美术教学中水粉静物写生的观察方法

水粉静物写生课是学习运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程,它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独特的价值。     

美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点

色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画,它的语言非常丰富,色彩感强、视觉冲击力强,能起到很好的感染和宣传作用,达到一定的教育与警示作用,为社会服务。水粉课程的教学目的与任务就是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色光变化的基本规律,熟悉水粉画工具和材料的性能,了解掌握正确的观察方法和表现方法,培养健康的审美情趣和鉴赏能力。最关键是掌握正确的观察方法和表现方法,这一点很重要,可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。     

高师美术专业水粉人物肖像写生教学的探索与实践

高师水粉人物肖像写生教学具有较大的难度,它是通向其他画种的一段桥梁,在教学中除了要突出水粉本身的特点外,还要掌握人物肖像的素描关系,情态、气氛的色彩造型方法和理论,以及透视、解剖、构图等知识,它是一种综合能力的培养和训练,本文就水粉人物肖像写生的教学实践与探索,提出一些教学观点和具体的教学实施方案。     

水粉静物写生技法浅谈

从认识色彩的形成规律出发,探讨了如何组合静物及水粉静物写生技法等。     

水粉静物写生技法浅谈

从认识色彩的形成规律出发,探讨了如何组合静物及水粉静物写生技法等。     

谈水粉静物画的教学体会

~~谈水粉静物画的教学体会@刘晓晶$哈尔滨市道里区文化馆!黑龙江哈尔滨150010     

水粉静物画写生所感

画画是我的特长,更是我的所爱,尤其是水粉画。每当看到色盒里艳丽的色彩,我就会不自觉地为之神魂颠倒。在我的眼里,画是没有固定的评价标准的,只要欣赏者认为舒服,觉得美,那就说明你画的画成功了。     

浅说写生课教学

写生课在中学美术课上占有重要位置，它不仅能够提高学生认识事物的能力，而且也是培养学生绘画能力的主要训练方法。写生练的是一双眼睛，眼睛对写生物的观察能力是学画的基础。一个艺术家与常人不同的就是他有一双特殊的眼睛，能把事物的质、量、形、色、结构以及与其他事物的联系用绘画的形式再现出来。在实际     

论水粉风景写生的教学方法

水粉风景写生是高校美术专业教学中一个非常重要的环节,在风景写生教学中,学生掌握写生要领比较困难,写生过程常常出现色彩关系不协调,脏、粉、乱、净现象,针对这些情况,设计出了一套行之有效的教学方法,会使教学效果显著提高。     

关于水粉写生过程中常见问题的探究

水粉颜料作为学生学习和掌握色彩基本原理及写生技巧的普遍媒介之一，它有丰富的表现力。既可采用薄画与湿画的方法，使画面产生透明与半透明的效果，达到近似水彩画般的润澈、明快与淡雅；又可采用厚画与干画的手段，把物体塑造得如油画般的凝重、结实与浑厚。当然，也由于水粉颜料这种含胶的粉质材料介乎水彩与油画颜料之间，具有其不可替代的表现力，因此，掌握起来并不容易。我们常在写生的课堂上看到学生习作中存在的诸如“灰”、“粉”、“火”、“花”、“脏”、“乱”等等毛病，但究竟是什么原因呢？问题的症结在那里？这些就是本篇试图讨论的问题。     

研思写生

给画艺术离不开写生 ,无论是古今中外美术史上有着杰出贡献的大家 ,还是初涉画坛的练习者 ,都是在写生中成就自已的。实践证明 ,没有坚实写生功底的人 ,是不可能有所作为的。写生已成为我们最常用的专业术语 ,是学习绘画和美术创作的重要手段。作为专业工作者 ,几乎天天同写生打交道 ,但对写生的真正理解还缺乏深入研究。近年来 ,写生渐渐为一些人熟视无睹 ,甚至以像机取代写生 ,以临摹照片取代创作 ,更甚者以抽象为名 ,胡涂乱画。这是一种艺术上的取巧。写生绝非简单的临摹自然 ,而是一种高级复杂的艺术实践活动。李可染先生自五十年代起行…     

谈水粉静物写生教学中色彩感觉能力的培养

关于水粉画教学问题,从教与学两方面入手对该问题进行分析,旨在提出水粉静物写生教学中色彩感觉能力培养的途径。正确地把握这一辩证关系,传授给学生更多观察和分析的方法。     

色彩写生教学点滴谈

色彩写生在美术教学中是一个重点，也是难点。如何指导学生上好色彩写生这堂课呢？下面是本人的一点体会。一、从静物画开始，由临摹到写生，循序渐进学生从临摹中得到一笔一色的训练，满足于对绘画的基本色彩印象，而写生是临摹的延续和深化。但写生不同于临摹，它不以范画为蓝本，而以自然为研究对象。一个是静的画面，一个是富有生活气息、自然的物体形象。一个需要领悟前人的艺术造诣，一个则需要在真实的空间扑捉色彩的瞬间美。一个是在模仿中学习，一个是在创作中表现自己。临摹中掌握的知识是写生的基础，从临摹中增长的艺术修养，必…     

探析美术的几种写生方法

写生,是直接以实体或者自然景观为对象进行艺术再现的方式,是美术教育的重要内容。通过美术写生,可以实现学生美术素质的提升。但是如果在此过程中,不能采用正确的美术写生方法进行,则将难以保证美术写生的效能。文章从这个角度出发,探析美术写生的方法。     

将写生教学拓展开去

写生,是绘画造型的基础之一。通过写生教学,可以培养观察、分析能力,促进学生视觉、知觉和形象思维的发展。因而,写生课在小学美术教学中就显得十分重要。小学写生主要是“线描写生”,“线描写生”适合儿童绘画造型的特点。传统的“线描写生”教学,要求学生既要观察、分析,了解形体的结构与透视,进行逻辑概括与归纳,还要解决画面构图、线条疏密组织等诸多问题。这些过于理性的要求极大地限制了学生的学习热情,使其产生畏难情绪,甚至对写生失去兴趣,教学效果可想而知。那么,怎样才能激发儿童写生的兴趣呢?笔者以为,写生教学时既要有写生的要求、精细的描绘,还应让学生对自己的感受有自由发挥的余地,即将写生教学拓展开去,鼓励联想,鼓励大胆发挥,这能发掘学生的创造潜能,有效提高教学效率。     

浅谈水粉静物写生方法与技巧

水粉静物写生是绘画者基础的专业技能。本文从水粉静物写生要掌握的色彩知识,组合静物的技巧问题和作画步骤以及过程中表现的技巧三方面来谈论水粉静物写生的基本方法与技巧。同时说明了如何避免画面"又脏又灰"的问题。     

浅谈光线在水粉静物写生中的影响

在我们了解的视觉色彩中,色彩一般是无法用量值来衡量的,只能笼统的称之为色彩三要素：色相,明度、纯度或饱和度,而光线是我们对其进行感性认识和理性认识的基础,没有光线变化,水粉静物写生也就显得无从入手。在水粉静物写生中,不同的光线下,静物的颜色在特定的环境中会发生变化,光线可以对物体的冷暖产生决定性影响,光色现象并不是孤立存在。     

写生即创作——中国山水画写生教学的思考

写生教学是高校美术教育中承上启下的重要课程,它兼具检验临摹课程教学效果和实现艺术创作实践的重任,是从美术知识转向创作实践的重要的桥梁。将创作教学理念贯穿写生教学的始终,恰恰是写生教学的重点所在,临摹、写生、创作应是三位一体、不可分割的教学体系。     

高考色彩写生教学探讨

色彩是美术高考中重要的科目之一,同时也是高等美术院校基础且又重要的学科。在高中教学中让学生掌握较好的色彩知识和在高考中取得好成绩是美术教师追求的心愿。因而,在高考美术专业的色彩教学中,应从基础知识入手,改革教学模式,重视学生创造性思维方式的培养与综合能力的提高,最终实现培养有创新能力的高素质艺术人才的目的。     

山水画写生教学点滴

画家写生是为了取法自然、搜集创作素材、锤炼笔墨功夫;作为初学者,写生是非常重要的绘画技能,是必不可少的学习阶段。慢写更有利于初学者学习、掌握基本的造型语言和自然景物的丰富变化;选景和取景是写生过程中首先要面临的两个至关重要的问题。