诗歌语言的弹性美

闻一多说：“诗这东西的长处就在于它有无限的弹性，变得出无穷的花样，装得进无限的内容。”诗是最高级的语言艺术，字字争奇、句句竞峭，方寸之间最大限度地容纳诗人的感受。在有限中表现无限，这就需要诗人充分挖掘并驾驶诗歌语言的弹性美，以获得“韵外之致，味外之首，家外之家，景外之景”的艺术效果。     

英语词汇与诗歌摭谈

一首诗所运用的词汇是有限的，但却能言说不能言说之事，抒发难以抒发之情。词汇没有诗歌与非诗歌之分，好的诗作往往使用的是很普通的词汇。诗歌的美不在于词汇的美丽，而在于美丽地组织词汇，并对它们有透彻的理解，知其形解其意，更要了解历史演变赋予它们的各种色彩。词汇的涵义常常带有不同的色彩，并会产生不同的效果。如果你对某人说：“You’vc behved foolishly”，他可能不会介意，倘若你对他说：“You’ve acted like a fool”，他准会生气。因为，“foolish”暗示“轻蔑”。     

诗歌本体:“他说”的权威--兰色姆“肌质”与坦尼亚诺夫“突出”之比较

“我说”与“他说”作为诗歌语言言说的两种基本方式,在“我说”与“他说”之间诗歌整体意蕴、结构得以呈现.但较之于“我说”的同一变化性,“他说”语言自身言说的无限可能速度性、可写性以及世界的元元素性,却始终与兰色姆所谓诗歌之还原丰富、复杂的世界的本体论宿求相合.在诗歌本体论的追寻中,“他说”具有绝对的权威意义.     

体司诗情的切入点

诗歌是抒情的艺术。诗人主观的感情是诗歌的本质、灵魂之所征。闻一多说：“诗是被热烈的感情蒸发了的水气之凝结。”我国古代也有“诗言志”、“诗缘情”之说，认为诗歌“吟咏性情”，是“情动于中而形于言”的产物。无论是抒情诗、叙事诗还是写景咏物诗，都或浓或淡或隐或现地寄寓着诗人的主观感情，即使有理性色彩的哲理诗，也常以情促理，融理于情。所以，我们鉴赏诗歌，从本质上说就是体悟诗情。那么，从哪些方面切入呢?     

试为自居易《缚戎人》一辩——兼谈陈寅恪先生对该诗的看法

本对元稹、白居易同题之作《缚戎人》加以辩析，提出一个与陈寅恪先生不同的看法。陈先生认为：“乐天贞元既未尝在西北边陲，自无新所见闻，”因而不能“超越微之之范围而别有增创”。而本却认为：如果“立足以史”，元诗或有所“超越”和“增创”，但诗歌是学艺术，允许虚构，未必都要“亲所见闻”。如果从叙史的艺术性审美性角度综合考虑，则白诗的“超越”与“增创”显而易见。     

捕捉独特的灵光——诗歌意象浅说

诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”。即为客观之“象”;借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。它既是现实生活的写照,又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”．来含蓄地抒发自己的情感。反之,读者只有在领悟意象寓意的过程中．才能把握诗歌的内容,领会诗歌的主旨,进入诗歌的意境．感知诗人的情感。     

语文教学“虚实相生”艺术之我见

画面上只有几只虾，欣赏者眼前却浮现“游虾戏水”的情境。齐白石的这幅《墨虾图》对水不着一笔却尽得风流，妙处就在于体现了“虚实相生”的艺术价值。何谓“虚实相生”？《画析鉴览》道：“人但知有画外是画，不知无画处是画，画之空处全局所关，此所谓虚实相生法。”、简单地说，就是为了更充分地表现艺术创作主旨，作者对作品关键处有意“留白”，让人产生无限的联想和想象。     

超越“文化决定论”重建“汉语文化共享体”——对汉语诗歌现代性的批判性反思

从分析“文化决定论”切入，强调在汉语诗歌活动中，遵循人文逻辑对“汉语文化共享体”的认同，不同于依循泛政治化逻辑对“想象的政治共同体”的认同，而汉语诗歌一个世纪的现代化进程，所缺失的正是对“汉语文化共享体”的自觉认同，及与之相应的对“与汉语形式不可剥离的精神”的真切体认，这双重缺失，与把汉语诗歌语言同质化为西方语言、工具语言互为因果。在全球化的境遇中，超越“文化决定论”，在诗歌活动中重建“汉语文化共享体”的立足点，是文化多样性及与之相应的人类精神的无限丰富性。     

越多越好吗?

在高中物理计算题中，时常会遇到计算结果数位较多，甚至是无限循环或无限不循环数的情形。遇到这样的问题，同学们大多不知如何是好，随便取几位数的有之，取很多数位甚至认为数位取得越多越好的有之。为使同学们弄清这一问题，我曾较详细地讲述了有效数字运算法则，花去了两个课时，最终收效却甚微。后来，我将中学阶段有效数字运算法则概括为两个“最”：“有效数字加减法中，结果与各数中末尾数位最高的相齐；有效数字乘除法中，结果与各数中数位最少的相同。”在高一开始计算题教学时即教给学生，后来需要时再适当复习，既省力又省时，…     

巧铸色彩慑人心——也谈古典诗歌中的色彩美

中国古典诗歌有炼字的传统，讲究“一字见境界”，有时这一个字，恰好是一种色彩。诗人通过“色彩的超常组合”、“色彩的反常搭配”、“环境色的渗透”、“虚色的妙用”来表情达意，这在古典诗词或散曲中极为常见。和意象、诗眼、炼字一样，诗歌的色彩之美也是高考命题人青睐的热点，请看：     

气·文士气·曹丕的诗歌

曹丕诗歌的“士气”体现在多抒发温柔敦厚之情，好采撷美善细微之物，常熔铸悲凄伤感之句，爱选择音轻调弱之韵，善运用委婉含蓄之法。而形成曹丕诗歌有“士气”的原因，乃在于他所具有的久经历练、善于权变，武兼备、以见长，宽猛相济、恩威并施，尊奉儒学、排斥异端等方面的个性气质，以及他对前代诗歌特别是对李陵诗歌的继承和发展，并受到了建安至黄初这两个时代诗风变迁的影响。     

开启想象之门感悟古典诗歌意象的“象”外之“意”

中国古典诗歌一向以含蓄蕴藉为美，诗人往往寄情于物、托物言情，创造出情景交融、物我合一的诗歌境界。当客观外物打上了诗人主观思想情感的烙印后，就不再是客观存在的无意识的事物，而是投射了诗人思想情感的意象。意象是“意”和“象”的融合，“意”是诗人的思想情感，“象”是客观物象，意象是渗透了诗人思想情感的客观物象。中国古典诗歌独特的含蓄蕴藉之美和意象创造有着密不可分的关系，朱光潜先生认为：“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面……它是心借物的形象来表现情趣。世间并没有天生自在、俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。”意象是诗歌的灵魂，在古典诗歌教学中，把握了诗歌的意象也就把握了诗歌的灵魂。但是意象不等同于客观外物，在古典诗歌中，最普通的小草、古树、大雁、杜鹃都有着“言外之意”、“象外之象”、“韵外之致”．如何才能由“象”得“意”，品味到诗歌意象之美呢？这就需要教师引导学生开启想象之门，找到“物”与“心”，“象”与“意”的关系，在想象的世界里画出诗歌意象，构筑出诗歌所描写的艺术境界，这样才能真正品味到诗歌意象之美。在由“象”到“意”的过程中，有三个方面值得我们注意：     

如何突破记叙文构思的“壳”

平淡、俗套、低幼，是高中生记叙文写作的通病，因而寻求解决此类问题的办法，是高中记叙文写作训练的重中之重。而在平常的教学中，那种看似全面而有序的写作训练往往收效甚微。追根溯源，制约高中生记叙文写作的“瓶颈”在于构思，大多数学生写不好的原因，其实是“想不出”。霍金说：“即使把我关在果壳之中，仍然自以为无限空间之王。”那如何在狭隘的“果壳”空间里，如何在学生受到客观的生活空间的限制下，拓展记叙文的写作思路，开拓出“无限空间”呢？笔者以为，以下三步，当为突破构思之“壳”的实在、有效的途径。     

人同此心，心同此理——中外译家对诗歌翻译中“seed”的诠释

Bassnett提出了诗歌翻译中“Transplandng the seed”这一概念，但她并未对“seed”下一个明确的定义。文章从Bassnett、Newmark、Bamstone、林语堂、翁显良、许渊冲、刘重德等中外译家的相关论述着手，分析诗歌翻译该翻译什么、侧重点又是什么等问题。虽然“诗无达诂，译无定法”，但中外译家的认识却颇具共同之处：译诗首先保留的是诗之内容，是“精神”、“神韵”或“意境”，其次才是形式。完全的形似是不可能的，应保留原诗的节奏感和音乐美。     

景美情深 如歌如画--张若虚《春江花月夜》之我见

在文学史上,有些文豪巨匠因创作了鸿篇巨制而名垂青史,而初唐诗人张若虚却只因《春江花月夜》这一“孤篇压全唐”的诗歌获得非同凡响的声誉,被视为“诗中之诗”,成为古典诗歌的名作,一直为古今读者所喜爱、传诵。笔者认为《春江花月夜》之所以经久不衰的魅力在于它的审美价值。     

浅议古典诗词中的水意象

中国古典诗学的“意象”就是指诗人的主观情志与客观景物在审美感兴中想碰撞而产生的“意中之象”或“心中之象”或“人心营构之象”。意象是诗歌的基本单位，是诗歌艺术的精灵。诗人的抒情往往不是情感的直接流露．也不是思想的直接灌输，而是“言在此而意在彼”，“意象”有着暗示性、丰富性、特定性的特征，是解读诗歌的一把钥匙。在诗歌的鉴赏中我们必须理解这些意象所蕴涵的意义，只有广积博览，提高文化素养，才能较为准确地把握诗的哲学意味，提高鉴赏水平。     

试论唐诗中的“比兴体”——兼论诗歌多义性的可解与不可确解

“整体的比兴”是意在言外的表达方式。唐诗中大量双关、隐喻实现了言与意的精彩照应，形成了“比兴体”。它有多义性的特点，但多义中又有可解与难解或不可确解之分。诗歌多义性的不可确解，是诗歌在多义性之可解基础上的又一次进步。从多义性的易解到难解，正好反映出诗歌及学发展中的一个重要现象：写作意图从单纯到复杂、作品意蕴从单一到丰富的进程及阅读理解阐释过程中的语境限制与自由发挥。     

"托物言志"与"借景抒情"

“托物言志”与“借景抒情”是诗歌和散文常用的表现手法,但在欣赏、品味的过程中,要想将这二者准确地分辨清楚,却也不是一件轻而易举的事。主要原因在于这两个概念的有关解释区别度太小。关于“托物言志”,2004年1月出版的《现代汉语规范词典》是这样解释的:“通过描绘具体事物的形象来表达思想感情(多用于诗歌、散文创作)。”关于“借景抒情”,顾名思义,是指在作品中,通过对事物的描写或环境的渲染来抒发作者或作品中人物的感情。尽管关于这两者的表述有所不同,但却有一个共同点,它们都要通过对具体“事物”的描写表达思想感情。此物与彼…     

《锦瑟》的符号学解读

《锦瑟》的朦胧性在于诗人用历史语义网中互相反映、互相参照的四个典故,形成了意象的迭加,增加了诗中多重象征的可能性,在使诗人复杂的情感、思绪得以对象化、具体化的同时,诗歌语言沿着聚合轴不断伸展,远远地拉开了能指与所指的距离,造成无限衍义,使人们摸不透诗人所表达的真实意义,从而产生了一种无限接近却又难以真正到达的朦胧之美。     

浅谈把握古诗诗意的方法

一、从题目入手一般来说，古典诗歌的题目大体上会给我们提示出诗歌的大概意义，如“别、怀，咏、赠、送、寻、怨”等。如牡牧的（赠别》：“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明，”诗的主旨从题目可以看出，属于赠别诗，由此可见本诗的意义在于写离别，