音乐表演中的内心听觉

内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象。内心音乐听觉与人的音乐知识经验的积累、对音乐感性体验的质量以及人的音乐审美情感都有着直接、内在的联系,是人在音乐表演活动中逐步培养建立起来的,是音乐表演活动中必须具备的心理基础和能力。内心音乐听觉发展水平的高低,直接影响着音乐表演等音乐表演活动的质量以及表演灵感的产生。内心音乐听觉在音乐表演中起着至关重要的作用。本文拟对内心音乐听觉这一心理学现象进行剖析,在此基础上提高内心音乐听觉能力。     

高师钢琴教学中音乐表演能力的培养与训练

我国高等师范音乐教育是以音乐教育为主要教育理念,为基础音乐教学服务,培养基础音乐人才。作为教师除了对学生应加强钢琴等专业技能的训练以外,更应注重学生综合性及实用性能力、审美意识、艺术素养、表演能力等方面的培养。使学生除了具备课堂教学能力以及中小学音乐活动的组织能力以外,还具备较强的音乐表演能力。     

论钢琴演奏的个性美

钢琴演奏的个性是钢琴表演艺术的因素之一,是钢琴演奏者传达音乐表演二度创造的目的以及表现音乐作品风格多样化的必备条件.演奏者不仅应该具备娴熟的表演技巧和准确理解音乐作品的能力,还应该发挥自身的个性表现力,赋予音乐作品以生机和活力,甚至在某种程度上超越作曲家的设想,使音乐作品焕发出新的光彩,这才是音乐表演的本质目的.     

浅谈声乐及歌剧表演

声乐艺术作为音乐艺术表现的类别之一,有着音乐表演的基本特征与本质属性,其中,对表演的再创造是其至关重要的一环,从美学的角度探讨声乐表演的本质与价值,以及表演中应当遵循的美学基本原则,从实践角度探讨歌剧表演中表演者所应当具备的基本素质,以实现在表演中有更好的把握。     

审美素养在钢琴表演中的重要性

钢琴表演是钢琴音乐实践的环节,是综合性的音乐心理体验,蕴含着丰富的美学思想,是传递音乐美学感受的视听艺术。审美素养在钢琴表演中是关于音乐美学的具体类别表现,在钢琴表演中有着不可忽视的重要性,只有具备了深厚的审美素养,才能让钢琴表演者更深入的认知作品,在艺术实践的过程中融入个人性格,让钢琴表演更为圆满。     

论紧张对音乐表演的积极作用

音乐表演过程中,表演能力的呈现和展示受到表演者心理因素的影响和调控,因此,心理因素应该得到关注.紧张作为普遍的心理现象,在音乐表演中广泛存在.文章在分析紧张状态的心理学定义、表演者在音乐表演中紧张状态表现的基础上,研究了心理控制对音乐表演的积极作用,提出了如何利用心理控制的积极作用,从而获得音乐表演良好效果的措施.     

浅析声乐表演中的美学

声乐表演与美学是息息相关的,音乐美学是音乐艺术与美学的产物,所有的表演效果都与美学挂钩,其产生的审美体验、看待作品的态度感受构成了音乐美学。声乐表演时,音乐美学则成为了其最关键的准则,表演时需要具备理性的意识、创造力、一定的审美,才能将其中的美通过熟练的技巧、完整的动作表达出来。除此之外,声乐作品的风格艺术、表演特色也需要美学的支持,才能够引起观众的共鸣与认可。所以,音乐美学对声乐表演起着至关重要的作用。本文主要探析声乐表演中声乐技巧、情绪表达、作品分析处理、肢体动作等方面中美学的存在及其重要性。     

普通高校音乐表演专业学生就业的调查与对策研究

在现在众多的综合类高校中普遍开设有音乐学院这一独立学科,其中划分为音乐学专业(即师范专业)与音乐表演专业两大分支。音乐表演专业是为了培养出一些具有较高音乐素养、较高的演奏与演唱技巧,以及具备一定基础音乐理论知识的音乐人才。为了使更多的适龄学生享受到高等教育的机会,全国开始开设音乐表演专业的招生以及扩招,升学率直至飞升,但随着时间的推移,一些负面影响也接踵而至。本文将结合自身经验,以及运用访谈访问、对话记录等方法,对综合类大学的音乐表演专业学生进行了调查,并结合实际情况对出现的问题进行研究。     

舞台器乐表演技巧初探

舞台器乐表演,是演奏者对所持乐器熟练程度、演奏水平与音乐艺术修养的全面展示。通过对舞台器乐表演的探析,提出了舞台器乐表演所需具备的能力和高职教学中应强调学生学习和掌握的一些方法。     

论舞蹈表演与音乐的关系

以"音乐美感与舞蹈教学的关系、音乐节奏与音乐美感的渗透、音乐旋律与舞蹈表演的交融、舞蹈表演在音乐美感中升华"四段,阐述舞蹈表演与音乐密不可分的关系.     

服装模特的表演技巧

服装表演是最接近于生活的舞台审美艺术,是在舞台上所呈现出的与现实生活有一定距离的审美活动.它要求模特不仅需要具备基本的素质条件,还要对不同类型、不同性质的服装具有敏感的认知能力,对不同音乐具有良好的配合能力,从而运用恰当的表演技巧,将服装的内涵表达到极致.     

舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析

舞蹈表演的成功离不开与之呼应的舞蹈音乐。舞蹈音乐结构包括段落结构和旋律结构两种,常见的几种段落结构为一段式、二段式、三段式和交响式。而舞蹈音乐结构在舞蹈表演中起着举足轻重的作用,结构是每种艺术必须重视的一个话题,无论是何种形式的艺术,都要具备成功的结构安排。一个成功的舞蹈结构离不开音乐结构的巧妙安排,音乐结构会给舞蹈提供一个完整的结构基础。     

音乐表演中的音乐想象研究

音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为,它是由多种要素构成的综合心理活动,牵扯到认知,记忆,情感,理智,直觉,才能,想象等各个方面.而音乐想象hi贯穿整个过程的心理要素,表演者对音乐作品的情感的体验,意境的领会都离不开想象的作用.本文对音乐表演中的音乐想象进行了分类研究,并围绕音乐表演中想象的主观性和客观性特点,给出了音乐表演中想象的培养方法,为提高音乐表演的水平提供了思路和方法.     

关于音乐表演中感情投入与表现手法的运用

音乐表演的感情投入是音乐美学与感染力表现的基础与关键.在音乐表演中,情感的投入是使听众感动、引起共鸣的关键.在现代音乐教学中,情感投入与表现手法的有机结合是音乐教学重点与关键,是实现教学目标、表现音乐情感与内涵的重点.本文就音乐表演中感情的投入与表现手法的运用进行了简要的论述.     

浅谈声乐与音乐表演心理

音乐表演是音乐实践活动中重要的环节,声乐是音乐表演艺术中的一种形式,本文对声乐与音乐表演心理作了论述.     

高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革研究

培养音乐表演专业学生个体良好的实践意识和较强的实践能力,是21世纪高职音乐艺术教育的重要使命,而实践意识和实践能力的形成是离不开实践课程的.艺术实践课程是高职音乐表演专业教学计划中一个不可缺少的有机组成部分.文章针对高职音乐表演专业艺术实践课程的现状,提出了强化艺术实践课程的对策,以为学生终身享受音乐、学习音乐、传授音乐奠定良好的基础.     

怎样打造具有特色的高中音乐鉴赏课堂

当前高中音乐课程的内容结构由六个模块组成,供学生自主选择学习.这六个模块分别是《音乐鉴赏》《歌唱》《演奏》《创作》《音乐与舞蹈》《音乐与戏剧表演》.由于师资及教学设备的不完备,湖南各地市基本上开设了三门课程:《音乐鉴赏》《歌唱》《音乐与舞蹈》.由于音乐要进行学业水平测试,高一大体上开设《音乐鉴赏》,学完36学时便可以拿到2学分,更重要的是保证学生获得参与现代社会生活应具备的音乐文化素养.     

高校声乐表演专业音乐素养的提升方法探索

音乐素养是音乐人才需要具备的重要素养,是音乐艺术道路成长的关键要素。但鉴于目前我国高校声乐表演专业学生音乐素养不高的问题,则需要引起特别的重视。文章较为深入地分析问题的产生原因,并从三方面入手提出优化问题的方法。     

艺术与科技的交融 ——电子手风琴演奏的思考

音乐作为一种精神文化现象,有其自身的生命力,但却不能单独存在,必须依赖于其所处的社会文化,并受时代风貌、民族心理、地域等客观因素的影响和制约,手风琴音乐也遵循这一规律.在现代手风琴的发展过程中,电子手风琴是实现传统音乐与电子音乐结合的电子乐器载体,以电子手风琴的开发和演奏为切入点,思考手风琴表演意义的前伸与后延,即创作什么样的作品、为何演奏这样的作品,我们的艺术作品怎样呈现在大众的面前,如何具备更好的舞台表演效果,以走出具有自身特色的电子手风琴发展道路.     

泉州师院音乐与舞蹈学院简介

音乐与舞蹈学院成立于2010年1月29日,由原艺术学院拆分组建而成。学院目前具备合理的专业设置、完备的教学体系和成熟的人才培养模式。学院设置了音乐学、音乐学（南音方向、音乐表演方向）、舞蹈学、艺术教育等3个本科专业。