试论水彩画的民族化——从中国画看中国水彩画

水彩画,在人们的观念中一直把它当作外来艺术,把英国看成水彩画的发源地。实际上水彩画并不只是源于西方．我国使用水为媒介的绘画材料,用“没骨法”完成的。水彩一作品,有更久远的历史。公元前的战国与秦汉时期的绘画。如金雀山和马王堆出土的帛画,被认为是古代绘画中“没骨法”的先驱,明清时期的任伯年、吴昌硕等画家使“没骨法”日趋成熟。     

中国水彩画的现状与发展

西洋水彩画真正传入中国是本世纪初的事。三十、四十年代到建国初期是其发展的第一个繁荣期。“文革”期间,水彩画一度沉寂,８０ 年代开始复苏。进入９０ 年代,中国水彩画出现了少有的兴盛景象。但在中国水彩画的发展历程中,无论是思想观念,还是作画方式,都存在着很大的片面性。对水彩画概念认识不清,对西洋水彩画过于崇拜,一味摹仿照搬,从而失去了具有东方神韵的中国水彩画的风采。因此,我们既要对水彩画的情趣和技法作深入的研究,又要培养专业人才,与时代同步,创作出反映当代精神和气息的中国水彩画     

浅谈中国水彩画的传播

本文从水彩画的起源,水彩画的发展传播等方面,阐明中国水彩画的传播过程,水彩画为什么能在中国迅速的传播。     

中国水彩画创作的现代性诠释

水彩画从西方传入中国仅百余年,但已融入中国的绘画体系,发展为中国式的独立画种。中国水彩画适应时代变化的审美需求,有鲜明的民族特色和博大的兼容性。新时期中国水彩画各种艺术风格和流派的出现,标志着当代水彩画由客观写实转向主观抒发,水彩画这一古老又年轻的画种,在从过去走向未来的现代化的道路上将获得更加自由和丰富的遐想空间。     

在开放中进步的中国水彩画

首届＂上海朱家角国际水彩画双年展＂是国际上第一个水彩画专题双年展,是2010年上海世博会主要文化交流活动之一,笔者的作品《修补.状态》有幸入选来自全球19个国家和地区的258幅作品之中。中国水彩画从对西方的学习、吸收,发展到创作出符合我们民族、我们心境的佳作;中国水彩画家正以深厚的文化底蕴、哲学观念,逐步地探寻着水彩画的新方向,为世界水彩艺术添砖加瓦。     

水彩画在中国的根植与发展

水彩画的兴起、发展、成熟在西欧，但在中国扎根绽放，这是由其本质决定的。中西方传统绘画相互借鉴、融合、发展，推动了水彩艺术的延续发展。     

融合与边界——从绘画语言管窥中国当代水彩画

当代中国水彩画正处在不断发展时期,画种语言的融合培植形成了中国水彩画的独特品质,促进了水彩画种的成熟与演变。同时,在借鉴和融合过程中,水彩画的本体语言和独特审美渐渐丧失。绘画语言的融合是有边界的,只有在不失去水彩画自身特质条件下的融合和借鉴才是真正有意义的。辩证地看待画种本体语言的纯正和其自身语言体系的边界是艺术多样性的合理存在。     

传神达意,不断开创中国水彩画新时代

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩.本文就水彩画材料选择、题材选择和画法选择进行了分析,以此试图创造出一个能真正传达水彩画蕴美的意境.     

关于水彩画技艺培养与教育模式的思考

掌握水彩画技艺是提高水彩画艺术品格的关键。摆脱水彩画传统的从属地位，不断扩大水彩画的表现力，加强水彩画教学的改革与创新，是我们所要思考和解决的两个基本问题。     

当代工笔人物画时代语境研究

中国工笔人物画发展到今天已经有几千年的历史了。由于近代受到西方绘画的影响,工笔人物画的面貌发生了很大的改变,其中比较显著的表现就是出现了大量装饰语汇。装饰语汇的运用体现出人们对视觉元素的追求,并体现了当下人们的审美观念和时代特色,极大丰富了工笔人物画的面貌。因此对工笔画中装饰语汇的分析就变得尤为重要。文章重点探讨了装饰语汇在工笔人物画创作中的价值和发展方向。同时,在表现时代精神和体现民族特色上,对装饰语汇的运用进行了思考和分析。     

浅议宋代与现代花鸟画的"写实性"

花鸟画在中国绘画艺术之林中具有强烈的个性特色,它是中华民族绘画的重要组成部分。具有"写实性"的宋代花鸟画在绘画史上占有重要的地位,它对现代花鸟画的发展影响甚远。在经济发展的今天,花鸟画的"写实性"发生了很大变化,因为它能客观地反映现实生活,因此增强"写实性"成为发展现代花鸟画的关键。     

当代中国绘画中的孩童情结

艺术是探索多角度的可能,孩童母题作为中国当代绘画中的一个独特的文化资源,承载了诸多的关注与创作热情,日渐形成一种新的绘画景观。创作者沉浸于孩童的情绪中,出离于既定的时代认识,以似童话的语言表述方式诉说成年人的精神世界观和内心世界的真实,造就着新的艺术风尚。     

试比较中国水墨画与西洋水彩画之异同

水墨画与水彩画各自扎根于东西方民族文化的根基 ,受其传统哲学观念、审美意识的影响很深。它们各具特色 ,彼此又有相通之处。西洋水彩画属写实绘画范畴 ,强调再现自然与立体造型 ,运用其一切造型手段来塑造对象。中国水墨画受传统儒道思想及传统审美意识影响 ,作画追求“尚意”与“墨趣” ,属意象化表现性造型范畴。二者有较大的区别。     

中国古代诗画论探析

诗借鉴绘画的表现功能,但同时又实现对绘画的超越。诗人是以超人的敏感捕捉对自然的异样感受,以画家的眼睛观察自然瞬息万变的色彩,以音乐家的耳朵倾听自然静谧的声响,以哲人的静观体悟宇宙生命的律动,这些汇成一种超越视觉的全息诗性经验,把诗推向不可画的境地。     

花山岩画与广西当代文学

作为远古时代的文化载体、民族祖先生命之遗韵,岩画对于文学的影响,从古到今,不可低估。近10年来,文学桂军在中国文坛迅速崛起,形成了一道亮丽的文学景观。文学桂军边缘崛起原因有多方面,其中一个重要的因素,就是花山岩画的重要影响。     

浅谈我国当代设计的发展状况

我国当代设计虽然没有像欧美发达国家那样形成成熟而鲜明的特色,甚至没有如日、韩等国家那样融入鲜明的地区文化特色,但也取得了长足的进步。纵观其整个发展状况,我国当代设计具有以人为本、功能性原则、设计与科学技术相统一的特征。     

推动当代中国马克思主义大众化的路径探析

结合心理学、传播学和社会学相关知识,从受众群体的角度,试论推动当代马克思主义大众化。在理论建设方面,要实现理论创新,注重因势利导,力求内容新颖;在渠道建设方面,对不同受众群体的特点进行分析并提出有针对性的建议,在大众化进程中要注意避免逆反心理,迎合选择性心理,增强人际之间的影响等等方式方法。     

论潘天寿绘画艺术的当代意义与发展趋向

潘天寿作为中国近现代艺术史上著名的国画家,其绘画艺术在当代产生着重要影响.由个人的、民族的英雄壮美到全人类人文关怀的崇高圣美,应该是其绘画的一个发展趋向.