中学音乐教学中多媒体的运用

音乐作为一门艺术课程,在中学阶段的主要任务是让学生在掌握一定音乐知识的基础上使其具有理解音乐的基本能力,从而使精神受到陶冶,心理素质得到提高。具体来说,中学音乐教学的主要任务应当是让学生具有较为准确的感觉和感受音乐的能力。然而,传统的教学方式和手段很难在有限的课时内完成这些教学内容。     

浅析农村中学音乐教学怎样适应新课改理念

长期以来,由于农村中学条件有限,很多中学缺乏对音乐教学的重视,音乐设备投入不足,学生音乐素质普遍偏低。随着新课程理念的不断深入,农村中学亟需改变现状,不断培养学生的兴趣,提升音乐素养。     

浅谈学生在音乐课中“动起来”

音乐课堂中的动态教学模式就是让音乐课堂”动”起来,教师在音乐教学中要给学生”动”的空间和时间,努力营造一个“动态”的音乐课堂,让学生在”动”起来的过程中体验音乐的情感,在”动”起来的实践中培养对音乐的兴趣,让学生在动中学、玩中学、乐中学,在生动有趣的音乐课堂中体会音乐的美感,让学生在欣赏音乐中”动”起来。本文从教师方面和学生方面对这一问题进行了描述。     

如何培养学生的音乐欣赏能力

音乐欣赏是中学音乐教育教育的主要任务之一,是培养学生高尚情操的重要手段;尤其是高中阶段的音乐教学,它需要我们培养一大批有一定音乐素养的欣赏者;然而事实上我们绝大多数学生不喜欢欣赏音乐,讨厌教材上的音乐曲目．其主要原因是学生们不懂得怎样去欣赏音乐。缺乏基本的音乐素养和欣赏能力。     

我与河北音乐广播的情缘

我最早接触河北电台音乐类节目是从1998年开始。2004年12月20日,河北音乐广播正式开播,广大爱好音乐的听众朋友终于有了自己的音乐广播,这让我心潮澎湃欣喜若狂,我写下了自己第一篇关于音乐广播的日记。我经常收听河北音乐广播,我从河北音乐广播中学到了很多有益的东西,河北音乐广播给了我温暖的记忆。从此,我与河北音乐广播结下了不解的情缘。     

感悟中学音乐教学方法

对一个人的整体成长而言．中学音乐教育是培养学生音乐才华较为关键的时期．也是培养和熏陶音乐艺术不可忽视的阶段。但在许多中学音乐课堂上,教与学出现脱节现象．教师讲得滔滔不绝．学生听得昏昏欲睡．课堂上似乎懂了许多．课后却忘得一干二净。我通过多年的教学．积累了一些经验。在此,就教学中如何突出音乐艺术的特点谈一些看法：     

独揽梅花扫腊雪

丰子恺音乐教育家。1914年,考入浙江省立第一师范学校,跟随李叔同学习钢琴。此后游学日本时,又学习小提琴。回国后,他先后任教于上虞春晖中学、上海艺术大学等学校,所授科目是绘画和音乐。教学之余,他创作了大量面向中小学生和音乐爱好者的音乐启蒙读物,如《音乐初阶》《音乐知识十八讲》《音乐入门》《孩子们的音乐》等。     

以音声探触人道、天道——瞿小松的《音声之道》

《音声之道》是音乐人瞿小松对音乐聆听和理解的笔记。在书中,作者借助自己对佛教、基督教、老庄哲学的理解,为我们阐明音乐的起源,带领读者去聆听各种类型的音乐,并表达一种非主流,广博、平等、包容的音乐态度。《音声之道》共分16讲,它给读者提供一种全新的理解音乐的心界、眼界。瞿小松,是20世纪80年代以来中国最活跃和有影响的作曲家之一。1952年出生于贵州贵阳,1972年开始自学小提琴,1978年考入中央音乐学院作曲系,师从杜鸣心教授。曾旅居海外十年,现为上海音乐学院教授。瞿小松的创作风格融合了西方先锋派和中国文化的意境,主要作品有歌剧《俄狄浦斯》《俄狄浦斯之死》《命若琴弦》及室内乐作品《MENGDONG》《行草》等,被西方乐评界称为"寂静的大师"。     

为提高中学生音乐素养贡献力量

根据社会发展的实际情况,如果完全将流行音乐摒弃在中学音乐教育的高墙之外,无异于采取“堙堵”之法治水,其结果必定不如人意。正确的做法应当是“因势利导”,要正视流行音乐对中学音乐教育的冲击,将其中具有积极意义的元素巧妙地引入到中学音乐课堂中来,使之成为中学音乐教育的重要组成部分,为提高中学生音乐素养贡献力量。     

高职的钢琴教学思考

钢琴要求学生掌握钢琴基础理论和技能技巧;培养学生的钢琴弹奏技艺,训练学生的读谱能力和对声音的听辩能力。学习音乐知识,不断提高对音乐的理解力;掌握正确的演奏方法,科学强化各种技巧训练,并能够把自己感悟.理解的音乐形象得心应手地表现出来。同时有一定的伴奏能力和示范演奏能力。能够胜任音乐教学和课外音乐活动辅导工作。     

提升中学民族音乐教学实效性的思考

“优秀的民族音乐是中华民族历史中思想与艺术的积淀,是国家的象征,是人民与祖国的情感纽带。”（李岚清语）作为中学音乐课程的重要内容,民族音乐对于传承民族文化,增强学生民族意识和爱国主义情操,有着重要不可替代的作用。但是,当前一些中学音乐教育中,民族音乐教育却没有受到应有的重视,或盲目崇拜西洋“典雅”音乐,或一味适应社会“流行”,     

走近“维也纳三杰”

音乐是一门奇妙的艺术,几乎人人都能在音乐的海洋中找到自己喜欢的那一座城堡。被誉为＂维也纳三杰的＂海顿、莫扎特和贝多芬是西方古典主义音乐的代表人物,他们所创作的音乐早已成为高雅、尊贵和文明的代名词。本文通过对音乐家、作品及其所处时代的解读,说明他们也都是有血有肉,有情有爱的肉身凡人,他们的作品也都是可以理解和易懂的。     

浅谈小学音乐欣赏的重要性

音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容,它让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐,提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高对音乐的审美力,有着非常重要的作用。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？要想取得较好的欣赏教学效果,我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽自己所能为学生创设一切条件,尽可能让学生全方位置身于课堂教学,参加到教学活动中,体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。如何在音乐欣赏中感受音乐、想象音乐、表现音乐呢？下面谈谈我在音乐欣赏教学中的一些做法。     

音乐即兴表演初探

所谓音乐即兴表演,即音乐表演者不按照乐谱,仅按框架或完全自由发挥的表演行为。以下主要阐述本人对音乐即兴表演的类别、特征、条件、价值等方面的理解和认识。     

让学生体会到音乐的魅力

通过我对学生音乐基础知识方面的培养,学生水平有了一定的提高,在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高,学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典,拉近了优秀音乐作品与学生间的距离,学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣,树立正确的审美观念,培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用,尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育,全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明,学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏正确的引导。因此,如何培养学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。     

小学音乐课激发兴趣的方法

培养学生对音乐的持久兴趣是一项十分艰巨的工作。作为音乐教师,我们要尽自己的所能,认真上好每一堂课,积极创造一种音乐环境把学生包围起来,带给他们各种类型的音乐经验,培养他们对音乐的理解、听辨、想象和表达的能力,从而对音乐产生浓厚而持久的兴趣。     

大众音乐传播的社会心理观照探究

音乐传播是人类社会生活中音乐文化相互沟通和互动的桥梁,是人们艺术、文化交往的基本方式之一.本文试从理论维度阐释音乐传播过程中传播者和受众双方所基于的社会心理活动,分别从音乐信息接收、音乐信息理解、音乐传播效果等三个维度对大众音乐传播中的传播者和受众心理进行了较为深入的分析和研究.     

强调对音乐作品本体的深层理解

西方音乐史研究的终极价值在于通过研究和认识达到理解,而非纯粹的技术分析本身。我认为,西方音乐史的研究,不应只停留在音乐技术分析的层面上,而必须在技术分析的基础上结合史实和文本进行意义的阐释,从而达到探究其音乐本体背后的人文精神。西方音乐史研究的学术取向应是“融历史研究与音乐分析为一体的音乐批评（criIicism）”。     

论析音乐理论课教学中如何开展课堂讨论

音乐教学法是研究音乐教学规律的宏观理论,作为音乐教育学的一个组成部分．它具有音乐教育学的一般特点——概念具体、理论性强、实践性也很强。就理论这部分来说,是一般音乐专业学生尤其是只重视技巧课的学生较难理解和掌握的、也不大愿意投放精力的一门课程。     

舒伯特艺术歌曲的人文特征

艺术歌曲是人类艺术宝库里的瑰宝,是一种非常重要的音乐体裁。要想完美地再现艺术歌曲的音乐形象,需要演唱者与作曲家、诗人三者的感情达到统一。因此演唱者仅掌握正确的发声方法和高超的演唱技巧是不够的,还必须对作品的内涵和艺术风格有深刻的理解,这就需要演唱者有高尚的人格修养和深厚的艺术修养。本文通过对舒伯特艺术歌曲表现手法的分析,阐述了他对艺术歌曲创作所做出的杰出贡献,并对其音乐所蕴含的人文思想作一初探。