田卫戈油画风景作品

正~~     

武陵源风景：趣味天成的艺术山水长廊

世界文化遗产、自然遗产是人类祖先和大自然的杰作,保护世界文化遗产、自然遗产,就是保护人类文明和人类赖以生存的环境。     

中国油画风景中的山水精神

本文是论述油画风景的中国化,是引进、碰撞、融合、创立、形成流派,这样一个发展、渐变的过程。“山水油画”的成功必须从中西艺术的两座高峰中入手,掌握西画色彩之精粹,修行中国山水画之精神,在传统中国文化的思想渊源中寻找出路,才能造出具有中国山水精神的油画风景。     

岳锋油画风景写生作品

正~~     

读贾克梅蒂绘画作品后的断想

我们往往会混淆图像与绘画的关系，绘画绝对不是与作为“机械图像”的摄影相对应的“人工图像”。正如贾克梅蒂的绘画，就是超越美感、直指真实。     

漓江画派山水风景创作的生态透视

从艺术生态批评的视域审视,漓江画派的山水风景创作具有尊重自然、回归自然,热爱家乡、守望故土的乡土生态情结和灵动秀气的生态美。漓江画派多门类的组织结构形式,符合生态学多样性导致生态优化的原理,这正是需要画派继续发扬光大,并应理直气壮地走下去的。经典性的艺术题材和经典性的艺术作品容易形成二律背反的问题,漓江画派应警惕这两者的负面效应,坚持可持续发展。     

进入当代情境的山水、风景

山水、风景画有悠久的历史 ,但近百年来渐趋式微。本文在探讨这一现象的成因的基础上 ,指出了山水、风景画在当代复兴的可能性以及倾向性。     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之美主要体现在其艺术情感上。这里所指的艺术情感是画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学说,艺术是情感的符号。也有人说,艺术就是情感。因此,艺术情感在绘画创作过程中往往具有统摄作用,主要表现在以下几个方面：第一,艺术情感表达的需求构成了绘画创作的动力;第二,情感的再度体验构成了绘画创作的核心;第三,艺术情感是绘画作品中艺术形象的重要构成部分;第四,艺术情感引领着画家走向艺术的巅峰。由此,绘画作品在创作过程中,其艺术情感又具体表现出以下五个特征。     

浅谈绘画作品中艺术情感的表现

艺术情感是艺术家创作艺术作品时，时时刻刻激励着自己、同时又渗透在作品中、感情着欣赏的一种情感。只要绘画作品中的形象、色彩、笔墨的感染力在，不管表现的情绪、情感千变万化，欣赏都会诱发产生类似的情绪情感，精神上得到陶冶，情感生活更加丰富。     

谈谈绘画作品中艺术情感的来源

情感是绘画作品的灵魂,优秀的作品往往蕴含着丰富的情感,可以让欣赏者产生强烈的情感共鸣,并带来强烈的情感冲击,从中获得美的感受。文章就绘画作品中艺术情感的来源及途径,从艺术修养、艺术理解、生活经验、艺术梦想四个方面阐述艺术情感的产生,探究创作者在寻找机会引发思维共振和创造灵感的方法与途径的同时,使得作品的灵魂与境界得以不断升华。     

旅游风景中的认知隐喻——山水风景是一幅画

旅游是一项美的体验活动,在欣赏和感悟风景如画的自然风景过程中,旅游者作为主体,通过隐喻来欣赏作为客体的山水风景.以始源域和目的域之间的相似性为理据,始源域画的特征映射到目的域山水风景中,形成山水风景是一幅画这一隐喻.通过山水风景是一幅画隐喻来欣赏和感悟山水风景,使人更能体验到悦耳悦目、悦心悦意和悦志悦神的感觉.     

蒙克绘画作品解读

蒙克是挪威杰出的表现主义绘画大师,他的绘画作品具有鲜明的时代特点,强烈的主观性和悲伤、孤独的情调等独特风格,并表现出在生命的痛苦中发出的声声呐喊。他在绘画作品中,描绘灵魂的印象,讴歌生命,在与现实的顽强抗争所体现出的思想、感情,给人以心灵的震撼和灵魂的洗礼。     

读出“山水”之外的“风景”——特级教师窦桂梅《林冲棒打洪教头》教学赏析

第一课时 第一板块：朗读题目 （音画视听：＂大河向东流,天上的星星参北斗啊……＂） 师：话说北宋政和年间,纲纪败坏。贪官污吏把持朝政,百姓处于水深火热之中。天下英雄豪杰,纷纷起义……这便引出了《水浒》一百零八将。今天先表一人。     

关于对城市山水绘画的创作与思考

本文旨在研究当代城市山水画的绘画现状,从城市山水绘画语言探索的意识和实践入手,主要分析当代城市山水绘画语言继承和发展的状况,进而探讨城市山水绘画语言背后的观念和价值取向,以及对拓宽绘画语言表现和指导创作实践的启示。城市山水绘画是中国山水画对当代人生关注与蕴藉的新形式,它仍然以民族精神为根,这种绘画语言的表现,促进艺术语言的个性化和多元化以及具体的创作实践有着现实的意义。     

审美取向的错位与选择——唐寅山水与花鸟作品形态及审美分析

唐寅作品的艺术思想主要是在院体画与文人画的兼容中寻求突破,但因院体风规的造型要求及世俗审美观念与文人画审美观念的矛盾,使其难以真正凸显其山水的艺术价值。花鸟作为唐寅绘画追求的另一模式,以自娱的方式沿续文人画之平淡、简逸的追求,由此形成了他的山水与花鸟审美取向的些许错位。以唐寅的山水与花鸟作品为比较对象,对其作出深入的剖析,可以揭示其自身审美价值取向——山水与花鸟风格偏差的矛盾及其解决。以唐寅的绘画状态作为一个视例,通过唐寅的现象可以反映出明代文人画家的某种共同的艺术状态。     

远逝的民国风景——谈潘玉良油画作品的艺术意味

潘玉良作为民国时期女性画家之一,以独特的创作观念和表现方式在同时代众多的艺术才俊中脱颖而出,从而名著画坛。笔者从其作品的美学取向和图式风格出发来探讨潘玉良油画作品产生的艺术意味。其风格新颖,具有独特的创作艺术语言,从西方语言绘画的情境里汲取经验,结合自身的民族气息转向自我价值的探寻而迭出新意,自立于20世纪中国美术之林。     

传统山水艺术的美学精神

以山水诗、山水画、山水园林、山水城市等艺术形式为代表,传统山水艺术蕴含了宜游、宜居、宜农、宜学的美学精神,反映了中国人追求人与自然山水和谐相处的精神祈愿。     

中西方山水风景画创作中“心物交互”思维比较——以范宽山水国画和柯罗风景油画为例

山水风景画既是自然景观的呈现,也是画家的心境之物。中西方画家在创作中都讲究“物化于心”与“心物交互”,乃至“因心造境”,具有相通、相契之处。然而,由于文化传统与宗教信仰的不同,中西方山水风景画家在处理主观与客观、心与物、情与景之间的具体关系时,存有较为明显的思维差异,具体表现在创作理念、造型手段和空间处理等方面。相通之处与差异特点都可以从范宽的《溪山行旅图》和柯罗的《孟特芳丹的回忆》中得到印证与启发。