文人画引书入画之利弊

引书入画对人画的成熟发展有利有弊。其利在于,对书法意趣的追求和对书写意义的强调,使绘画由传统的物象模拟转向物象意义的符号性传递,并突出笔墨形式的独立价值和画家精神人格的独立意义,使中国传统绘画艺术从再现性艺术走向表现性艺术。其弊在于,由于强调笔墨程式,导致绘画走上形式主义道路;由于重“意”轻“法”,游戏翰墨,造成绘画作品出现真假、优劣混杂的局面;由于追求凝炼简洁,破坏了画法的丰富多样性;由于书法直接并大量的进入,出现“书侵画位”的现象;由于强调骨法用笔,重笔轻墨,导致出现气韵受损的现象。     

浅谈吴昌硕先生的花鸟画

写意画作为中国美术的重要组成部分,它能完整地传达中国美术的精神实质和内涵,再现中国人的美术发展观。吴昌硕先生的写意花鸟画,深受徐渭和八大山人影响,加之他书法、篆刻功底深厚,把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,在中国绘画史上,开创了文人画的新纪元。     

简论北宋绘画中“以书入画”的艺术倾向

宋代绘画主要以高度写实的艺术风格为主,但在北宋中期,伴随着文人画的兴起,开始引入了"以书入画"的美学原则,这标志着中国传统绘画开始从单一的艺术门类逐步发展成为诗书画印俱全的一门综合艺术。北宋绘画中"以书入画"的艺术倾向主要分为两种情况,即书画形式的融合和书画精神的融合。这一艺术倾向虽然在当时尚未得到社会的普遍认可,但它对宋后文人画的发展和成熟产生了深远的影响。     

吴昌硕绘画的金石韵味

吴昌硕是金石画派的开派鼻祖,其作品熔诗书画印于一炉,以篆籀笔法入画。因而,他的作品在继承文人画传统之时,又将金石之气注入其中,韵味十足。     

赵孟頫以书入画

赵孟頫,元代书画家,他的书法绘画成就,在书画界是无人不知、无人不晓的。其书法,篆籀分隶真行草无不冠绝。追根溯源,他的书法多从二王中来,其体势紧密,则得之右军;其姿态朗逸,则得之大令。他的绘画,山水取法董源、李成,鞍马师法李公麟和唐人,墨竹、花鸟,笔墨圆润苍秀。赵孟頫作画强调文学和书法趣味,自谓"作画贵有古意,若无古意,虽工无益。"但他也师法造化,向往自然,写过实景。如团扇《江村渔乐图》,尺幅虽小,但结构层次却十分     

以书入画的源与缘

中国书法与绘画在其发展的历史进程中，须如携手共进的挛生姐妹彼此间互相影响，在融合的过程中充分展示了东方艺术手魅力，这其中有它们共同的根，也有必不可少的机缘。     

作画时须凭一股气——浅析吴昌硕绘画的"气韵"

在中国文人画中,“气韵”主要表现为创意、布局和用笔三方面。在中国众多的传统文人画家当中,清末民初的著名画家吴昌硕先生则把这三个方面郝表现的淋漓尽致,本文就吴昌硕在气韵的运用上从他的立意,用笔．布局、三个方面结合他的绘画进行综合阐述。     

吴昌硕《岁朝清供》

在二十世纪初的中国画坛上,吴昌硕是一朵奇葩。他成功地融诗、书、画、印于一体,构成了个性鲜明的艺术风格,将金石画派的发展推至高峰,成为中国艺术史上无法取代的一代巨匠。     

宋代文人画“以书入画”理论的历史意义探析

宋代的文人画家从理论和实践上都进一步发展了张彦远"以书入画"的理论:从人物画推及山水、花鸟扩大了题材,书法笔法、笔意入画更是影响深远,为文人画"以书入画"理论在元代的成熟与发展奠定了基础,意义重大。     

心声与心画,开卷见天真--郭祥正的书画论

郭祥正所发表的书画观点，在中国艺术批评史上弥足珍贵。在诸如画与世、画与物、画与境、画与意、画与心、画与品、画与诗、画与法等重要问题上，都有自己的独到的见解，值得挖掘与研究。     

现代著名画家——陈半丁

正陈半丁1876年(清光绪二年)生于浙江山阴(今绍兴)。家境贫寒,自幼学习诗文书画,少年时父母双亡,生活坎坷。为谋生,十五岁在钱庄学徒中开始接触笔墨,20岁时赴上海,与任伯年、吴昌硕相识,后拜吴昌硕为师。40岁后到北京,初就职于北京图书馆,后任教于北平艺术专科学校。擅花卉、山水、人物、走兽,以写意花卉最知名。除任伯年、吴昌硕外,又师法赵之谦、徐渭、陈淳,吸收明清各家画法而独树一帜。作品笔墨苍润朴拙,色彩鲜丽、沉着,形象简练、概括,讲求诗书画印的相互作用,兼善摹印。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长,1970年1月29日卒于北京。作品有《卢橘     

寓巧于拙 于险出奇－－试论黄士陵的篆刻风格及其成就

本文论述晚清篆刻艺术家黄士陵“平整中见流动，挺劲中寓艉雅”、“外貌呆板，内含奔放”的风格特征和开“黟山派”一代宗师的艺术成就，并就黄士陵与吴昌硕的影响及其原因进行比较分析。     

论传统工笔画的 "写意性"

在宋元文人写意画勃兴前,工笔画是中国传统绘画的主要表现形态.受传统美学、绘画理论的影响,传统工笔画也具有写意性的特征.本文试图从画论的先导、书法诗意的融入及意境的营造的追求等因素的影响和作用入手,分析和探讨传统工笔绘画"写意性"的特征,从而对中国绘画传统作重新的认识.     

“诗、书、画的交融”——北宋墨竹绘画艺术风格及成因探析

北宋中期,伴随文人画的发展,墨竹绘画开始成为一种独立的画科,标志着此时期的绘画不仅内容愈加丰富,而且题材也愈加专门化。该时期墨竹绘画以苏轼、文同为代表,在表现手法上以单一的水墨为手段,以抒发主观情感为宗旨,成功地将诗、书、画这三种相对独立的表现形式融汇在一起,创立湖州竹派。北宋中期的该绘画题材及其表现形式对宋后文人画的发展产生了深远的影响。     

诗情画意相得益彰

中国绘画是综合艺术,它除了画面,还有诗词、书法和印章,是融诗书画印于一体的综合艺术。这是中国画的重要特色。诗画的结合,既增大了画面的艺术容量,也加深了画面的艺术境界。诗书画印中,除书画本为一体,即所谓书画同     

中国传统花鸟画的精髓和艺术特质

中国传统花鸟画艺术的精髓及艺术特质，就是它的借物抒怀和写意性，它在形象的描绘、笔墨的运用、画面的布局和构图等方面，都有着独特的审美内蕴。     

论吴昌硕"与古为新"的绘画创新思想

吴昌硕"与古为新"的绘画创新思想在原文中意即引上古金石篆籀文字的笔法笔意入画进行传统文人画的创新,深层而言是在文人画商品化的历史语境中整合中国古代文化和艺术中富有活力的因子,赋予传统文人画新的生命质地,从而创作出适应市场需要和体现时代精神的绘画作品,所以他这种绘画创新思想具有与时俱进的品格.     

"二王"书风--中国古典书法成熟的标志

魏晋，个性觉醒裹挟着苦难时世而诞生，以一尊儒学衰微之阵痛迎来了多元思想的活跃、共存与渗透，此时学艺术有了崭新的面目：自觉。书法艺术由于人士大夫的大量参与，促使书法超越伦理功用而走向审美艺术之途，即开始真正自觉地体现主体的生命意识、个性风度、气质品格等。此时由于玄风的浸淫，书法艺术尚“韵”，而“二王”无疑是这个时代玄远超逸的魏晋风韵不可替代的最理想的传达。“二王”书风是中国古典书法成熟的标志，也是中国书法艺术史上的第一个高峰。     

王永兴速写

<正> 书是抽象艺术,画是具象艺术,书与画本质上是相通的。中国画一直追求的点线精神,主要是指书法精神。以书入画,画中见书是中国画最厚重的积淀。王永兴作品的最大艺术特色就在于一是以画入书,二是以书入画,书为画骨。     

深情而不诡 气清而不浑——浅谈李波先生的花鸟画艺术

大写意花鸟画,自明清以降一直风骚画坛。特别到了近现代,吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅先后将大写意花鸟画,推到一个新的历史高度。因此,后继者要在大写意花鸟画上有所拓展,确实是难如上青天,这是不争的事实。当下大写意花鸟画坛,可以说空前繁荣。然繁荣并不代表发