简论中国油画艺术的意象美学精神

当代中国油画的发展在形式上已开始摆脱西方写实传统的束缚,逐渐开始借鉴和融入中国画的以形写神、传神默照、自由潇洒的写意手法,中国油画的发展愈来愈显示出民族特色和风格。意象理论是在意象与意境,以及形与神的辩证统一的基础上形成的中国绘画美学体系,并一直贯穿于中国古代绘画和审美实践活动之中。我们提倡意象美学精神,实际上就是要在借鉴西方写实油画的基础上,大力弘扬我们民族的优秀文化和绘画美学传统,以促进中国当代油画的繁荣和发展。     

古典油画与当代油画创作差异分析

古典油画在社会发展的过程中,逐渐经历了几个发展阶段,并且在这个过程中演变出了许多不同的创作流派,也具有了不同时期的特色.古典油画在世界油画史上占有一个重要的地位,并且形成了自己独特的风格与绘画技巧,与此同时,当代油画积极地从古典油画中汲取灵感,但是也形成了自己独特的绘画创作风格,据此,本文将从多个方面出发,对古典油画和当代油画进行细致分析,并对两者的差异进行对比,希望能给相关人员一些启迪.     

关于在油画教学中培养学生创新精神的思考

高校油画专业学生的创新精神和创新能力体现在学生的创作中,而当代的油画与以往历史时期的最大不同是其社会功能的改变.当今的油画创作者应该贡献给社会的是一套语言系统,属于创作者自己的独特语言.应培养学生首先意识到学习中的创新方向,从古典油画和其他绘画中吸收借鉴语言元素,深入社会生活寻找创作主题,最后教师用学生的作品检验创新成果.     

谈古典写实油画的材料及技法教学

在传统被忽视、淡忘的背景下,目前中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式,出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品,并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。通过对古典写实油画材料、技法和制作步骤的熟悉和掌握,使更多人懂得欣赏古典写实油画,在今后的油画创作实践中培养较强的写实能力和画面控制能力。     

论中国油画民族化之精神内核

通过中西文化的比较来探讨中国油画民族化的发展道路,得出“中人国画油画决不能用西方人的思想观念来表达中国人的感情,如果这样,尽管你外在形式多么中国也是徒劳,反之,只要你是在认认真真的研究中国文化,并贯注到你的油画创作中去,即或是外在形式上是西方的,它仍然是中国油画”的结论。     

论油画艺术中材料运用的精神表达

一件优秀的绘画作品是物质和精神的完美结合,而作为物质意义上的材料是没有精神可言的,但在材料运用过程中,艺术家主观的精神表达融入了画面,此时的材料便承载了精神表达。因此,油画艺术中各种材料的运用是构成油画不同精神品格的重要组成部分,从某种程度上可以说油画艺术的发展史就是油画材料的发展史。从古典主义到现代艺术,从坦培拉到现代油画材料不断发展的应用,油画材料一步步从精神表达的载体发展为主体形式而直接和观者对话,从材料运用中可以看到艺术家心灵的发展过程以及由此产生的风格特征和精神内涵,体现着艺术家的精神需求。     

中国油画风景中的山水精神

本文是论述油画风景的中国化,是引进、碰撞、融合、创立、形成流派,这样一个发展、渐变的过程。“山水油画”的成功必须从中西艺术的两座高峰中入手,掌握西画色彩之精粹,修行中国山水画之精神,在传统中国文化的思想渊源中寻找出路,才能造出具有中国山水精神的油画风景。     

油画的视觉符号与精神指向

视觉符号是指油画的视觉要素及其相互关系，是油画的表现形式，视觉符号及符号间都有特定功能和作用，对视觉符号及其相互关系阐释范畴不同，会形成不同油画风格；精神指向是指创作主体运用艺术思维表达思想感情的方向，是创作核心，独特油画风格需要独特精神指向；油画创作风格的形成必然是视觉符号与精神指向相互有机统一、交融作用的结果；视觉符号与精神指向的内涵随时代发展而变化，艺术家的艺术风格也随之相应不断变化。     

心理学视域下的中国古典悲剧精神

悲剧精神的核心在于反抗,本质上是人的本能欲望和生命力的高扬.反抗的心理驱动力表现为生本能、死本能和超越本能,其中生本能又分为自我保存本能和爱欲本能.中国的古典悲剧精神既符合这几种本能,同时又体现了本民族独有的历史文化心理.     

论当代中国油画创作与民族精神的融合

艺术要与时代相适应,任何时代的艺术,都要建立在与自己时代相适应的基础之上。现代社会朝着多元化发展．强烈冲击着中国油画的发展,由于一些非主流文化及颓废粗浅文化的渗入．中国油画产生了未曾有过的困惑。中国油画要想在多元化文化发展的今天取得举世瞩目的成就,就必须把民族精神融入到油画创作中．将其植根于中华民族的审美情趣．同时通过油画展现中华民族伟大的民族精神。     

触动中国人真性情的风景油画语言解析

近年来,不少优秀的风景油画作品以其个性化的风格、鲜明的东方艺术样式,产生了令人震撼的视觉效果。文章指出,风景画家要借中国书画之笔墨,赋清新淡雅之色彩,体现姿意自在之意境,创作出触动中国人真性情的油画作品。     

也论中国油画艺术的民族化

当今西方的主流艺术是观念艺术，其中不少是装置艺术和行为艺术，所以有人说，如果按西方的眼光看来，讨论油画已经是一个过时的话题了。而在中国，油画已经形成了一大艺术形式，正与中国传统的国画分庭抗礼，是两大画种之一，并且有力地表达着中国人的情感与生存，具有无穷的生命力。当国际多元文化和全球经济一体化环境的来临，我国文化背景发生重大而又深刻的变革，油画的民族化问题越来越成为焦点，于是，油画的创作便转向了与文化网络相互联系的关注，以本民族意识来对油画艺术进行关照，学习西方油画和油画民族化没有先后之分，它们同时存在于一个过程之中。     

论萧红小说的中国古典美学精神

萧红小说的独特风格一直是读者和研究者关注的中心,有论者将其归纳为"散文化小说"或"诗化小说".长期以来,对于萧红小说的现代精神以及文体的现代性风格探讨颇多,对其作品和中国古典美学精神探讨关联的甚少,或者语焉不详,因此,笔者愿就后一问题做一初步探索,就其小说中表现较为突出的独特意象与意境,以及自然、含蓄蕴藉等中国古典美学精神,试图以此探讨其"萧红体"的独特魅力.     

当代写意油画对文人画精神的继承

写意油画是当代中国艺术追求传统审美观念并吸纳西方艺术思潮的最佳写照.这一思想的建立不但实践了"中西合璧"的审美观念,同时也带动了我国现代油画风格民族化,个性化的发展趋势.     

中国古典文艺美学的思想生态与精神特质

中国古典美学具有系统的具象思维特征,它与中国哲学思想骨肉相连,因此,中国古典美学的思想生态与精神气质具有鲜明的民族独特性。中国古典美学思想往往与中国哲学、政治、历史、教育和文艺等文化形态杂糅在一起,它所涉及的概念范畴大多具有形象直观性,它所触及的思想境界往往采用具象化传达方式,其思想的生发具有极强的文艺审美现场性与文本语境性。     

人共菊花醉重阳——试论古典诗词中的重阳节习俗

在重阳节习俗逐渐由驱邪避灾向欢宴祈寿演变的同时,随着民族文化的日臻完善,重阳节文化释放出了丰富多彩的精神内涵,并产生了质的升华。历代文人、学者借重阳节之际抒情达意,写出无数情景交融,并深刻体现民族文化传统的佳作,从这些古典诗词中可以透视重阳节习俗所呈现出的五彩缤纷的民间文化,以及中华民族的精神世界。     

试论中国油画的新现实主义

在油画的发展过程中现实主义源源流长,至今仍有旺盛的生命力。现实主义在不同的历史发展时期,在不同的国家,从不同的角度和层面对社会进言,艺术家用艺术语言积极思考并参与、记录了社会发展的进程。纵观文化发展史,新现实主义油画在特定的历史阶段对推动社会发展、丰富人类文化精神生活起到了重要作用。可以说,现实主义艺术在整个人类文化发展史中,处于不可忽视、无可取代的、比写实主义更为重要的地位。     

油画中的民族文化精神气息杂谈

任何时代的艺术,都是建立在对自己的历史、包括刚刚过去的历史的不断反省和重新疏理的基础上,通过对过去的探索,找出某种脉络或者是找到某一个可以由此开发出去的立足点。艺术家个体的选择就不会是一个需要不断紧跟的、临时性的选择。中国近十几年的油画发展,还没有建立起一个必要的精神基础。在这种情况下,许多人很难对自己有一个长远的艺术期许,建立起一长远的精神理想,我认为这是我们今后的艺术发展中事关重大的一个问题。