论布莱希特戏剧理论与中国戏剧的相互作用

中国戏剧对布莱希特的戏剧理论的形成和确立起到了较大的作用。布莱希特借鉴和吸收中国戏剧的有益成分,完善和发展了他的"叙述派"戏剧理论。同时,他的戏剧理论也对中国戏剧尤其是20世纪80年代中国戏剧的理论与实践都产生过重要影响,给中国戏剧的发展输入了新的能量。     

论中国文化对布莱希特戏剧实践和理论的影响

从中国文化对布莱希特戏剧实践和理论的影响这一视角，分析了布莱希特戏剧实践创作上的东方渊源和特色，探讨了中国文化对构建布莱希特史诗剧戏剧理论的重要意义。     

布莱希特戏剧符号学美学在中国的接受

布莱希特用马克思主义改造俄国形式主义的“陌生化”理论,建构了以“间离效果”为核心的叙事剧理论,开创了马克思主义戏剧符号学美学研究。其在中国的接受经历了初步引介、深入探讨和反思研究等多个阶段,契合了中国改革开放后的“文艺本体论热”“结构符号研究热”等理论思潮,极大促进了中国戏剧界的形式理论创新及其创作,并为马克思主义美学研究提供了丰富的理论批判资源。     

简论中国戏剧对布莱希特的影响——以《四川好人》为例

中国戏剧对布莱希特戏剧理论的形成及其戏剧创作均有较大影响。他借鉴和吸收中国戏剧的营养,创立了"史诗叙事戏剧理论"和以"间离效果"为核心的表、导演方法。以剧作《四川好人》为例,对以上观点进行论述。     

布莱希特与梅兰芳

本文论述了布莱希特与梅兰芳两个现实主义大师，运用的戏剧手段却各有巧妙不同，布莱希特戏剧理论的最基本特征是：主张演员和角色之间，观众和演员之间、观众和角色之间必须保持一定的距离，梅兰芳是中国传统戏剧最具代表性最成熟的代表，这种传统戏剧同西方戏剧区别甚大－确实根本不同。     

中西戏剧文化的融汇——简析布莱希特的陌生化效果

作者简析了布莱希特的戏剧观——陌生化效果。布莱希特的陌生化是吸收中国戏曲的表现方法形成的新的戏剧体系,由此可以看出中国文化对西方文化的重大影响。     

论布莱希特的姿态

姿态是布莱希特戏剧理论及创作实践中的一个核心关键词,表现出布莱希特戏剧在政治与艺术之间的游移。本文通过对布莱希特姿态的溯源,探究姿态在布莱希特戏剧中的运作与功能。     

布莱希特的叙事剧——戏剧发展史上的必然阶段

布莱希特的叙事剧让观众保持冷静的头脑,以一种观察式的观看态度去欣赏演出,而不是被传统戏剧的移情效果所感染而失去自我.他运用“间离效果”启发观众去思考,从而使观众拥有改变世界的意识.叙事剧的产生是艺术与时代的召唤,是戏剧发展史上的必然.     

例谈高行健对布莱希特戏剧理论的借鉴

剧作家高行健大学时接触德国戏剧家布莱希特的作品后便深受其“陌生化”理论的影响,其多主题复调现代史诗剧《野人》便体现了高行健对布莱希特戏剧理论的借鉴.本文将从自由的时空观,叙述体戏剧观及复调性三个方面来论述高行健的创作实践.     

布莱希特戏剧观的复调倾向

布莱希特的戏剧观虽不是真正意义上的复调,但里面却有着复调的倾向,在“意义独裁”的缝隙里有着复调的结构形式,若从其非亚里斯多德式戏剧、产生的时代背景、演员与角色的间离、棚本的立体结构、人物与作品的未完成性与不确定性和内容的同时性等方面加以考察,就能从中抽取出可能产生复调的结构形式,从而为真正复调戏剧的产生提供启发和借鉴。     

布莱希特创作中的中国情结

布莱希特的创作深受中国文学影响,中国哲学推动着布莱希特的创作灵感,中国戏曲成就布莱希特的创作辉煌。布莱希特创作中有着浓厚的中国情结,成为深受中国文学影响的一个典型。     

简析布莱希特的戏剧“间离”理论

布莱希特在戏剧上最大的创新是提出了＂叙述体戏剧＂,旗帜鲜明地与此前延续了2000多年的亚里士多德的＂戏剧性戏剧＂传统相对抗,而＂间离说＂则是其戏剧理论的核心范畴。文章通过对＂间离说＂的分析,以期深化对布莱希特戏剧理论的认识。     

借鉴·继承·融合·创造--论世界三大戏剧体系对中国现代戏剧理论的影响

作为世界三大戏剧理论的斯坦尼体系、布莱西特体系和梅兰芳体系实际上有许多相融的地方.如对现实主义的共同追求,注重表演的真情实感,寓教于乐等等.这三大体系对中国当代戏剧理论都产生了较大的影响.焦菊隐融斯坦尼与梅兰芳体系于一身,创立中国自己的演剧学派,黄佐临则把布莱西特和梅兰芳结合,创造出既现代化又民族化的中国戏剧形式,徐晓钟融会三家,创造了从"再现美学"向"表现美学"拓宽的戏剧艺术,从而使中国当代戏剧理论获得了长足的进步.     

中西荒诞戏剧承传论

中国荒诞戏剧与西方荒诞戏剧有着事实上的影响和渊源关系。中国荒诞戏剧在主题因子、内向化品格和反戏剧表现形式等方面与西方荒诞戏剧呈现出一致的艺术追求。而信仰危机以及民族之间相通的艺术旨趣使这种中西戏剧对话成为必然     

佛教和中国戏曲

佛教作为中国几大重要宗教之一。源远流长,影响深广,早已和中国文化浑然一体,成为中国文化的有机部分,国人的思想意识,文化生活领域,无一不被佛教的熏染。尽管部分国民"神"佛"不分,佛道合一,但丝毫也不影响佛教在百姓心目中的地位。戏曲作为民族文化的重要形式,不管内容、题材形式,却不能不受其深刻的影响。     

试论中国话剧的内外源流

运用比较美学的方法,阐析中国话剧是从西方借鉴过来的,其形式与中国传统的戏曲等舞台艺术有极大的差别,但在中国发展的过程中,又与中国传统的戏曲艺术有互相借鉴合流的趋势。     

穿上中国戏服的“沙恭达罗”——从译本看印度古典戏剧与中国戏曲之异同

迦梨陀娑的《沙恭达罗》是一出纯粹印度式的戏剧,它标志着古典梵剧的高度成熟。同时,对中国古代戏曲也产生了不小的影响。文章以《沙恭达罗》的中文译本——卢前先生所译的《孔雀女》作为切入点,通过对译本的分析,简要探讨了印度古典戏剧对中国戏曲的影响以及两者之间的异同。     

17至19世纪中欧戏剧理论比较

17至19世纪,中欧戏剧进入到了一个前所未有的繁荣时期,它们在戏剧的通俗性和真实性以及戏剧表现形式上呈现出了相似却又不尽相同的创作理念;文化的差异、文学表现方式的特异性在一定程度上也为中欧戏剧未来的交往和对话提供了很好的延展空间。     

Comparison of Drama Theory between Chinese and European Drama from the 17th to 19th Century

17至19世纪,中欧戏剧进入到了一个前所未有的繁荣时期,它们在戏剧的通俗性和真实性以及戏剧表现形式上呈现出了相似却又不尽相同的创作理念;文化的差异、文学表现方式的特异性在一定程度上也为中欧戏剧未来的交往和对话提供了很好的延展空间。