从广告引发的艺术思考——艺术“终结”后的艺术可能

对于广告是不是艺术，人们一般都很难有统一的看法。广告的商业本质使其与艺术之间存在着一条难以逾越的鸿沟。但是当代艺术已经发生了很大的改变，我们不能再用传统艺术的标准来衡量当代艺术。艺术在走向生活化，走向生活化的艺术应该接纳广告。     

现代艺术与“艺术的终结”之惑

现代艺术令人瞠目的表现形式不由得使人们质疑它的合理性,而这种质疑在一定程度上已经殃及到艺术本身。于是"艺术的终结"在一定程度上成为一种理解艺术方向的新观念。然而"艺术的终结"在提出者黑格尔那里并非指艺术作为一种人类文明形式的结束而是其它,现代艺术也只是意味着艺术的"人类中心主义"理解方式的一种反思与觉醒。而在人类学视角上,现代艺术依旧行驶着它的艺术职责。     

胡适与中国古典诗歌固定话语的终结与嬗变

中国古典诗歌固定话语的终结与嬗变，起因于胡适《文学改良刍议》之“务去烂调套语”。本文从诗歌的形象思维特色、中国诗歌体式限制及词语的联想功能等入手，分析套语形成原因、美学作用及其局限，并以部分当代学者的研究成果证实胡适“不用套语”并非为无稽之谈。但近百年新旧体诗的创作实践也说明，固定话语如改造成功，仍有征服读者之魅力，而胡适以“陈陈相因”为由过分否定套语，确缺乏更加充分的理由。     

“艺术的终结”与美术教育

“艺术终结”之后创造的任何艺术都将打上“后历史特征”，包括再现性叙事和现代主义叙事在内的全部宏大叙事已经终结，艺术步入一个极端多元主义时期。艺术史的发展不再是单一时间的、线性的、进步的、单一文化模式，艺术生存在于四维空间，包括文化冲突、文化融合、时间及作品本身。这些变化对美术教育造成的直接影响，就是人们思考、研究美术之方式从审美为主转向审美、叙事、阐释相结合，以及美术教育的内容维度扩展为社会文化、心理和经济面向。     

艺术的终结与新生

进入新的世纪,在思想文化领域,出现了“历史终结论”“哲学终结论”“意识形态终结论”“艺术终结论”“文学终结论”等等的“终结论”思潮．这股思潮对文学艺术脊;中击很大、它像“梦魇”一样萦绕在人们的心头、如何面对这种现实？这股思潮何以存在？它是否预示着文艺的终结？这迫切需要我们结合实际予以理论上的回答本文首先分析了“终结”论出现的历史文化语境,认为它的滋生与发展,是与高科技的发展、“读图时代”的到来有着密切的关系同时指出世界文学艺术的历史表明,随着各民族诗意的生存方式和艺术地掌握世界的方式的丰富、发展和变化,在文学艺术领域出现萌发与消亡、起始与终结,是一种带有规律的现象、我们需要的主要是以清醒的、冷静的头脑,面对中外文艺的实际,从不同的层面上去认识“终结”论的方方面面。通过分析,作者认为：文学艺术是人类社会生活的奇葩她因人而存在,为人而存在,只要有人类的存在,就会有文学艺术的存在“艺术的终结,恰恰是艺术新生的起点,艺术的黄昏则是艺术的黎明的前夜”在新的世纪,文学艺术必将走向更大的辉煌     

艺术本质追问下的“艺术终结论”再思考

黑格尔美学思想重要命题之一的“艺术终结论”诞生于19世纪初,引发了后世学者的广泛讨论且存在颇多争议。将“终结”一词置于黑格尔的哲学思想中进行分析,可知黑格尔并没有否定艺术的价值,“艺术终结”也并非意味着艺术的消亡或被取代,而是指艺术功能和地位的变化。艺术作为人类沟通心灵、交流情感的载体,其本质在于人类情感的创造性表达,具备无限开放的意义生成和永无止境的发展空间。“艺术终结论”诞生以降的艺术实践证明,艺术伴随人类的精神需求而变化演进,不断涌现的多元化新兴艺术形式实现着对艺术本身规定性的解构,其所引发的每一次对艺术本质的追问都为探索艺术与真理之间的关系提供了新的思考。     

浅谈新媒体与新媒体艺术

新媒体和新媒体艺术,是现在社会中高频率出现的词汇。一个是高科技的产物,一个是基于高科技产物上兴起的艺术。新媒体艺术在新媒体这个媒介上延伸出来,成为这一时代艺术的代名词。新媒体技术的发展是新媒体艺术的支持和依托,随着新媒体科技的不断发展,新媒体艺术也进行着变化。     

再论“艺术的终结”——以阿瑟·丹托的艺术观为中心

作为20世纪比较有争议的文艺理论家、哲学家,丹托从艺术终结于哲学、艺术史叙事的终结和“艺术界”机制的丧失三个方面提出他的“艺术终结论”.但是艺术并没有终结,只要有人在,艺术就会经久不衰;艺术同时是一个历史概念,一代有一代之艺术;艺术也并非简简单单终结于哲学.因此,艺术终结论值得进一步思考,尤其是在当下中国.     

艺术生产与传统艺术的终结——评小说《百鸟朝凤》

小说《百鸟朝凤》以传统艺术在艺术生产状况下遭遇的危机为背景,讲述了男主角游天鸣拜师,学习唢呐吹奏技艺,掌握唢呐名曲《百鸟朝凤》,成为唢呐艺术传承人的故事。当代,以唢呐为代表的传统文化为了避免消亡,从形式到内容进行了自我调整,其宗教伦理维度的本体被转化为形式—消费模式,以此确立艺术的自律性,客观上,这是文化现代化进程中的重要环节,现实中,文化产业对传统文化的保护和发展具有积极作用。     

浅论小说艺术的嬗变

由于我国小说观念和小说审美观念随着历史的发展而不断演进 ,促进了小说创作和小说艺术的日趋成熟和多元化。在结构上 ,由注重情节转向情节淡化 ;在叙述视角上 ,由单一视角到多维散视 ;在叙事方法上 ,由传统叙事到现代叙事     

新媒体艺术的创作主体——从“独白”走向“对话”

主体这一观念具有悠久的发展历程。古希腊哲学家亚里士多德认为主体是状态和性质的承担者,法国哲人伽桑狄(Pierre Gassendi)认为主体是现象的承担者,德国哲人康德认为主体是思维运动的承担者,但卡尔·马克思从实践的角度切入,认为主体是实践活动的承担者,是客体存在意义的决定者。艺术创作主体亦是如此,即艺术创作活动的参与者,以及艺术作品价值的决定者。本文将从艺术视域结合相关案例浅谈新媒体艺术创作主体的消解。     

康德美学与艺术终结命题——丹托论康德美学

丹托是当代西方著名的哲学家之一,其艺术终结命题的提出给全世界的学者以灵感。是对其从艺术终结的视角探讨康德美学问题的介绍与研究。通过这种分析,寻找康德美学的当代价值。指出丹托对康德美学的理解是一种六经注我的行为,需要我们在借鉴的同时保持警惕。     

新媒体艺术与中国传统艺术的融合

新媒体艺术作为当代最红的艺术表现形式之一,受到了社会各界的广泛关注,便捷而多样的艺术创作方式是其最大的特点,新媒体艺术就像一个包罗万象的染缸,其中充斥着错综复杂的各类元素,作为一种产生于现代科学技术利用中的艺术类型,它颠覆了传统美学体系,改变了我们对传统艺术审美的认识,是全新的视觉体验。美国著名的文化理论学家丹尼尔·贝尔曾说过：“从20世纪的下半期开始,人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式,转悲为喜以看和听作为主要的方式”。新媒体艺术还推动了艺术与其他领域的合作与交流,并在不经意间渗透到我们生产及生活的各个方面,为艺术走向大众开辟了一个更为广阔的境地。在此背景下,本文从艺术的发展方向出发,分析新媒体艺术的背景和特点,探讨中国传统艺术与新媒体艺术的融合。     

新媒体艺术与教学纵横谈

由于新媒体艺术内涵的不断演进、更新，关于它的概念和范畴，当前在学术界并没有权威定论，这造成了教学上的茫然和被动。为此，我们必须从艺术媒体本位出发，廓清新媒体艺术相关概念，理顺相关教学科研思路，从而深化对新媒体专业的课程设置、课程结构的优化研究。此外，在我国新媒体艺术的本科教育中，应力戒纯“操作型”的培养模式，自觉将“创造性”思维能力的培养置于教学的中心位置。     

新媒体时代妈祖文化传播要素的嬗变

与传统媒体相比,新媒体的媒体形态发生了巨大的转型。相应地,新媒体背景下妈祖文化的传播也呈现出传播要素的嬗变。一是传播者的身份多元化;二是传播内容的微化与日常生活化;三是受众的个体化;四是传播方式的垂直化、互动性与虚拟性。这些新特征,既是新媒体传播的优势,也是其局限性所在。     

“艺术终结”背景下的文学理论教学:困境与出路

"艺术终结"论似乎将文学和文学教学送上了一条不归路,然而文学从未消失于人类视野,相反,它以越发突出的人性关注而趋近文学自身。文艺学学科的合法性一向遭受质疑,文学理论教学也一度遭遇困境。但学科定位的模糊、教学目标的游移、内容体系的体大精深都不是"文学终结"的依据。立足文学理论教学实践,发挥教师主观能动性,是文学理论走出教学困境的出路。     

互联网艺术中的艺术批判

集前卫艺术精神、后现代文化意蕴与数码技术于一炉的互联网艺术家是当代艺术批判中最为活跃的群体.他们将矛头指向有关艺术主体、艺术版权及艺术惯例的传统观念,通过引入随机因素、进行戏仿与克隆等方式创造反艺术,以自己特有方式推动艺术发展.     

"艺术的终结"与美术教育

"艺术终结"之后创造的任何艺术都将打上"后历史特征",包括再现性叙事和现代主义叙事在内的全部宏大叙事已经终结,艺术步入一个极端多元主义时期.艺术史的发展不再是单一时间的、线性的、进步的、单一文化模式,艺术生存在于四维空间,包括文化冲突、文化融合、时间及作品本身.这些变化对美术教育造成的直接影响,就是人们思考、研究美术之...     

浅论新媒体艺术实验室与艺术素质培养

建立新媒体艺术实验室,是培养人才艺术素质的新途径。     

论新媒体艺术的“现场”审美

新媒体艺术强烈冲击着传统艺术创作方式,召唤着接受者以自身的实践方式和行为方式建构作品,追求"此时此刻"或"身临其境"的"在现场"的审美体验,主要表现为"在场"和"临场"两种形式。考察新媒体艺术的"在场"性和"临场"性艺术体验及其实践,窥见新媒体艺术的"现场"审美特征,这一新的审美特征消解着传统的艺术审美方式和审美观念,彰显着深刻的美学意义。