中国古典诗歌中梅花意象的变迁及其审美价值

梅花意象的变迁、审美价值的发掘经历了一个漫长的过程,魏晋之前"梅"被文人墨客遗忘。魏晋南北朝时,梅与杨柳等仅为早春之景、春景一族,尚未被赋予人格意象特征。中唐之后诗歌中通过与桃、杏、李等花的比较描写,为梅花意象的象征意蕴作了准备。宋朝尤其是苏轼时代的"桃卑梅尊",标志着梅花意象已由实转虚,上升到一个新的境界。而南宋"岁寒三友"说,进一步赋予了梅花精神明确的意义,赋予了梅花坚贞不屈的人格象征意义。而梅的审美价值主要表现为梅自身的色香形之美,梅与水月桃竹等自然景物的组合之美,梅的精神人格之美。     

中国梅文化影响下的《万叶集》和歌——以“雪中梅花”和歌为例

梅花是中国的传统名花,中国的梅花文化及文学资历十分深厚,公元700年左右梅花由中国传到日本。从中国传入的梅花受到贵族们的欣赏和喜爱,《万叶集》的诗人们写了很多梅花的和歌,本文从"雪中梅"着手阐述中国传统梅文化如何对《万叶集》的和歌产生影响。     

文人画题款和钤印的美学价值

文人画作为中国画独特的艺术流变,在审美取向上具有特殊的意韵与价值追求。其中题款和钤印成为其重要的表现形式之一。它在深化主题、开拓意境、抒发情趣、增加画面的形式美感方面起着不可低估的审美作用。同时更借助融诗、书、画、印为一体的艺术形式,展示文人画丰厚的人文精神和文化底蕴,凸现文人画家的精神境界与人格理想。     

元代观画与题画及其画学意义

元代观画理论承继宋代而来,在探讨如何欣赏“高人胜士”画作的问题上,汤垕《古今画鉴》标举“天真”之说,对宋代的士人画精神进行了有力弘扬,并初步建构出中国绘画史上追求“逸趣”的流派统绪。元人的题画艺术将诗性思维融入绘画欣赏中,在人品胸次、人格境界以及艺术精神等层面进行解读。题画艺术的情感性与观画品鉴的理论性相互辉映,共同推动着元代文人画的趣味发展与艺术诉求。     

情感空间与审美维度的距离——浅论20世纪50年代的中国画大众化思潮

对于20世纪50年代在意识形态作用下的中国画,虽无法用纯美学的角度解读,但我们应打破惯有的"政治阐释的绝对视界"以及"去政治化"的极端对立,不能忽略中国画在其实践中自身的审美维度,"艺术为大众"的思想实现了传统文人画从对个人情感的伫立到大众人生的关照,使中国画在现代转型中突破了"雅"与"俗"的对立,为现代中国画的多元发展提供了选择,保持了当代中国画发展的生态失衡。     

画为文极——邓椿《画继》美学思想探微

宋代军事、经济积贫积弱而文化极盛于世,邓广铭认定"宋代学术文化的发展,其所达到的高度,可以毫不含糊地说,在中国已往的封建王朝历史上是不但空前而且绝后的。"宋画深受禅宗与理学影响,宋代画论、画评、画史在中国美学史中占重要地位。邓椿"画为文极"观正是文人画派理论升华与人格理想之深层文化审美写照。     

宋词中的梅花意象涵容的文人精神

两宋堪称咏梅的时代。宋代词人普遍具有梅花情结,他们不约而同地选择梅花这一意象作为抒情的载体。文人们还在词中借梅花抒发了对人生、生命的深刻思索,对时代、局势的深沉感慨。梅花意象也获得了空前的审美、思想、情感、文化等涵盖能力,成为千古文人的特定符号,成为中华民族的精神象征。     

试论中国画的题款与题跋

题款与题跋是中国画的重要组成部分。研究题款与题跋，对研究中国画产生的背景及画家的创作心态与艺术审美观都有重要意义。宋元以后，中国画题款艺术的发展，为中国画在形式上带来了新的气息，成了文人画的表现方式之一。     

墨趣与野趣:戴嵩的画牛艺术及其意义

本文结合戴嵩的《斗牛图》论述了戴嵩在画牛艺术上的贡献:一是水墨画法的尝试;二是极其传神地表现了田园生活的闲放野逸之趣。并由此进一步探讨了戴嵩与后世文人画的内在联系。     

从黄胄的人物画谈水墨人物速写化的误区

黄胄以及同辈用速写或者素描来改造中国画的方式深化了现实主义对中国画的禁锢和约束,使中国画离本来追求意象表达的主旨越来越远,同时以现实主义为根本的写实主义写实方法又把中国画推向现代艺术的反面,这既不利于中国画对传统文人画的回归与借鉴,也不利于把中国画改造成为更加尊重自我感受的现代中国画新方向。     

五十年后识"真画"——黄宾虹山水画艺术的当代意义

黄宾虹是20世纪我国著名的山水画大家,他的山水画以明人为基,上窥宋元,取法百家,晚年变法,以浑厚华滋的画风成为中国当代山水画独特的笔墨范式,其卓越的人格风范与艺术成就,对本世纪中国画的继承与创新无疑具有重大的意义和深远的启迪。     

妥木斯先生油画艺术特色

妥木斯先生是我国著名的少数民族油画家,被美术界誉为"以他独有的画风,开创了内蒙古画派的先范。"文章从选材、色彩、造型、笔触肌理及民族情怀等几个方面对其艺术特色进行了分析,以期全面领略艺术家油画艺术的独特魅力,从中得到有益的启迪。     

中国画颜料浅析

认识绘画颜料是绘画的先决条件之一,也是我们在创作和欣赏艺术作品中不容忽视的一个重要方面,绘画者只有不断地认识和了解颜料的不同特质,并通过实际运用,使颜料融合于绘画形象的整体表现之中,这样,颜料才能够超越自身属性产生境在象外的意境,成为绘画者表达特定情感体验的语言载体。     

论道家思想对传统山水画的影响

道家思想是中国传统文化深层结构的一部分,对中国艺术特别是传统山水画的影响极大,主要表现在对传统山水画的绘画精神和艺术风格的影响上,从而使传统山水画形成了独特的绘画艺术形式和审美样式系统。     

赵孟頫"古意"说对现今艺术创作的启示与意义

"作画贵有古意"是元代赵孟頫针对南宋末流院体画过于精丽巧密、脱离现实、绘画衰退等现象提出的一种艺术观点,并在其艺术创作中予以实践.对于这一理论,历来褒贬不一.其实,赵孟頫并不是脱离现实的复古者,他所谓"师古"就是掌握传统技法;而"师造化"则是反映现实.对现今的艺术家而言在创作中弘扬"古意"说对创作出好作品具有重要意义.     

漫谈中国传统绘画艺术设计中线条美的内涵

绘画中最简单与最便捷的表现手法就是线条,从我国远古时期的象形绘画到顾恺之等名家的绘画艺术,都是通过线条的表现与拓展来构成的艺术生命力。可以说线条是艺术峰巅的支点与骨架,更是构成绘画美的一个重要因素。中国画具有深厚的文化韵味与人文精神,主要以线条作为绘画造意的基础与方法,这来源于中国哲学中的＂意＂与＂象＂的深刻内涵。本文对中国传统绘画艺术中的线条美的特征与内涵进行分析,进而挖掘出绘画线条的艺术魅力。     

山水画表现形式与时代特征

传统的三远法观点,表达了构图形式变化所表现出的不同意境;农业文明社会形态所产生的山水画,其发展变化与时代特征之间具有内在联系。通过对古今一些山水画家作品分析,证实了笔墨当随时代的画论。     

三角梅栽培浅谈

三角梅花期长,苞片色彩艳丽,华南地区可用于垂直绿化、美化墙面等.三角梅耐修剪萌发力强,是制作桩景的良好材料.在长江流域以北,是重要的盆花,可用以布置夏秋花坛,也偶作切花.若提高其观赏价值必须掌握其管理要点.本文重点论述盆栽三角梅的栽培管理要点.     

徐悲鸿艺术精神与21世纪中国画之发展

徐悲鸿艺术精神的核心实质在于时代性 ,其人文主义精神、审美趣味、绘画形式语言对 2 1世纪中国画发展的时代性有重要影响和启示意义。     

试论中国画的抽象与中庸

本文主要论述了在中国特有的“中庸”之道的哲学思想影响下的中国画。它能融合其他外来文化艺术的优 点,确立区别于其他画种的绘画抽象性的特点,中和艺术思想和行为上的极端性。