基于舞蹈空间的舞蹈编导创作思想研究

本文以舞蹈空间为研究背景,首先分析了舞蹈运动的舞蹈空间特征,并从舞蹈编导的角度出发,分别针对真实空间和虚幻空间进行了分析,以上述分析为基础,进一步认为,舞蹈编导创作过程中,一是要对空间灵活运用,二是要把多种激发灵感的方式贯穿于舞蹈编导的创作过程中。     

舞蹈编导创作初探

舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求.它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神.作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的.本文从舞蹈编导创作条件、特性、思维体系以及编导教学等方面进行了阐述.     

舞蹈编导教学中的"空间"研究

在舞蹈编导教学中一提到空间,人们立刻会想到方向、距离、位置等,这些概念都是确定特定身体运动过程的参量,参量越多,描述物体运动空间状态就可能越具体、越深刻、越丰富。空间的变化属于舞蹈编导教学的基本要素之一,教师在有限的空间里创造了数不胜数的人体运动形式、人与物的组合方式等,使人体呈现出千姿百态、千奇百怪的运动变体。     

舞蹈编导教学中的“空间“研究

在舞蹈编导教学中一提到空间,人们立刻会想到方向、距离、位置等,这些概念都是确定特定身体运动过程的参量,参量越多,描述物体运动空间状态就可能越具体、越深刻、越丰富.空间的变化属于舞蹈编导教学的基本要素之一,教师在有限的空间里创造了数不胜数的人体运动形式、人与物的组合方式等,使人体呈现出千姿百态、千奇百怪的运动变体.     

舞蹈编导教育新问题——高师音乐教育课堂中舞蹈创作的现状分析

随着我国文化艺术的蓬勃发展以及高校招生规模的持续扩大,舞蹈编导类专业也迎来了越来越多的新学生,这一现象普遍存在于全国各地的艺术院校,而且也已经成为一种不可忽略的客观存在。但是由于大多数学生在音乐教育课堂舞蹈创作中存在诸多不足、舞蹈创作相关专业教师与教材有待进一步完善、学生缺乏舞蹈创作学习与创新能力等诸多问题的存在使我国高师舞蹈编导教育面临较大问题。笔者通过对这些问题进行分析,提出了一些具体的可行性建议,期望为我国高师舞蹈创作教学提供一些帮助。     

浅谈舞蹈创作

舞蹈是一种以人体动作为"语言"的艺术形式,它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。本文通过学习《贾作光舞蹈艺术文集》中舞蹈创作思想,浅谈了作者对舞蹈创作的一些理解。     

舞蹈编导教学论——教师在舞蹈编导教学中应扮演的角色

舞蹈编导的教学是指以教师传授知识、技能和学生获得知识、技能为基础,是教师的教和学生的学相互联系、相互作用的统一活动.教学目的是训练学生如何将生活感觉转化为舞蹈艺术作品,培养学生在艺术上具有创造性能力的训练过程.教学效果应该是要“百花齐放、百花争鸣”,是个性的彰显,是创造性的闪光,更是每个学生作为独立个体在相对规则的教学目的和编舞技术技法的原则下,进行创新、创造、创意的结果.本文从舞蹈编导教学实际出发,深入探讨教师在编导教学中的角色扮演及教学环节等问题.     

校园舞蹈编导之我见

校园舞蹈是社会舞蹈化的一个重要分支，学生参与是其得以开展的基础，其可舞性是舞蹈本体的表现，无论是舞台舞还是广场舞都要讲求可看性。     

舞蹈作品创作探微

舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。舞蹈的本质已决定了它的群众性，只有掌握了舞蹈创作的基本方法，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的总结与实践中，就会有许多好作品从你手中涌现出来。本文将从几个方面着手，漫谈有关舞蹈创作的一些问题，希望能为舞蹈创作的繁荣出一点微薄之力。     

舞蹈编导的必备素质

舞蹈编导是一个具有创造性的工作,从业人员要有许多专门的素养。在诸多素养中,生活观察力、音乐修养、文学修养、生活阅历等方面对舞蹈编导具有决定性的作用。因此,舞蹈编导要从这些方面提升能力,提高素养。     

浅谈高职舞蹈编导教师应具备的修养与技能

舞蹈创作是客观生活通过人的头脑加工后的再现,它比生活更美、更集中,也更具有强烈的社会感染力。舞蹈编导是脑力与体力双重劳动,作为高职舞蹈编导教师一定要在舞蹈编导技能方面具有专业的修养基础,要具有丰富的形象思维能力;有丰富的舞蹈素材积累;要有多方面的艺术知识。在具体编导过程中要注意舞蹈题材的选择,舞蹈结构安排,舞蹈艺术的音乐要求及舞台调度,从而创作出好的作品。     

浅谈舞蹈编导应具备哪些基本素质

舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式,它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能.它“咏歌之不足,不知手之舞之,足乏蹈之.盖乐心内发,感物而动,不知手足自运,欢之至也.”当人们的情感达到及至,用语言与其它方式都无法尽情宣泄时,舞蹈就是最好的抒情表意之举了.     

浅谈杨丽萍舞蹈作品创作思想及内涵

本文结合杨丽萍的舞蹈作品,对杨丽萍舞蹈作品的创作思想及内涵进行了分析,总结了杨丽萍舞蹈创作形式的创新和具有原生态的舞蹈表演,并结合杨丽萍舞蹈作品分析其舞蹈风格和特征。在此基础上也揭示了在杨丽萍舞蹈作品创作思想及内涵背后所产生的舞蹈影响和对后人的启示。     

高师音乐系舞蹈编导课程探索

随着高等师范院校音乐舞蹈教育模式的不断发展和教学形式的不断探索,高师的舞蹈教育进入了蓬勃发展的时期。本文针对高师音乐系舞蹈编导课程在高校音乐专业中的地位、社会用途及存在的问题,探索此课程的教学模式与教学方法。     

我国舞蹈编导中的编舞技法探析

舞蹈编导工作需要具备编舞技法,本文从两个角度介绍了编舞技法的概念、应用方法及培养方式,旨在提升当前我国舞蹈编导编舞技法水平,从而加强编导人员专业素质,提高其舞蹈作品的魅力。     

浅谈高职学生舞蹈编导能力的培养

在舞蹈编导教学过程中常常会出现学生在对某一舞蹈作品进行舞蹈编导创作时会出现没有动作，想不出动作的现象，致使，作品枯燥无味，没有强烈的艺术感染力和表现力。对舞蹈编导专业学生在创作中的这一问题进行研究和探讨，以提高学生的舞蹈编导能力。     

舞蹈编导在舞剧创作的主观意识和自我表达探究

从21世纪开始,中国舞剧的文化艺术需求发生了巨大变化,文化演出市场越来越广阔。面对这种形势,创作意识与手法均要进行革新。在这种形势下舞剧创作,不但要强调编导的主体地位与主体意识,还必须要从自我角色入手,关注舞剧创作的主观意识及通过这种意识完成的自我表达。本文是笔者结合自身体会,探究编导在创作过程中要表达的主观意识与个人表达间的关系。     

高校舞蹈编导专业教学改革之我见

舞蹈的精髓就在于动作的编导.好的舞蹈编导能够使舞蹈本身散发出独特的吸引力,引领观众进入舞者及作者的精神世界,享受舞蹈带来的力与美.在高校推行舞蹈编导专业,既能发挥学生的活力与创造力,提高学生素养;又能宣传舞蹈艺术,打开舞蹈编导行业的新局面.本文将对舞蹈编导专业的教学改革进行探索,为高校舞蹈编导专业的普及提供一些帮助.     

试谈舞蹈编导的专业素养

作为一个舞蹈编导,必须具有以下六个方面的专业素养:第一,具有较高的音乐、文学素养和美术鉴赏力;第二,具有善于观察,体验生活,吸取舞蹈素材的能力;第三,具有丰富的想象力、联想力和缜密的逻辑思维能力;第四,掌握一定的舞蹈技能、技巧,保持形体的基本活动能力;第五,具有善于培养舞蹈演员“内在感情”的能力;第六,具有善于积存自己学习、创作成果的能力。