试论国画创新

中国画——古老、传统而又典雅的水墨艺术,曾经名扬世界之艺术殿堂。到了近代,国画曾一度走向衰败,究其原因是多方面的,画论之谬是其一,国画创新需要有理论指导。近年来由于商业大潮的冲击,国画被冷落和边縁化,作为国粹的中国水墨画需要创新,创新才有生命力。创新是建立在传统的绘画基础上,赋予国画新的意境、情趣,探索新的技法与形式,表达绘画者新的创作理念。创新创作方法,要以正确的见解表现其艺术内涵的深度。     

试论国画创新

中国画——古老、传统而又典雅的水墨艺术,曾经名扬世界之艺术殿堂。到了近代,国画曾一度走向衰败,究其原因是多方面的,画论之谬是其一,国画创新需要有理论指导。近年来由于商业大潮的冲击,国画被冷落和边縁化,作为国粹的中国水墨画需要创新,创新才有生命力。创新是建立在传统的绘画基础上,赋予国画新的意境、情趣,探索新的技法与形式,表达绘画者新的创作理念。创新创作方法,要以正确的见解表现其艺术内涵的深度。     

美术课如何更新国画教法

传统国画教学模式受到中国传统文化根深蒂固的影响，多采用临摹法，形式单一，方法枯燥，很可能扼杀孩子们的绘画灵性，导致儿童阶段所学国画趋于成人化、模式化，丧失儿童天分。针对这一现象，努力地去探索新的国画教学方式，是美术教育工作者的当务之急。     

儿童国画教学浅析

现在学生家长越来越重视早期教育中孩子综合素质的培养和提高。 例如,作为提高儿童素质教育的内容之一,儿童国画艺术教学得到家长朋友的广泛认可,受到家长和孩子的追捧。孩子是祖国的未来,也是一个国家和民族的新力量,是民族文化传承的希望。因此,作为教师如何在课堂上教授国画,作为学生如何学国画是教育者毕生的使命。     

论当前高校国画教学

本文从现代语境的角度来论述当前高校国画教学的不同模式,它包括国画教学的发展历史和意义以及当前高校国画教学的培养模式,并从文化修养;技法训练;审美能力的培养;学习氛围的营造四个方面对这些教学模式提出改革.以期在今后的国画创作和教学实践中贡献一点力量.     

把“诗”融入小学美术国画教学的实践研究

诗画一体是国画的基本特质,诗与画相互渗透提升了国画的艺术感染力,增加了国画的人文价值。文章探讨把“诗”融入小学美术国画教学的策略,提出教师可引导学生欣赏名作,从名画中感受诗与画的关系;让学生选择古诗诗句,自主开展国画创作;通过师生互动,让学生掌握作画步骤与表现技巧;注重师生共同评价,让学生共赏共评画作。     

论国画的表现形式与审美特点

文章主要从表现形式和审美特点两个方面来探讨了国画的特征,从表现形式来看,国画笔、墨、颜料、宣纸等特殊的工具材料决定了国画的运笔和用墨变化;国画中散点透视的构图原则,使国画的表现不受时间和空间的限制,自由灵活;国画中诗、书、画、印四者的统一和融合,既丰富了画面的艺术魅力,又在很大程度上开拓了国画的表现形式.这三种基本的表现特征的统一最终形成了国画特殊的审美特点:即以形写神的含蓄美、融情于景的意境美、深邃悠远的韵味美.     

核心素养理念下小学美术中国画教学研究

中国画教学是小学美术教育的重要组成部分,对于学生美术核心素养的发展有着十分重要的影响。教师应重视中国画教学,引导学生赏析国画,以培养图像识读能力;引导学生品鉴国画,以培养审美判断能力;创新国画教学方法,以培养创意实践能力;挖掘国画作品意蕴,以培养文化理解能力,从而将核心素养的培养贯彻到中国画教学设计和实践中,更好地培养学生的美术核心素养。     

儿童创意彩墨“学习六步法”探究——以彩墨课《梦想小镇》为例

在义务教育小学阶段,开展儿童国画教学,传承我国优秀的国画艺术,是美术新课程实施的重要内容,也是我们开发、实施小学美术拓展性课程的增长点。根据笔者多年的儿童国画教学实践以及对本校和周边学校国画教学现状的调查,发现我们的儿童国画教学中存在三个问题:画面主题无感而发,缺少儿童生活的原创性;学习方法机械,缺少自主探究的能动性;笔墨表现呆板僵化,缺少童心创意的实验性。     

兆权线描

黄兆权(1965-),男,广西蒙山人,贺州学院艺术系讲师,硕士。主要研究方向:工笔人物艺术。2007年6月,国画作品《乡情》入选"草原情"全国美术作品展;2007年1月,国画作品《向日葵》获"中华情"全国美术作品优秀展;2009年6月,国画作品《劳动者》入选2009年全国中国画作品展;2009年5月,国画作品《阳光》在"倡导绿色生活全国美术作品展"中被评为优秀作品。     

周碧初风景画的艺术风格

周碧初是我国著名的油画家和美术教育家,他的风景画艺术风格是:用色绚丽、多样,作品端庄俏丽,现实感强;笔触生动、独特,似"点"非"点",表现力强;融会国画艺术,意蕴含蓄,富有情感。他的艺术风格的形成,得力于他所具有的丰富的理论素养、不断的写生实践和勇于探索的创新精神。     

小学开展国画艺术教育的几点做法

走进我们的校园,映入眼帘的是：绿草茵茵,小桥流水,花红柳绿;树木婀娜多姿,紫藤长廊蜿蜒曲直;象征“超越”的雕塑,给人以生机和活力。拾级而上,“笔、墨、纸、砚”的宣传板拉开了我校国画教育的序幕。悄然抬头,教学楼内教师、学生的国画作品,让人立即沉浸在这浓郁的丹青墨韵氛围里。无论是写意的花鸟、水墨的山水、工整的白描,还是精心设计的国画教室,处处显示着我校国画艺术教育的累累硕果。在这样的校园环境下,孕育了我校浓浓的国画氛围。     

再谈高师国画专业基础教学

当前国画的形式多种多样,很大程度上突破了只重视线的表现定式,在借助体面和明暗的功能方面,呈现出了多样化的形式特征。在高师国画基础教学中,只重视线的训练,使学生不能把握国画的当代性,将严重影响学生今后的创作水平。因此,国画专业的基础教学,不但要进行线描与书法训练,还应把线性素描训练作为国画专业基础造型训练的必修内容。加强线性素描在国画专业基础教学中的应用。从而提高学生的造型能力,培养学生现代国画的意识与意象思维的能力;提高学生高度概括能力、敏锐的艺术感受力和快速记忆形象的能力。     

初中美术写意国画的教学实践研究

<正>写意国画因其独特的艺术特点和教育价值,成为发展初中生艺术语言和精神追求的有效途径。研究表明,初中生偏爱写实作品,对“画不像”有焦虑情绪。这是初中生的认识误区,所以给他们传授写意国画“画神写意”“概括凝练”的艺术特性十分必要。然而,当下初中写意国画的教学还存在若干不足。如,对写意国画的形制、内涵、意境、理念理解不足,没有挖掘其背后的人文意蕴,使教学流于表面;对写意国画独特的绘画体系和刻画方式很少系统讲解,只是片面地让学生临摹学习;受限于资源不足,教师没有将学生练习与相关赏析相融合,教学效果受到影响;等等。弥补写意国画教学的不足,提升教学实效,是当务之急。     

马丽华美术作品

马丽华（1975-）,女,陕西杨凌人。1998年毕业于陕西师范大学美术学院,获学士学位。2010年毕业于中央美术学院中国画学院,获硕士学位。1998年至今任教于石家庄学院美术学院,讲师,主要从事工笔画研究。现为河北省美术家协会会员,北京工笔重彩画会会员。国画工笔重彩作品多次参加展览并获奖：2003年国画《月色》获河北省画院画家第三届美术作品展三等奖;2008年国画作品《似水流年》入选首届河北省青年美术作品展;2010年工笔重彩作品《对视》入选首届全国现代工笔画大展;2011年出版个人画册《新南北院体人物画家作品集——马丽华卷》;2011年工笔重彩作品《记忆中的旋律》入选第四届全国青年美术作品展;2012年国画作品《花样年华》入选2012年全国中国工笔画展;国画作品《认真听讲》参加2012年“寻找最美乡村教师书画作品展”。国画作品多发表于《美术》《美术研究》《美术向导》《中国画苑》等刊物。     

创新发展——让孩子爱上中国画

全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分,中国画的博大精深,也正是我们美术教学取之不尽的艺术源泉。我们要培养激发学生创造性和想象力,培养学生的创新意识,让我们的学生爱上中国画。     

如何提升国画教学在职业教育中的质量

当下职业教育的国画教学中存在的一些问题和不足有针对性地提出一些建议:认为职业教育的国画教学内容要紧贴新的《美术课程标准》,运用多种教学形式和方法充实学生创新能力培养的教学手段和内容;在课堂上设计生动、活泼的场景为背景,坚持在职业教育的国画教学中融入中国画的审美意趣和笔墨精神,强调技法传授的示范性,以提高职业教育的国画教学质量.     

试论国画创作中中国笔墨文化元素的应用

中国有很多国宝,其中包含"笔墨"和"国画",它们以不同的表现形式共同阐述着中国的文化特色。而国画和中国笔墨文化之间又有着不可分离的关系,离开了笔墨来谈中国国画,则缺少了国画里的灵魂,离开了国画而谈中国笔墨,则少了笔墨文化里的神韵。一幅国画的成功与否,就看国画创作里有没有笔墨文化元素。本文将简单地从中国的笔墨文化、国画的特点与中国笔墨文化元素的关系、国画的笔墨语境、国画的用墨等几个方面,来阐述一下在国画创作中中国笔墨文化元素的应用。     

关于国画教学的多维度思考

从国画欣赏、继承中华民族优秀的价值观与道德观、传统文化以及学生创作国画的基本功等多维度思考如何展开国画教学，以为国画教师提供可供思考的教学理念，促进培养体现民族文化修养的国画接班人。     

青少年国画教育之浅谈

在青少年国画教育中,应通过问题武教学模式和生动的教学环境来培养对国画学习的兴趣,加强其对美的鉴赏力,理解国画的独特性,并让学生掌握国画的基本技法,学会用国画语言来进行自我表现。