德彪西前奏曲创作技法探究

德彪西是20世纪法国印象派音乐的奠基人。他在古典主义创作的基础上不断改革、创新,开辟了一条新道路,他的创作技法与19世纪作曲家大不一样。本文从创作技法着眼,浅析德彪西钢琴前奏曲中和弦运用、调式音阶等部分的运用,给初步学习20世纪音乐创作的读者提供一个小小的参考。     

德彪西钢琴前奏曲《月色满庭台》的音乐分析

《24首钢琴前奏曲》是德彪西最具代表性和创造性的印象主义风格的作品,是印象主义音乐的精华。本文通过对钢琴前奏曲《月色满庭台》的主题动机、曲式、和声以及调式调性等方面的研究,力求探析德彪西创作技法的显著特征,并揭示出这些特征对其形成独特音乐风格的重要意义。     

《雪上足迹》之印象结构分析

钢琴音乐在德彪西一生的创作中占据相当重要的地位,《前奏曲集》作为其成熟时期音乐作品,在一定程度上更能体现他的印象风格。通过《前奏曲》集第一集中第六首《雪上足迹》的分析,试图从主题、音高组织、曲式、调性、节奏方面捕捉作曲家创作中赋予这首曲子的印象结构思维。     

浅析卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲Op.38 NO.16》

二十世纪前苏联著名作曲家卡巴列夫斯基根据俄罗斯民歌曲调创作了一部优秀的钢琴作品——《24首钢琴前奏曲Op.38》。本文试对其《24首钢琴前奏曲Op.38》中的第十六首前奏曲进行解剖和分析,探究其艺术特点与演奏技法。     

浅谈卡巴列夫斯基《24首钢琴前奏曲》Op.38

卡巴列夫斯基作为俄罗斯当代的著名作曲家之一,他在钢琴音乐的表达上既具有俄罗斯风格,还在古典与浪漫中不断徘徊。二十世纪出卡巴列夫斯基创作的《24首钢琴前奏曲》因其风格多变、曲调复杂而著称,同时也是卡巴列夫斯基最为喜欢的作品之一,本文我们主要分析其《24首钢琴前奏曲》中Op.38的艺术特点。     

浅析德彪西钢琴前奏曲《西风所见》的调性和声手法

德彪西钢琴前奏曲分为两集,24首,分别完成于1910年和1913年。从完成时间上看,这是德彪西印象主义音乐创作的后期作品,由于该阶段正处在德彪西印象主义音乐最为成熟的阶段,所以能较好的反映出作曲家印象主义这一特有气质。本文以德彪西前奏曲第一集中的第七首《西风所见》作为研究对象,对其结构布局、旋律形态、调性思维以及和声手法等方面进行深入的剖析,从中发现作品当中所蕴含的独特印象主义气质,总结出创作者的音乐创作思路,旨在为德彪西钢琴作品的演奏学习中提供参考,最终培养学生对印象主义音乐的兴趣,提高其审美能力。     

德彪西钢琴前奏曲《阿那卡普里的山丘》的音乐特点及演奏分析

德彪西是20世纪最伟大、最重要、最富有创造性的作曲家之一。德彪西所开启的印象派音乐可以说是完全颠覆了之前的浪漫派音乐,在写作思路上、风格上以及技巧上都有很大的不同。他创作的24首前奏曲更是其风格的典型代表。抽取其中的一首《阿那卡普里的山丘》为代表,研究它的音乐特点及演奏手法,为研究德彪西前奏曲提供一个实例,为演奏者提供参考。     

德彪西钢琴音乐中的意象世界

在音乐作品中,意象蕴含着审美、象征、抒情等功能,可以使听者走进作曲家内心的创作世界。本文试图以主题、旋律、节奏、和声四个方面为角度,对被誉为印象派音乐鼻祖的德彪西的钢琴音乐进行研究,通过对他钢琴音乐的意象的创作过程和特征进行研究,引领人们走进德彪西钢琴音乐的意象世界。     

论钢琴演奏的二度创作

作为音乐表演艺术的钢琴演奏,要准确而完美地揭示作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象,就必须通过对钢琴作品的深刻理解,领悟作曲家的思想意境,通过认真读谱、把握节奏、乐句处理、听觉培养及演奏的歌唱性等全面技术进行钢琴作品的"二度创作",将作曲家"一度创作"的意念与乐想再现给听众.     

德彪西钢琴曲《欢乐岛》的演奏技术研究

德彪西是欧洲音乐界颇具影响力的作曲家、革新家,独树一帜的音乐创作风格在西方音乐史上具有重要地位,他是近代"印象主义"音乐的鼻祖,注重景象的描绘,在钢琴技法上注重音响效果的表现。《欢乐岛》是德彪西早期创作的一部作品,体现出德彪西钢琴创作技法、演奏技术、音乐语言、音响效果以及音乐色彩等方面的特点,因此《欢乐岛》对研究德彪西的钢琴演奏技术具有一定的价值。     

论"TT作曲家软件"在学校音乐教学中的实践

本文主要对"TT作曲家软件"的特性进行分析,并解决了该软件在音乐教学实践中的应用问题,旨在对CAI在学校音乐教学中的实践做大胆的建议与创新.     

保家卫国的壮丽史诗--名曲欣赏《1812序曲》教学个案研究

《1812序曲》的音乐形象,可从历史背景、声音、视频,欣赏测试、作品结构分析、音乐形象分析、音乐美学、音乐文化学分析等不同的角度全面展示;通过本曲,可以了解柴科夫斯基在古典主义音乐、浪漫主义音乐和民族乐派中的地位和作用。     

将"TT作曲家软件"引入高校音乐创作教学的意义

探讨“TT作曲家软件”在音乐教学实践中的应用问题,论述多媒体作为辅助高校音乐创作教学手段的广阔发展前景,对CAI在音乐教学中的实践作大胆的建议。     

从德彪西钢琴作品的主题结构看其印象主义音乐风格

德彪西的钢琴作品在其创作中占有首要的地位,这些作品也是体现德彪西印象主义音乐风格的重要方面。本文通过对德彪西具有代表性的钢琴作品的深入分析,从和传统曲式结构相比较的角度,探讨了德彪西在主题写作方面出现的规模小型化、展开性、多材料及主题伴奏作用扩大化的现象和特点,从而展现印象主义音乐风格对音乐主题创作的影响。     

唐代“以诗入乐”的歌曲形式及乐调来源

“以诗入乐”是唐诗歌曲的主要形式,在运用时又有“撰写合乐”与“选诗合乐”之别。这种歌曲形式之所以盛行于唐代,是由于燕乐的高度发展,为“以诗入乐”提供了最为丰富的乐调源泉。     

浅论歌曲的形象感

本对歌曲表达的具体物象感即人物形象感、音响形象感、景物形象感及其特征与规律进行了揭示与描述。     

也谈《大武》章数

《大武》是周朝乐舞的代表。然其乐歌歌词内容到底如何,却言人人殊。研究者所考证出来的《武》、《赉》、《桓》以外的其他篇章,似皆难成为定论。     

潮州筝曲诸调特点及演奏风格刍议

潮州筝曲具有独特的艺术魅力,它的调性、调式概念不同于其他民族调式和西洋调式。除了板数和骨干音的一致外,演奏者可以应用“造句”的方式,演奏潮州筝曲。所以必须了解潮乐诸调音乐特点,诸调弹奏风格,才能形成潮州筝曲流畅华丽而旖旎迷人的曲调风韵。     

试论贝多芬《d小调第九交响曲》的音乐艺术创新

贝多芬的《d小调第九交响曲》是他的创作高峰,也是他一生创作思想的总结。该作品第一次打破惯例,在交响曲中加入合唱,在曲式、和声、配器方面也作了种种有益的探索。该曲不仅预示了各种现代音乐的先兆,也为浪漫主义乐派开启了大门,是一部永垂史册的交响音乐经典之作。     

谈钢琴演奏中的音色问题

钢琴是一门技巧性很强的艺术 ,演奏者不仅要实现音乐的“第一创作” ,即把原创者的创作思维淋漓尽至地表现出来 ,还要实现音乐“二度创作” ,即把演奏者自己的思想感受融于作品当中 ,使作品在原来风格的基础上得以发挥。这就要求演奏者必须认真分析作品 ,在演奏中很好地把握音色 ,弹出音乐作品的灵魂。不重视或过分重视对音乐的表现都是不可取的。