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徐冬梅 《辽宁师专学报(社会科学版)》2004,(1):101-102
科学的发声方法是声音训练的基础,错误的发声方法往往造成嗓音的病变和失声,因此,放松是首先在训练中要解决的问题,僵硬的喉咙是唱不出优美的声音的;其次是保持良好的歌唱状态,不同的状态,产生不同的艺术效果;发音位置的训练是声乐教学中的重要环节,位置的高低,产生不同的共鸣效果;气息的训练也是十分重要,只有正确的控制气息,才能使歌声圆润流畅。 相似文献
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"微声唱法"是用唱全声的气息状态支撑而发出较柔弱的声音,这种声音柔和而细腻。由于这种声音柔弱细腻,所以在一些声乐作品里常常需要"微声唱法"技巧来表现歌曲的意境。"微声唱法"可以使歌者获得更好的气息支撑,可以提高演唱者的"内心听觉"也可以保护演唱者的嗓音。 相似文献
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本文阐述了在音乐合唱教学中,如何通过听、唱的训练让学生更好地演唱二声部合唱歌曲。听:通过听单音与和声音程、听旋律、听自己的声音与他人的声音、听作品这几个方面来训练。唱:通过唱谱与唱词、读节奏、练气息等方面来练习。 相似文献
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初中音乐学习时期是一个学生对音乐认知较为成熟的时期,教师教学的专业性因此显得尤为重要。在初中音乐课堂中,教师演唱的质量会直接影响到学生学唱的效果和课堂教学的质量。通过对一线初中音乐教师的课堂教学进行研究,笔者发现,有些教师范唱时经常会出现声音发抖、发虚等气息控制不好的问题,受到教师的影响,学生也很难做到用正确的气息来演唱歌曲。可见,在音乐教学中,教师对气息的运用非常关键,教师需要控制好自己的气息,才能为学生进行正确示范,更为标准地展示出授课内 相似文献
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什么是声区的统一呢 ?笔者认为它有四个含义 ,即 :位置统一、共鸣统一、音色统一、气息统一。四个统一相互统一 ,相辅相成。因此 ,每个歌唱者必须明确 :声区的统一 ,是歌唱的基础 ,是歌唱者演唱技巧由低向高发展的桥梁 ,是使歌唱艺术达到尽善尽美的必经之路。一、产生破裂音的原因和消灭破裂音的方法教学中常发现有的学生唱到e2 或 #f2 时 ,声音突然产生破裂或不敢唱 ,声音发虚的现象 (这就是常说的换声点 ) ,原因是用唱中声区的状态唱头声区。其实 ,任何一位伟大的歌唱家都不可能用一种状态来唱两个八度以上的音域的 ,因此 ,必须采用“混… 相似文献
6.
曹志杰 《教学月刊(中学下旬版)》2011,(1):51-52
繁重的学业,不知封闭了多少学子的心境,他们似乎将耳朵关闭了,这个世界中美丽的声音失声了。风声、雨声也消失了,只剩下读书声。我则不然,当我发现这些情况时,我觉醒了,于是试着从学业的匆忙中走出来,去聆听生活,去感受美好的气息。 相似文献
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声乐艺术,是以声动人、以情感人、以美育人的艺术。在声乐教学中,要突出“轻”、“情”、“美”。所谓“轻”,就是引导学生不论视唱还是练唱,都采用轻声唱。这种轻声唱,由于声音感觉量不大,呼吸平稳,气息流量小,支托感强,有利于以气息支持声音,发音位置高而且集中,较纯净,符合变声期学生嗓音的特点,有利于训练学生的音高、音准。例如,教《蓝花花})这首陕北民歌时,以前总有部分学生唱不出这首民歌婉转悠扬的陕北情调。为此,我在教学中纠正学生扯着嗓子喊和硬着喉咙唱的不良习惯,指导学生轻唱。这样,学生既听清了自己练唱… 相似文献
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歌唱教学是初中音乐课的基本内容之一。《音乐课程标准》中对中学生歌唱教学的要求是:“能用和谐、统一的声音唱好歌曲,重视加强合唱教学,使学生感受多声部音乐的丰富表现力”。从这一课程标准我们可以看出,要学生达到此要求而不进行有规律的、较为规范的发声练习,是不可能实现的。一般来说,没有接受过规范、系统的发声训练的学生,唱歌时会出现的现象有:音色不统一,音域难以拓展;不能应用均匀、连贯的气息进行歌唱等。初中学生正处于变声期,如果不对学生进行系统而规范的发声练习,学生们发出的音色、力度会更加不统一。这一阶段的学生,唱歌时有的会大声地喊唱,有的喜欢压着嗓子轻声哼唱。到了稍高的音区少数学生会运用假声唱上去,但是缺乏一定的力度与共鸣,而有的就用低八度演唱。再加上没有气息的支持,学生们经常乱换气,发出来的声音苍白、干涩。这不仅破坏了歌曲意境,而且对嗓子造成了伤害,变得声音沙哑,影响学习和生活,这就要求我们音乐教师要用科学有效的方法进行训练。 相似文献
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轻声唱是用弱音量歌唱,是一种有气息控制又不失音乐表现力的歌唱方法。轻声唱不同于单纯的小声唱,音乐课中的轻声唱已赋予它新的含义,不仅是弱音量,而且还包含着轻柔,甜美的童声音色。教学实践证明,最优美的声音不一 相似文献
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《安庆师范学院学报(社会科学版)》2016,(2):131-133
歌剧咏叹调《你就会看到》的篇幅比较简短,音域之间比较集中,不像其他作品那么宽广,音区比较高,主要集中在中音区。歌曲一开始的旋律比较平稳,音和音之间没有太大的跳跃。这些部分可以充分地体现出来歌唱是讲话的发展,要用倾听的感觉来演唱。由于音区高所以在演唱的时候一定要有气息的支持,在开始演唱的时候就要准备好气息,气息的保持是唱好歌的关键,歌剧里面有倚音的地方在演唱时声音的位置必须统一,对特殊音的演唱更要准确到位。 相似文献
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歌唱教学中,不少学生不是在"唱",而是在"喊"。尤其唱高音时,喊得脸红脖子粗。虽然声音很大,但声音粗糙,缺乏美感,容易跑调。这种名曰"歌唱"实为"喊唱"的现象,如不及时纠正,将给学生带来危害:损伤声带;破坏声音的美;不利于高音形成;有害于乐感培养。直接影响歌曲教学中完整准确地演唱。可见对中学生歌唱教学中"喊唱"现象的解决策略进行研究,具有刻不容缓的重大现实意义。在声乐教学中经过探索、实践、体验,追求获得强有力的横膈膜支持、完全打开的喉咙、充分的面罩共鸣等寻求一条适合学生实情,又好又快解决"喊唱"现象的道路,有效促进学生健康用嗓,培养科学的歌唱能力,创造音乐的美。 相似文献
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歌唱的效果如何,取决于歌唱方法是否科学、正确。我国著名声乐艺术教育家沈湘教授指出:"呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力。"气息的调整与控制在歌唱中具有至关重要的作用。在声乐教学中,教师只有使学生学会正确地调整、运用气息,他们才有可能唱出圆润动听且富有感情色彩的歌声。一、气息运用的基本要求1.音量方面。(1)控制强音时气息的运用。唱强音时,气息既要雄浑有力,使声音能产生充分的共鸣,又要使气息在歌唱的腔体内具有回旋的余地,以达到丰富、适度的声音效果。 相似文献
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江真 《第二课堂(小学)》2006,(3)
电影中我们可以听到各种各样的声音,但是在拍摄电影的时候,当时只能录下演员的声音,而电影中所需要的雨声、脚步声和摔碎东西的声音就不能录上。那么,这些声音是如何出现在电影中的呢?原来,这些声音是在配音室中做出来的。 相似文献
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目前中国歌坛上美声、民族、通俗三种唱法对"正确声音"概念的内涵有着不同的理解。借鉴《唱论》、《乐府传声》等传统的中国声乐论著中对"正确声音"概念内涵的理解,"正确声音"概念的本质内涵包括用结实而灵活的气息支持每一个音、发挥身体每个共鸣腔体的共鸣作用并灵活运用、根据各语言语种的语音语调行腔与清晰吐字等方面。 相似文献
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王丽曼 《荆门职业技术学院学报》2003,18(4):56-58
在教学实践过程中,气息训练是非常重要的。气息的好与坏,它所支持的深浅,与声音的关系是成正比的。也就是说,气息好、支持深,声音就好;反之,气息浅、支持不好,那么他的声音就要受到很大的影响。气息的好坏不仅影响到声音,也影响到喉的状态及胸腔的紧张或松弛的程度。练习气息同练习体操运动和舞蹈表演一样,都是消耗体能的艰苦训练,要求用心去体会,用头脑去学习,并要长期坚持训练,使横膈膜肌肉、腰周围肌肉及小腹腹肌的力量得以加强,只有这些肌肉有了力量,才能充分运用,使气息达到运用自如的程度。 相似文献
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声音位置是声音安放位置的简称,是一个极为抽象而具体的音乐概念。概括地讲,声音的安放位置是指声音的气息和共鸣在人体中的停靠点,主要指口腔、咽腔、头腔和鼻腔地带。有的老师为了解决个别学生在歌唱过程中的个别缺点,还提出声音位置在小腹、在眉心、在牙齿的背后等。本人认为这些提法有欠严谨。通俗地讲,声音位置就是指声音该往哪儿唱的问题。目前,我国声乐界争论的就是声音到底往前唱(靠前)还是往后唱(靠后)?这里所说的“前”与“后”主要是针对人体口腔的前与后提出的,同时这个争论也仅限于我国声乐教学之中。在我国声乐教学中出现上述… 相似文献
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歌唱者科学悦耳的声音是建立在很好的气息运用上,歌唱者第一件事情就是学习适当的呼吸歌唱者必须是位专业的呼吸者。因此说,动听的声音必须依靠正确的气息运用,声音技巧的表现离不开呼吸。有气才有声,有声必有气。单凭一副好嗓音,没有正确的呼吸支持是唱不出优美的歌声的。可见气息对歌声的重要性。 相似文献
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器乐进课堂的实验,在我校已开展几年了。我们在“合唱与竖笛教学相结合”的方法和途径上进行了一些探索,如果运用得当,引导得法,竖笛对于合唱训练的确有着很好的辅助作用。 一、气息的运用 气息是歌唱的重要技术之一,离开气息就谈不上歌唱。以前,我们在教学中用很多方法来解决它,效果往往不是很好。许多学生在唱歌时总是习惯于放开喉咙使劲地喊唱,一味追求高音、强音,他们往往认为,唱歌就要放开喉咙兴高采烈地用力喊叫。从这些 相似文献