那布勒斯的风采与意境——钢琴曲《塔兰台拉舞曲》音乐分析

《塔兰台拉舞曲》是一部重要的钢琴音乐文献,其精致的笔触、丰富的内容及个性的民族音乐语言,被认为是钢琴艺术的缩影。本文主要从音乐的结构及演奏这两个方面来研究这部作品,论述其典型的浪漫主义音乐的民族艺术特色与鲜明的钢琴音乐演奏风格的个性色彩。     

谈中国钢琴改编曲的神韵

众所周知，钢琴是西洋乐器，围绕钢琴的作品大都是外国作品，从20世纪以来世界音乐逐渐走向多元化、民族化，我国的民族音乐也逐渐与国际接轨，在大力弘扬民族音乐的今天，我们可喜地看到大量的、优秀的中国钢琴作品不断问世。它们在艺林里宛若一朵清新高远、丰姿卓绝的“雪莲花”，淋漓尽致地展示了中国钢琴音乐的“神韵”，传承了中国民族音乐的精神。     

中国民族风格的钢琴作品演绎——以《刘三姐主题幻想曲》为例

中国民族风格钢琴作品蕴藏着丰富的民族音乐文化内涵,表达着独特的民族音乐意蕴.在钢琴教学中许多高师学生由于对中国民族风格钢琴作品的独特演奏技术及音乐内涵感到茫然与畏惧,往往热衷于弹奏外国钢琴作品而排斥中国钢琴作品的学习.演绎民族钢琴音乐作品,应洞悉民族音乐的文化内涵,体会民族音乐作品创新,彰显民族音乐演绎魅力,<刘三姐主题幻想曲>的演奏即典型地体现这一切.     

希曼诺夫斯基《第一钢琴奏鸣曲》曲式分析

希曼诺夫斯基是一位伟大的波兰现代作曲家,他改写了波兰音乐发展史,使波兰音乐在沉寂了近半个世纪后又在世界音乐界大放光彩。他的《第一钢琴奏鸣曲》是波兰钢琴史上一部优秀而独特的作品,这部作品在曲式、节奏、旋律等方面的写作手法都十分独特,而曲式又是其中最具特色、最值得研究的一个方面,分析这部作品的曲式结构对于完整地理解这部作品,探讨希曼诺夫斯基音乐的本质特征,都具有十分重要的意义。     

黄虎威钢琴作品探析

我国著名作曲家黄虎威教授在其漫长的艺术生涯中,创作出了许多脍炙人口的中国钢琴作品,完美的诠释了中国民族风格旋律与西洋乐器结合产生的独特魅力,让中国民族音乐风格获得了生命力与延续力,对中国民族音乐的发展做出了巨大贡献。黄虎威教授的作品体裁丰富,和声色彩鲜明,结构布局严谨,创作手法新颖,充分体现了作曲家独特的音乐风格。本文将对黄虎威教授的三部钢琴作品:《乡村的节日》、《欢乐的牧童》、《巴蜀之画》的创作特色、演奏技巧等方面进行研究分析,挖掘出作品中蕴含的创作思想与艺术内涵。     

浅谈钢琴协奏曲《黄河》的创作基础

钢琴协奏曲《黄河》是中国民族音乐文化与西方钢琴协奏曲形式的完美融合,也是中国钢琴音乐集体创作的成功范例,它的创作过程反映了特殊的社会时代背景对中国钢琴音乐创作的影响。     

朱践耳先生当代钢琴精品《花之舞》赏析

<花之舞>是朱践耳先生将我国民族音乐元素与现代作曲技法紧密结合而创作的钢琴精品之作,曲中洋溢着线型旋律美、民族特色美、整体音响美、复调交织美和交响音诗美.其浑然天成的多声部现代作曲技法,浓郁的中国西南地区布依族民族音乐魅力为中国钢琴作品走向世界找到了一条有效的路径.     

中国钢琴改编曲教学初探

器乐改编曲是普及中国钢琴作品的必经之路,弘扬自己国家和民族的音乐,同样应该是每一位钢琴教师的使命和责任,教师应多从提高民族音乐修养,学习中国钢琴作品的弹奏技能,创造性地参与演奏,培养演奏心理等几方面对学生加以引导,使学生在弹奏中国钢琴改编曲时,真正把蕴涵在作品中的民族音乐的风格和韵味表现出来。     

浅谈钢琴曲《筝箫吟》的艺术风格和演奏技术

钢琴曲<筝箫吟>是储望华先生的代表作.在这部作品中,储望华先生融中西方音乐精神与技法于一体,体现了中国音乐家在音乐创作方面,既注重向西方学习,又善于汲取民族音乐精神的创造力.本文通过对<筝箫吟>的分析,探讨一下中国钢琴音乐作品所具有的一些艺术特点与演奏技巧.     

我国钢琴作品民族化的音乐元素分析

分析我国钢琴作品民族化的具体音乐元素,分别从钢琴音乐民族化与民族音乐元素两方面分析。钢琴音乐民族化,分析其意义、两个关键点以及实现钢琴音乐作品民族化的具体措施;民族音乐元素,主要是对其具体包括的音乐元素做出详细阐述。希望在本文的阐述下,能够为我国钢琴作品民族化做出一点点贡献。     

钢琴曲《牧童短笛》的音乐特色及演奏法分析

《牧童短笛》这首钢琴曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲作品,作者贺绿汀先生将欧洲音乐理论和中国传统音乐相结合创作出了此作品。《牧童短笛》是中国民族民间音乐与西方作曲方法的完美结合,在我国钢琴音乐创作史上具有里程碑意义。由于它的代表性,使作品的演奏实践价值很高,因为只有正确的演绎才能够完美地表现音乐。通过对作品的分析与研究,概括和总结了作品在曲式、和声、复调及民族音乐因素应用等方面的创作写作手法,同时对作品的演奏特色如旋律、奏法、速度、力度、音色、触键、装饰音、踏板等方面进行了重点介绍与说明,希望对广大音乐学习者在演奏与诠释此作品时提供好的建议。     

中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用

在高校钢琴教学实践中,牢牢把握推动中国钢琴音乐发展的主线,增进学生对民族音乐的了解,是提高钢琴教学质量和培养优秀人才不可忽视的内容。所以在高校钢琴教学中,要增加中国钢琴作品在教学内容当中的比重,引发学生对本民族音乐的热爱情感,让学生在学习钢琴艺术的过程中可以担当起弘扬和传承民族音乐艺术的责任,让中国的优秀钢琴作品得到更加广泛的传播,在增强学生钢琴演奏技能水平的同时,丰富学生的民族音乐情感。高校需要根据钢琴教学的实际特点和要求,广泛应用中国钢琴作品,增进学生对作品的研究和分析力度,引导学生树立正确的音乐学习态度。     

黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》演奏技巧探究

黄安伦先生是我国著名作曲家、音乐教育家、指挥家以及音乐社会活动家,《序曲与舞曲》这部作品是"文革"时期当中少有的优秀的原创钢琴独奏作品,本文将从《序曲与舞曲》中的演奏难点及技巧方面进行分析,使得更多的人对这部作品有更深层次的了解并运用到中国钢琴作品的教学之中。     

贺绿汀钢琴作品《摇篮曲》曲式结构分析

贺绿汀是我国著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家,他一生创作的音乐题裁多种多样,尤以民族音乐见长。他所创作的作品结构严谨,音乐发展富于逻辑性,为我国民族音乐的发展做出了巨大的贡献。贺绿汀先生一生创作了六首钢琴作品,其中《摇篮曲》是他在1934年完成的一首钢琴小品,本文着重对这首作品的音乐结构进行分析与论述,以期更加清晰、全面地解读这首钢琴作品。     

浅析新疆风格钢琴曲的创作特征

建国后我国许多作曲家采用新疆音乐素材创作了一批具有新疆地域风格的钢琴作品,这些作品反映出作曲家在保持民族音乐特色的同时大胆地探索了如何使钢琴这件西洋乐器反映出民族音乐特色。文章分别从旋律、节奏、和声等方面对新疆风格钢琴曲的创作特点进行举例分析,不仅可以了解新疆的民族文化以及该作品的音乐特色,而且也可以为弹奏新疆风格钢琴曲提供一些参考和帮助。     

论高校钢琴教学的民族性

高校音乐专业大学生肩负着传承和发展我国民族音乐的重任,在高校钢琴教学中溶入我国传统音乐,对于弘扬本民族音乐有着深远意义.我们应提升对本民族钢琴音乐文化的重视程度,从不同方面为中国钢琴作品的学习创造优良的外部条件.     

试析20世纪中外钢琴音乐的发展及创新

20世纪钢琴作品流派纷呈,多元多极,是二十世纪音乐的重要组成部分,也是音乐发展历史上一颗璀璨的明珠.20世纪的琴音乐像其他各种形式的艺术一样,受到社会政治、经济发展以及思潮流派迭出的影响,展现出风格多样、流派纷呈、纷繁复杂、独特元的特征.这些流派此起彼伏,极力张扬自己的个性,既推动了钢琴艺术的发展,同时也促进了整个文化艺术领域的繁荣和创新. 钢琴音乐民族化的过程就是对民族音乐再认识,再创作的过程,即用钢琴音乐表现民族精神、情感、文化的过程,也是民族音乐作道路不断拓宽的过程.当然,在这里需要说明的是,强调钢琴音乐的民族化并不基于狭隘的民族主义,也不是文化的排外主义,而强调对民族音乐的继承与发展,使钢琴艺术融干民族音乐,使民族音乐增添新的审美品质和新的艺术生命力,进而形成具有民族神的钢琴音乐,为全人类音乐文化的发展起到推动作用.     

评《内蒙古民歌钢琴小曲60首》

钢琴作品的民族化与传承性,一直是中国作曲家探索的方向。本文论述的《内蒙古民歌钢琴小曲60首》,是依照原民歌形态编创的钢琴作品曲集。因此,它不仅具有浓郁的民族风格,而且还具有一定音乐文化传承与传播的功用。笔者重点强调了音乐题材、调式调性及创作技法等方面,挖掘出它对内蒙古民族音乐方面的贡献。     

中国钢琴音乐中的贵州少数民族音乐元素——以三首中国钢琴音乐作品为例

本文以三首涉及贵州少数民族音乐元素的中国钢琴作品为例,对作品的创作背景和创作技巧进行比较研究,试图探索作曲家在三首作品中对贵州少数民族音乐元素的运用和借鉴情况,对如何在中国钢琴音乐作品中运用少数民族音乐元素进行创作给予一定的思考和启示。     

石正波《遐思》音乐分析

钢琴曲《遐思》是由作曲家石正波创作的,作品在特性和弦的运用上,中西和声色彩的结合上都有独到之处。本文尝试从作曲技法角度对此作品进行剖析,旨在使更多的习者了解这部优秀之作,从中得到启发,更好地将我国民族音乐的精髓同钢琴曲创作完美地结合,创出佳作。