德彪西作品中一方面加强和声的色彩性,另一方面构成隐伏的半音和全音音列,极力使音乐作品的调式调性模糊化。贝尔格《钢琴奏呜曲》Op.1不但是一首高度的半音音列音乐作品, 相似文献
16.
17.
王芳 《黄河之声(科教创新)》2016,(21)
钢琴曲《遐思》是由作曲家石正波创作的,作品在特性和弦的运用上,中西和声色彩的结合上都有独到之处。本文尝试从作曲技法角度对此作品进行剖析,旨在使更多的习者了解这部优秀之作,从中得到启发,更好地将我国民族音乐的精髓同钢琴曲创作完美地结合,创出佳作。 相似文献
18.
李岳庚 《湖南第一师范学报》2009,9(2):156-158
变和弦是一种具有特殊音响效果和表现意义的和弦,在钢琴即兴伴奏中,离调变和弦向其临时的主和弦根音作四度或二度上行解决可获得离调效果;运用调内变和弦时必须将所包含的半音解决到调内的稳定音级;歌曲旋律中大、小调的因素相互渗透或是大小调之间相互转调时运用变和弦可实现调式交替;使用变和弦能够起到丰富和声色彩、增加和声表现力的独到作用。 相似文献
19.
郭桑桑 《黄河之声(科教创新)》2016,(3):6-7
本文从调式与调性、和弦材料、和声语汇入手来分析悲怆奏鸣曲第二乐章,来探究乐曲的和声语言与逻辑,并管窥贝多芬早期作品的和声语言与和声风格。 相似文献
20.
和声是一个外来词汇,英文名称harmony,意为协调、融洽.和声在音乐中表现的意义是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合.中国在几千年的音乐传承之中,多声音乐虽然在某些歌唱、乐曲与戏曲体裁中出现,而作为多声音乐的理论指导一和声却发展迟缓.中西方音乐最开始虽然都是单声音乐,但是西方从15、16世纪开始,和声就逐渐得到重视和发展,并最终形成了完备的和声理论体系.而中国民族和声直到近几十年,在几代音乐家的努力之下才获得了逐步的发展. 相似文献