影视剪辑节奏的表现形式探究

节奏是运动着的影视艺术元素的有机统一体．它为诸艺术元素的不同运动形态和表现方式所制约。因此,影响、决定影视片节奏的因素是多种多样的,复杂多变的。傅正义把决定影视剪辑的因素分为十个方面：内容特色．主题情态,结构形式,动作特点,时空变化,造型特征,镜头的连接方法,摄影机的运动方式,镜头长度,声音构成。笔者学习影视剪辑的过程以及实践中对影视剪辑的理解．结合傅正义的十个方面,理解为决定影视剪辑节奏三个方面。     

论访谈节目中的节奏——太原教育电视台《走进教师》制作随感

生活中处处存在节奏，特别是在艺术领域里，节奏是一个常用的术语，“节奏之于艺术品，犹如经络之于人体，人们只能凭着对作品的理解感到它的存在。”影视艺术自然离不开节奏，它是影视工作者创造出感人视听效果的一种艺术手法。节奏在访谈节目中起着至关重要的作用，是一个节目成败的重要因素之一，节奏的快慢决定整个访谈节目的基调，它可使节目像大河一般奔腾不息，声势浩大，也可以使节目宛如山间小溪一样绵延不绝。在访谈节目中，不同的节奏会在观众心中敲打出不同的音符，或是轻松活泼，或是深沉凝重。     

论访谈节目中的节奏 太原教育电视台《走近教师》制作随感

生活中处处存在节奏,特别是在艺术领域里,节奏是一个常用的术语,"节奏之于艺术品,犹如经络之于人体,人们只能凭着对作品的理解感到它的存在。"影视艺术自然离不开节奏,它是影视工作者创造出感人视听效果的一种艺术手法。节奏在访谈节目中起着至关重要的作用,是一个节目成败的重要     

打造影视作品的快节奏

以影视节目制作流程为线索,结合优秀影视作品,分别从影视剧作、场面调度、后期编辑三个方面,探讨了如何打造影视作品的快节奏,最后指出几点注意事项:影视作品整体节奏与观众心理节奏的协调统一;内部节奏与外部节奏的协调统一;画面节奏与声音节奏的协调统一;避免删减关键场景和镜头。     

打造影视作品的快节奏

以影视节目制作流程为线索,结合优秀影视作品,分别从影视剧作、场面调度、后期编辑三个方面,探讨了如何打造影视作品的快节奏,最后指出几点注意事项：影视作品整体节奏与观众心理节奏的协调统一;内部节奏与外部节奏的协调统一;画面节奏与声音节奏的协调统一;避免删减关键场景和镜头。     

以影视动漫IP为媒介的在地文化传播方式探析

在地文化具有承载地域特色、展现地域文明的价值。影视动漫IP具有传播速度快、传播渠道广、社会互动性强等特点。以影视动漫IP为媒介,传播在地文化,不仅能推动当地影视动漫行业的发展,而且能带动当地的经济发展。在“十四五”规划的背景下,应充分挖掘在地文化精髓,塑造影视动漫新形象,延伸影视动漫产业链,探索影视动漫IP与在地文化结合的可持续发展道路,发挥影视动漫IP的社会价值与艺术价值,展现新时代的文化自信。     

写在前面

中国广播影视改革具有很强的政治性和政策性,因而决定了其改革进程的艰巨性和复杂性.黎刚的《从实践看中国广播影视改革的若干基本原则》通过对近年来广播影视改革实践中典型实例的实证分析,阐述了中国广播影视改革的若干基本原则及必须遵循的基本规律. 媒介融合时代,公共利益原则的核心是“公平”价值追求中公众的表达自由、知情权、媒介接近权的普遍实现.李丹林的《媒介融合时代传媒管制问题的思考》针对西方国家广播电视法的“公共利益”原则与中国传媒管控中的“两为”方针的差异,分析了中西方国家面对媒介融合挑战,在管制中所要应对的不同问题.     

内容为王时代的影视符号

电视能不能称为艺术,电影、电视能不能合称“影视”,长期以来一直在业界存有争议。对此本文提出“影视是艺术”的判断,并且论证了这个判断的成立是由影视共用的一套符号系统所决定的。本文提出“符号”是各门类艺术的基本通性,影视艺术所具备的符号性具有多元化、复杂化、通感化、隐喻化等特点。     

漫论影视节奏

节奏,在影视作品中无处不在,它是影视创作手段的重要表现元素之一。它“渗透在表演、造型、声音和剪辑中……它通过情节的发展、演员的心理形体及言语动作、影像造型、色彩的组合与对比、镜头     

坚持“带电作业”

广播电视报的性质决定了它要依附于广播、电视(以及电影)而存在,离开了广播影视,这张报纸就失去了存在的价值和条件。     

论影视配音存在的问题及其优化

目前我国影视配音存在节奏不统一、语感不贴切、声音不准确、感情不真切等问题,在实践中应以原片风格为基准,人物性格为依托,文化差异为背景,真实情感为支撑来改进和优化,进一步提升我国影视配音的质量和艺术品味。     

花木兰题材影视剧中的民俗文本解读

在中外花木兰题材的影视剧中,中国传统民俗元素充溢其间,这些民俗元素不仅深蕴着民族思想和民族文化内涵,而且民俗事象作为影像又具有多种艺术功效,不仅调节影视剧情的叙事节奏,而且提升了影视艺术的审美娱乐性和教化功能。研究花木兰题材影视剧中的民俗文本,探究民俗文化与影视艺术的契合点,为中国民俗文化的传承与传播提供新的视角。     

浅议电视纪录片节奏的把握

节奏是运动的产物,是生命本身的现象,它存在于运动和变化之中。在影视艺术中,节奏来源于各种视听元素的运动和变化,它是表现创作者情绪,吸引观众注意力,激发情感共鸣的重要因素。     

从离身到具身:技术浪潮对影视传播方式的颠覆与重造

数字化加速了当下媒介化的进程,人工智能、VR等新技术引起了传统影视行业的革命性巨变。在技术浪潮的席卷下,影视经历了从“离身”到“具身”的发展过程,影视广告、VR影片和互动电影的出现重塑了影视的制作与传播方式。由于新技术的广泛应用,影视传播从“单向”走向“互动”,满足了观众渴望参与体验的需求,增强了影视的娱乐功能,开创了不同于以往的创新性选择。与此同时,“技术本位”思想的出现使得影视的工具理性逐渐超越价值理性,影视内容的比重或许会下降,影视的文化意义将被二次建构,这引发了人们对一些尚未出现的科技伦理隐忧的思考。     

镜头剪辑中的节奏

影视节奏通常是通过创作过程中的各个环节来实现的。如情节的发展、人物的心理变化、形体动作、影像造型、色彩组合、镜头运动速度和长度、景别变化、语言、音乐等。节奏的观念必须贯穿编辑的整个过程。镜头的长短与影视作品的节奏关系密切。因为剪辑时镜头的长或短,会造成不同的剪接率。而剪接率不仅影响影视作品     

影视艺术是一种冲击现实的交流形式

影视艺术的创造和接受是一种特殊的合作与博弈。影视艺术创造和影视艺术的接受都是一种诗意的创造。观赏活动是消费也是一种诗意的消费 ,消费前的“旧感性”在完成了影像向心象的转换后就产生了些许“新感性” ,所谓影视文化就是这样存在于大众心中的。影视艺术是惟一能够直接将美学价值变为市场价值的艺术。在形而上的拉力越来越稀薄的现代生活中 ,影视艺术应该成为市民生活中必不可少的形而上慰藉。真正的影视艺术是“哲学研究”在其中成为可能的艺术 ,影视艺术应该像其他艺术一样成为“哲学的器官”。审美愉快尽管有现实的色彩 ,但它本质上是了解非现实的对象的一种方式 ,这才是审美经验非功利性的根源。     

影视拍摄中的蒙太奇意识与技巧

蒙太奇作为影视创作中反映现实,传递信息的一种以形象思维为主要特征的艺术方法,已成为影视创作思维,也成为影视语言的基本结构手段,叙述方法和镜头组接的艺术技巧。蒙太奇思想对于一部影视片的结构严谨,语言生动和节奏鲜明具有重要的功用。蒙太奇已不仅仅局限于影视画面组接技巧的层面,而且是贯穿影视创作始终的独特的艺术思维方式和影视艺术的基础,蒙太奇已经成为影视创作者的必修课,因此,我们有必要来重新审视蒙太奇理论,研究蒙太奇理论的实践指导性。     

电视媒体中的技术应用——影视拍摄中的蒙太奇意识与技巧

蒙太奇作为影视创作中反映现实,传递信息的一种以形象思维为主要特征的艺术方法,已成为影视创作思维,也成为影视语言的基本结构手段,叙述方法和镜头组接的艺术技巧。蒙太奇思想对于一部影视片的结构严谨,语言生动和节奏鲜明具有重要的功用。蒙太奇已不仅仅局限于影视画面组接技巧的层面,而且是贯穿影视创作始终的独特的艺术思维方式和影视艺术的基础,蒙太奇已经成为影视创作者的必修课,因此,我们有必要来重新审视蒙太奇理论,研究蒙太奇理论的实践指导性。     

《铁甲英豪》选载

真实、激情与现代、时尚、节奏 我们拍摄的是一部有40年跨度的军事题材的电视剧,在很大程度上,“真实”是本剧的生命,我们还必须强调现代、时尚、节奏,大胆吸取和采用现代的影视表现手法,应该说,剧本已经提供了一个带有史诗性的故事,崇高、悲壮,正气这些重大主题需要我们给予充分表现,几代坦克科研人的献身精神、他们的理想和信仰,需要我们     

影视艺术传播现实呼唤影视艺术素养教育（上）

每一个时代都有其独特的媒介环境，而媒介环境决定人们的文化消费方式。我们可能已经明显地感受到，随着电子媒介特别是电视的普及，影视媒介在人们生活中的重要性不断增强。影视媒介消费占据了人们大部分业余时间，成为消遣娱乐的主要方式。另一方面，人们的文化素质也决定其文化消费的方式。受众的文化素质不同，其选择文化消费的方式也不同。受众素质直接决定着影视艺术传播的效果。受众素质是构成影视艺术传播环境的特殊要素。传播效果取决于传播的内容、传播的方式、传播的范围、传播的场景等，但也在很大程度上取决于受众的素质，尤其是影视艺术传播，受众素质是决定影视艺术传播效果的重要因素。