浅谈声乐艺术的个性化表演

声乐表演者所独具的心理情感、文化素养、道德品格等常常使他的表演具有个性，形成独特的风格魅力。个性化的表演是声乐艺术二度创作的关键，是歌曲演唱的魅力所在，所以演唱者应该加强个性化表演能力的培养。     

声乐表演的艺术再创作

声乐表演的艺术再创作在声乐表演中的作用是非常重要的,因此我们有必要对声乐表演的艺术再创作进行探究。本文将从声乐表演的艺术再创作的基础、声乐表演的艺术再创作的影响因素、声乐表演的艺术再创作的方法以及意义进行探究。     

浅谈声乐表演中的二次创作

声乐艺术的整个表演过程中,进行二次创作是非常重要的,这是声乐表演中非常重要的一个构成,是展现声乐艺术生命力的关键所在,与声乐表演的所有细微之处紧密相关,对表演的整个效果造成影响。鉴于此,本文将对声乐表演中的二次创作进行分析。     

论声乐表演中的二度创作

在整个声乐艺术表演中,二度创作占有着重要的意义,它是声乐表演艺术的重要构成环节之一,是赋予声乐表演生命力和活力的关键所在,关系到声乐表演的每一个细微环节,影响到最终表演效果的呈现。从对声乐表演中的二度创作原则以及创作方法进行详细的分析论述,希望能够为今后的声乐表演提供一定的借鉴意义。     

二次创作在整个声乐表演当中的意义分析

声乐表演中的二次创作是整个声乐的灵魂和精髓,歌唱家是声乐作品的表演者和诠释者,能够连接作曲家与聆听者的心灵桥梁。因此,要想做好声乐作品的二度创作,必须对作品有深入的剖析和领会,对于原作品的理念和表达的情感通过自己的理解挖掘出来,并在演唱中将其完美呈现,才能对作品的二次创作真正有更深层次的理解。     

论声乐表演艺术的本质

声乐表演艺术包含了声乐演唱、舞台表演的形体及造型等各个方面,要求表演者需具备较高的艺术修养和表演能力,是综合艺术范畴。本论文以声乐表演艺术的本质为切入点,从声乐表演的虚像性、声乐表演的抽象性、声乐表演的"二度创作"和声乐表演的观众性四个方面进行论述和总结,意在强调声乐表演艺术的综合性,实现在声乐表演中准确表达和体现思想情感,突出声乐表演的艺术功能。     

声乐表演的艺术再创作

声乐表演指的是表演人员在原音乐作品当中融入理解与情感,为原作品赋予跟多的定义和内涵,将其称作是原作品的一种"再创作"。"再创作"的声乐表演要求表演人员不但要忠实于原作,同时,还需要融入自身对原作的理解以及感悟,进而创作出一种可以表达自身情感的作品。鉴于此,本文将对声乐表演的艺术在创作进行分析。     

浅谈声乐作品演唱及欣赏等环节的审美要求

声乐表演的本质是对声乐一度创作的现实成果进行再创造即二度创作。声乐作品的理解和内容解构有利于演唱主体艺术表演高水平的发挥,同时也对声乐表演欣赏具有指导作用,本文着重从声乐作品、声乐演唱和声乐欣赏这三方面来论述声乐表演艺术实践活动中各要素的审美要求。     

声乐演唱中二度创作的重要性

优秀的声乐表演并非一蹴而就的,在整个表演过程具有多样性与丰富性,通常将一度创作为基础,实现对音乐表演作品的二度创作,有效提升声乐演唱的艺术表现效果。     

论声乐表演的艺术美感——评《声乐表演艺术及审美研究》

随着社会的发展和人民生活水平的提高，物质生活已经较为丰富，人们开始进一步追求精神生活的充实。精神生活离不开对艺术的追求，声乐表演是最常见，也是最具艺术价值的艺术之一，因其具有表演艺术的娱乐性、观赏性和大众性而广受观众的喜爱。声乐表演包括表演和演员的再创造，只有两者相互结合才能达到声乐表演独特的艺术美感。     

声乐表演艺术中的审美原则

声乐表演艺术包括两个方面的内容：演员的再创作和表演。声乐演员对原声乐作品的再创作在声乐表演艺术中占有重要的位置,走向舞台为观众服务,是演员追求的崇高目标,在此过程中遵循表演中的美学原则是演员完美的诠释作品的最后阶段。     

声乐表演教学中的情感调控

一部声乐作品的完整表达,需要歌唱者对声乐作品进行准确的内涵分析和情感的再次创作,声情并茂地演唱。在声乐表演过程中对情绪情感更好地调控是声乐表演用之不竭的源泉。     

试论歌唱艺术的再创作

音乐是一门表演艺术。在音乐表演中将作曲家的创作称为第一次创作，而表演者的表演则称作再创作。对于声乐演唱而言，具有高超的演唱技巧与技术是进行再创作的重要前提。只有二者共同存在着完美融合，才会产生令人心动的音乐，两者缺一不可。     

应用型人才培养模式下声乐表演中的紧张与焦虑现象探讨

做好对声乐表演中的紧张与焦虑现象研究,能够提升声乐表演者的专业水平。文章先对声乐表演中简章与焦虑现象的成因予以分析,之后对环节声乐表演中紧张与焦虑现象的对策予以探讨。     

论心理调控能力在声乐表演艺术中的作用

声乐表演作为二度创作,是赋予声乐作品以生命力的创造行为。不仅是忠实的再现原作,更要求通过演唱者的现场创造性表演进行二度创作。但是现场声乐表演受许多客观因素影响,在实际演唱中如何控制现场,从而发挥演唱者的真实水平,则取决于声乐表演者的心理调控能力,可以说表演者的心理素质在表演中发挥着巨大的作用。本论文以表演者在声乐表演艺术中的心理调控能力为切入点,试从表演者的心理调控能力的重要性,和它在声乐演唱中的实际作用进行探讨和总结。     

论声乐中的情感表达

声乐作品是作者为了表达对某种事物的情感,以音乐的形式创作出来的艺术品。作品中饱含着作者浓厚的情感,这也是声乐表演中最难以把握和控制的。在声乐表演中准确把握并表达情感,需要表演者具备深厚的表演功底和娴熟的演唱技巧。声乐表演中的情感表达与演唱技巧,二者相辅相成。本文从声乐表演角度出发,以情感表达在声乐表演中的重要作用展开探讨,结合声乐表演中情感表达与演唱技巧之间的内在联系,提出了几点声乐表演中如何更好地表达情感的建议。     

关于创造性思维在声乐学习中的重要性

歌唱艺术是一种创造性的艺术形式,其中蕴含表演者大量的思想与情感。人声是一种良好的发声乐器,歌唱便是以人声为主要发声乐器,并调节多种发声器官进行的一种艺术表达方式。歌唱者在声乐表演中将人声充分运用,并充分发挥创造性思维将作品的思想向观众传达。声乐表演需要表演者进行二度创作,将声音以一种十分良好的状态呈现,其中便充分展现了创造性思维的意义。创造性思维的锻炼是声乐表演中二度创作的关键所在,其中蕴含了独特的创造性与审美性。本文将从创造性思维为出发点进行解析,并穿插探寻创造性思维的培养方式,深层剖析创造性思维在歌唱中的意义。     

试谈艺术素养对声乐表演者的运用

声乐表演者在表演中以其独特的声音发出连续悦耳有节奏的声音,能够带给人听觉上的盛宴。艺术素养的结合能够在表演中为声乐表演增光添彩,要如何培养声乐与艺术素养的结合,对于声乐表演者来讲仍然存在着很多问题,本文将就声乐表演中艺术素养的运用作简要探讨。     

浅谈声乐艺术中音色的表现力

在声乐表演中,音色的表现力量艺术作品灵魂的载体和途径。成功的表演不仅能展现出创作者的创作意图与风格内涵,而且还能展现出作品表演的再创作,不仅赋予作品新生命,而且在原作基础上增加新的光彩,有时候甚至能超出声乐作品创作者的原始构想。     

歌剧《艺术家的生涯》中主人公咪咪的二度创作

声乐作品的二度创作是相对于一度创作而言的,是指在演唱表演中表现出作品深层内涵,显示自己独特的艺术个性,从而使作品增色的表演。在分析米莱拉.弗蕾妮与格莱尼斯.福尔斯两位艺术家塑造的歌剧《艺术家的生涯》中主人公咪咪形象的基础上,论证歌者只有深入分析作品,进行必要的二度创作,才能体会到自由舒展的旋律在形成它独特的浪漫气息和灼热色调风格中的功效,以及在塑造人物形象、刻画人物心理活动中的作用,并在二度创作中凸显其表现力。