花鸟画艺术与被单图案设计

近年来,在被单图案设计中,有不少在形式、风格上借鉴传统花鸟画表现手法及采用新的印染工艺的作品,受到了消费者的欢迎和行家们的注目。因之,今天我们来研究中国花鸟画的艺术传统和运用新的工艺技术以丰富被单图案设计手法,很有必要。被单图案设计与学习花鸟画的艺术...     

“中俄合壁”——黑河学院美术系艺术设计专业开设服装方向的可行性探析

黑河学院美术系自2004年开设艺术设计专业以来,逐步形成具有鲜明专业特色、立足北疆设计教育事业、适应当地经济发展、面向社会人才需求的一个专业。几年的努力后,艺术设计专业逐渐成熟,为增设服装专业方向打下了良好的基础,我们意识到专业延伸、学科健全是高校艺术教育发展的必由之路,所以增设服装专业方向,以应用艺术的办学思路和黑河学院独特的地缘优势着手组建服装设计专业方向,是艺术设计专业特色办学与创新发展的基本保障。     

彩色棉花和彩棉织物问世

彩色棉花和彩棉织物问世苏兆瑞编译棉花是一种最重要的纺织原料。由于棉花通常是白色的，因而从棉花到织物、服装的生产过程中，印染就成为不可省略的一道工序。人们一直希望能得到色彩鲜艳、毋庸染色的天然有色棉花，但是多少年来依然仅仅是一种美好的企盼。现在天然的彩...     

服装设计教学浅谈

对服装专业教学教学现象分析,反思设计不能将艺术和技术结合起来;怎样运用合理的绘画基础教学模式;学生怎样树立正确的设计观念。     

基于北海贝雕技术的钟表产品创新设计研究

目的:为有效解决区域特色资源与现代钟表产品融合发展的问题。方法:分析北海贝类、螺壳等天然海产材质及贝雕技艺特点,运用特征列举法对钟表设计与贝雕技艺特征进行强制联想列举,建立创意模型,采用计算机辅助设计得出北海海产文化创意原型和设计方案。以腕表、怀表等钟表产品设计实践为例,研究具有广西北海文化特色、构思新颖的钟表产品创新设计。结论:通过钟表产品传达北海贝雕的优势和特点,将海产元素、材料和工艺融入钟表产品当中,满足人们对于海产主题的钟表产品的需求。     

浅谈装饰艺术在生活中的审美价值

装饰艺术在现代生活中给了我们视觉美感,具有审美超越性,给人带来视觉上的审美愉悦和心灵的净化。它是人类发展史中最普遍的艺术现象,以独特的形式来满足人们生活中美的需求。装饰艺术的应用范围也十分广泛,既涉及绘画、雕塑等纯艺术的领域,又涉及建筑、广告、工业造型、服装等工艺设计领域,并在不同的领域中传达着视觉上的美。     

浅谈装饰艺术在生活中的审美价值

装饰艺术在现代生活中给了我们视觉美感,具有审美超越性,给人带来视觉上的审美愉悦和心灵的净化.它是人类发展史中最普遍的艺术现象,以独特的形式来满足人们生活中美的需求.装饰艺术的应用范围也十分广泛,既涉及绘画、雕塑等纯艺术的领域,又涉及建筑、广告、工业造型、服装等工艺设计领域,并在不同的领域中传达着视觉上的美.     

浅谈服装设计中的艺术性与适用性

服装是一种被物化了的文明标志,是沟通人与自然、人与社会、人与环境的重要媒介。服装设计是艺术价值和适用价值的完美结合。在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题。当然这个问题的处理方式应该是全方位的,既考虑到服装的流行性,又要考虑到服装的商业性,既考虑服装的适应用性,又考虑服装的艺术性。     

“撒尿小童于连”熊猫服设计回顾

本文由设计师通过剖析熊猫服的设计理念与设计思路,揭示服装的设计内涵,在服装设计中如何通过主题、款式、装饰、面料、工艺的选择与组合来实现地域性特色,并提出工业设计思维向服装设计思维的转化。     

探讨舞台美术设计的创新与发展

舞台美术设计是舞台演出中起关键性作用的组成部分,它显示舞台演出的水平和策划者的审美能力。舞台设计时对表演外的造型元素进行设计的艺术,包括布景、灯光、服装、效果、道具等方面的综合设计。它是以剧本内容为基础,运用各种艺术手段表现剧本主旨,烘托艺术效果,彰显舞台魅力。现代舞台设计应结合时代发展,呈现更多创新元素。     

传统帝政风格服饰及其在现代时装设计中的运用分析

传统的帝政风格的服装诞生于19世纪初法国拿破仑一世执政时期,是新古典主义服装的一种典型映射,在现代的高级成衣设计中也时常可以见到帝政风格的化用。本文主要从服装史的角度阐述了帝政风格的服装特点,以及这一风格在现代时装设计中的使用情况,并且分析现代设计风格产生演变的原因。     

CDIO工程教育理念下教学模式改革的研究

本文从服装设计与工程专业的教学特点与CDIO工程教育模式的切合点出发,以点带面,探索CDIO理论的服装设计与工程专业人才培养体系.     

浅谈绚丽缤纷的传统民间服饰文化

民间服饰题材多来自生活、人与自然以及风俗习惯。通过民间服饰造型寓意、图案、色彩有机地结合在一起构成了丰富多彩的内涵。现代服装审美意象更能体现神韵、自然、流畅的传统文化底蕴,让人们感到一种绚丽的传统文化魅力,传承了传统的风格,这是传统与现代的一种交流、对话、阐意,即形成了创新的服饰文化。     

浅析服装款式图教学问题及对策

服装款式图是服装设计过程中的重要一环,本文阐述服装专业教学中服装款式图的特点及应用,提出现今课堂教学中普遍存在的教与学的问题,包括比例、绘制步骤、工艺表现、线条表达,就以上问题进行相应的分析并提出对策,为服装设计者及设计院校的学生进行相关方面的指导意见.     

广西特色装饰元素在环境艺术设计课程教学中的应用

文章就目前广西少数民族地区的高校设计教学,及其与广西特色装饰元素相结合的必要性进行了简要的分析,探讨了如何把广西特色装饰元素应用于高校环境艺术设计教学的各个环节。通过对广西装饰元素内容的特点的分析,得出了广西特色装饰元素应用的原则,以及如何更好地在环境艺术设计空间设计中进行表现的方法,针对广西传统装饰元素应用训练提出切实可行的教学方案和形式。     

材料在服装设计中的创新应用初探

随着材料在服装设计中的作用越来越重要,服装流行趋势较多地需要创新材料来体现。本文通过论述材料在服装设计中创新应用的可行性和必要性,从传统材料的二次设计再造、反传统材料和具有科技美的新型材料三个方面重点阐述了材料在服装设计中的创新应用,以期实现服装设计上的新突破。     

艺术设计专业英语教材建设探析

艺术设计专业英语教材建设是一个重要课题,意义深远。本文通过对艺术设计专业英语教材现状进行分析,总结现行教材的特点,在此基础上,提出了艺术设计专业英语教材建设的一些建议。     

浅谈艺术设计专业精品课程网站的设计

艺术设计教育的实践性特质决定了其精品课程网站建设的独特性,针对艺术设计学科的优势和特色,构建良好的精品课程网络环境,可以实现优质教学资源的共享,从而提高网络课程学习的有效性。     

试论现代设计艺术中传统造型元素的再创造

在现代艺术设计中,对传统元素特点进行再创造,需要在保持原有传统意义的同时,融入现代设计理念,使艺术设计更具内涵与艺术性,更富有生命力。本文对我国传统造型元素的特点进行了介绍,分析了如何在现代艺术设计中实现传统元素的再创造。     

网页设计与制作课程体系改革和探索

网页设计与制作课程近几年来已经从单一的工科类必修课程发展为艺术学院校设计专业、新媒体艺术类专业的必修课程。本文针对高等艺术类院校的教学特点,对该课程的传统教学模式进行改革,注重学生实践能力培养,通过实践性教学,建立了学生的职业思想,创造了真实的社会产品。