感受水彩

水彩画来源于西方绘画并且发展历程漫长，它在当代中国有很大的发展并被广泛接受，水彩画具有无穷的魅力，拥有旺盛的生命活力。中国的水彩画创作要把握住水彩的自身语言魅力和精神内涵，深入研究水彩画自身的技法，有尺度地借鉴其它画种。水彩画家要提高自身的修养和素质，勇于探索新的表达方式。水彩画要反映当代现实生活，要有时代特征和个人特A点。     

论水彩教学

1水彩画及其大致发展 水彩画是西方绘画的一种，和油画有着相同的渊源和文化背景，水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。是色彩绘画的造型手段之一。水彩画的发展在西方也先后经历了单色画时期、地形画时期、独立画时期三个阶段，在世界各地传播并很早传人中国。[第一段]     

水彩风景画刍议

在水彩风景写生中，画者应具备相应的人文素质，掌握一定的水彩画技法。进行水彩风景写生应走自然创作之路，并在自然中体会水彩画创作的神韵。     

湖湘水彩艺术初探

近几年来，水彩画在中国蓬勃地发展着，这离不开各位水彩艺术家的努力，但基本上水彩画的发展呈现一种地域性的特点。湖南也是其中之一，湖南一批批的水彩画家在全国性的美展中获奖，在全国有着一定的影响，它正呈现出一派生机勃勃的景象。有必要将这种好的发展情况介绍到全国去，有力地促进水彩画的发展。在国内对湖南水彩画家个人的介绍有过一些，但不多，也不够全面，特别是把湖南水彩画家作为一个整体来分析与研究则是空白，就是把某一个地域的水彩画当作一个整体探究的也不多。     

水彩之美

正一次偶然的机会,我接触到水彩画,瞬间便被其透、薄、轻、秀、雅及空灵的艺术魅力所吸引。直到有幸进入成都市老年大学水彩班,才圆了我学习水彩画的梦想。更加幸运的是,我们有位非常敬业的老师——张溥蓝。在张老师的悉心指导下,同学们对水彩画的认识有了进一步的提高,切身感受到了水与彩交融的独特艺术之美。     

浅谈水彩风景画的表现要素

水彩画发扬地是意大利,而生长在北欧中世纪,是一本非常有技术含量的作画手法,它具有生动,鲜明,色彩柔和,清新自然的特点,在中世纪的欧洲,水彩画颇受众多国家的皇室贵族所喜爱,英国的伊丽莎白女王就非常喜欢水彩画,所以中世纪的英国的水彩画享誉全球,水彩画,顾名思义要水与彩的相互交融,水彩画给人的感觉比油画要更湿润,给人更清新的感觉,而不同的湿润程度给了人一种不同的感觉,想要呈现的感觉不一样,本篇论文讲述了水彩画的基本要素与如何表现事物的方法,例如,作画人如何拿捏色彩和如何捕捉景色的敏锐的观察力,如何创作水彩风景画的要素和变现物象。     

初中美术水彩教学浅探

初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。在教学中,作者首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。     

浅谈水彩静物写生技法的教学

静物画是水彩画中常用的题材,学习水彩画一般都是从静物写生开始。在水彩静物写生教学中,要时刻注意要求学生练习时控制好水分与时间的把握,整体出发,先简后繁,并多以短期作业训练,长短期作业结合,安排多样而不同类型的物体进行写生,以提高运用水彩工具进行静物写生的造型与表现能力。初进入水彩静物写生画,要重视培养和训练学生熟练地掌握水彩画工具,材料的性能和水彩画的基本技巧,使学生掌握水彩画的方法步骤。     

大型水彩人物湿画技法初探

大型水彩人物画题材，在学术界一直是困扰水彩画创作的难点。尤其以湿画技法应用于大型画面者，更是凤毛麟角。从文化的角度对水彩画画幅尺寸进行的反思，直到对各种材料在大画面上湿润后与颜料的反应进行了一年多的反复实验，取得一定的突破性进展。文章为大型水彩人物湿画技法课题实验的阶段性成果汇报。     

风景写生在水彩教学中的重要性

虽然近些年来水彩画队伍不断壮大，创作题材不断拓宽，创作水平不断提高，风格上广泛吸收其他画种的有益因素，新的表现手法层出不穷，发展呈多元化趋势，但还需要加强对水彩画正确的认识，摆正水彩写生在水彩教学上的位置，为培养专业素质高的水彩画队伍打下基础。水彩风景写生是水彩教学中的重要环节，是提高造型能力色彩表现能力的重要手段，也是提高水彩技艺水平，熟练驾驭工具材料的有效途径。更重要的它还是搜集创作素材，沟通生活和创作关系的最好桥梁，有些风景写生本身也是一幅好的水彩作品。梵高说得好：“我把习作看成是种子，播种越多，越可望丰收。”这应该是一个画家永远的课题。     

水彩抽象画教学之我见

水彩画教学已是我国师范院校美术教育的主要组成课程。在教学的经验中各个院校相互借鉴,并根据自身教学实践逐渐形成了自己有效的独特一套教学方法和手段。就十年来,本人在水彩画授课过程中发现和总结了水彩抽象画表现经验,并在实践中做了许多尝试工作。试想通过梳理来谈谈教学的个人见解。     

浅谈意象水彩及其创作语言

<正>"意象水彩"是意象绘画的一个分支,是一种较新的水彩画形式。意象水彩是一种介于具象与抽象之间的表达形式,无论是英国水彩画大师透纳,还是美国当代水彩画家鲁斯·科布、李·韦斯、保罗·杰金斯等,都在追求意象性的表现。意象类型的水彩画作品备受人们的青睐,意象水彩在水彩画领域占据重要的位置。在中国,它与中国传统写意画中的"不似之似"、"似与不似之间"的绘画观有某种渊源。水彩画由西方传入后,历经由西方写实传统向现代多元     

痴迷水彩,灵感舞动 中国水彩画家周天涯作品选

画界总有那么一批人,痴迷于水彩画,尽管水彩画目前不被人们看好,不受重视,但这并不影响他们的水彩画情结。周天涯就是其中一位,在他的水彩画轨迹里,往日的生活烙印都     

浅谈我对水彩画纸的认识

水彩纸是一种专门用来画水彩画的纸,水彩纸的吸水性,纹理性对水彩画风格有一定的影响,但真正使水彩画有韵味,有价值,留传下来的优秀作品,取决于画家本身的艺术修养、水彩技法的熟练运用、画的体裁、创作语言的表现以及画家本身的生活经历息息相关。     

园林景观设计专业水彩风景课程教学改革探析

我国对于水彩的研究已经有百年的历史了,水彩画最初在英国形成,传入我国后,被不断地应用于多个领域并且取得了令人欣喜的效果.我国的园林设计课程中有一门重要的课程是水彩画,其地位相当的特殊,水彩画可以提高学生造型、色彩及审美能力.随着现代园林景观艺术的迅速发展,水彩风景课程的教学正面临一种新的挑战,本文对此进行一番探讨.     

从水的角度谈水墨技巧介入水彩画面

水彩画独特的绘画语言使众多的绘画者不断的深入探索,目前传统艺术与当代艺术对立使水彩画陷入困境与局限性。中国水彩画也正面临着挑战。对水墨的探索结合水彩画面中,主要是着重分析水彩语言中水的发展途径,使水彩艺术发展中思想意识得到转变,需要有什么样的精神内涵来支撑水彩艺术的内在,保留传统艺术中的精髓水彩画技法运用,以水为结合点,切入自己的创作作品,试谈水墨艺术中水介入水彩画面中的可行性。     

浅析水彩风景之写生表现

马蒂斯说:“谁献身于绘画,谁首先就得通晓语言.”一个水彩画家首先必须通晓水彩画的语言.就其本身而言它具有两个基本特征,一是画面大多具有水色交融的视觉美感,二是绘画过程中要有变幻莫测的绘画表现力.仅此可见,水彩画是一个技艺性很强,难以驾驭的画种,但这也是它的魅力所在.     

当代水彩艺术的特质

文章诣在分析、总结出当代中国水彩艺术的特质 ,并对中国水彩画艺术在当代架上绘画中的地位和发展提出自己的观点。     

浅谈动画片中的水彩风格

水彩画艺术以水色的交融形成了画面透明、轻快、流畅、单纯以及薄、清、秀、空、灵等特点,构成了水彩画艺术语言的个性特征。在动画片中运用水彩技法,可以为其提供更大的视觉空间效果,水彩风格的独特魅力使得动画片中的画面效果得到了很好的提高,为动画片提供更好的创作空间和提升更大的艺术魅力。     

“自主互助”在水彩教学中的尝试

初中美术离不开色彩教学,我采用"自主互助"模式在水彩画教学中进行了尝试。以学生为出发点,通过创设激发学生探寻愿望的情境,引导学生自主尝试,互助提高,实现了水彩画技法在感悟、交流与相互点拨中的自然生成。