我和桑振君老师的忘年之交

照片上的长者为梨园界久负盛名的表演艺术家、戏曲教育家、豫剧桑派艺术的创始人桑振君老师。笔者作为桑派艺术的普通听众，对桑老无上崇拜，几经周折，终于在１９９７年和桑老取得了联系。几年的电话、书信来往，桑老成了我未曾谋面的良师益友。１９９９年夏，笔者荣幸地获得了一次与她老人家会面的机会。走进河北省邯郸市桑老居住的大院，只见一位朴素大方、气质高雅，似曾相识的花甲老人已经等候在门口，她就是６０多年来在豫剧舞台和三尺讲台上洒满汗水、泪水和爱心，在豫剧艺术上取得了卓越成就，为戏曲教育事业的发展作出了重大贡献的…     

论豫剧的艺术魅力与大众化之路

豫剧是中华民族戏曲文化中的优秀一支,她有独特的艺术魅力和表现形式.面对中国传统戏曲艺术的不景气局面,豫剧艺术通过"梨园春"这个传媒平台得到了成功地宣传和弘扬,让这门传统而又现代的艺术大放光彩.本文论述了豫剧独特的艺术魅力,并结合"梨园春"的成功经验发出深思,中国传统戏曲艺术的发展不能远离大众.     

敢问路在何方——邯郸“豫剧北派艺术”的思索

邯郸雄起于战国,居晋冀鲁豫之核心地域。在历史长河中,形成了博大精深、底蕴深厚、兼容并蓄、集东西南北文化之长、融雄浑与柔美为一体的古赵文化。邯郸的豫剧发展同样演绎着赵文化博采众长的生命轨迹,在化俗为雅求美求真的艺术理念指引下,一种极富赵文化底蕴,唱腔与表演并重、雄浑与柔美并举的"新豫剧"在邯郸诞生,因其独特的艺术特色被命名为"豫剧北派艺术"。论文从学术角度对"豫剧北派艺术"的形成和发展进行探究。     

豫剧艺术的创新与发展

豫剧是我国最大的地方剧种,享有很高的声誉。而今,经济全球化对豫剧产生了深远影响。在这种形势下,广大豫剧工作者应将振兴豫剧作为自己重要职责和使命,从与时俱进、制定规划、培养人才、改革剧团、创新剧目、传承创新六个方面寻求豫剧的创新发展路径,实现豫剧的再度繁荣,保护和传承这一宝贵的文化遗产,守护中原人民的精神家园。     

谈豫剧板胡及其演奏艺术

豫剧板胡的产生、发展及特点，板胡在豫剧音乐中的演奏艺术。     

弘扬中华传统文化 深化文化市场改革——浅谈河北邯邢地区豫剧艺术发展

豫剧是中国最大的地方戏曲剧种,仅次于京剧,居各地方剧种之首。特别是在邯邢地区,豫剧文化基础深厚,演出团体繁多,受众群体广泛,但其生存状况不容乐观,发展前景堪忧。因此,邯邢地区豫剧艺术的保护与传承,需要进一步深化文化体制改革,排演反映贴近人民群众生活的现代题材和剧目,营造文化产业多元化发展环境,打造邯邢地区豫剧文化品牌,满足广大人民群众对文化多样性的需求,使豫剧艺术随着时代的发展而繁荣,与时俱进,迎接豫剧艺术提高、发展、创新的新时代,努力实现豫剧艺术的"中国梦"。     

豫剧新歌对豫剧音乐的创新发展

豫剧新歌以传统豫剧唱法为基础 ,运用歌曲的旋律和结构 ,吸收中外民族、美声唱法的优长 ,而成为深受欢迎的独立的艺术表演样式。与服从剧情的戏曲唱段相比 ,豫剧新歌对音乐形象塑造的变革 ,唱法、表演、伴奏的创新 ,既不离豫剧之本 ,更突出现代色彩 ,着力于现代社会的艺术传播。豫剧新歌不仅是戏曲艺术派生出来的一种崭新样式 ,而且对传统戏曲与时俱进的革新发展具有众多的启发意义     

浅析豫剧艺术在民族声乐中的借鉴和运用

豫剧以唱功见长,吐字清晰、行腔酣畅,深受广大观众欢迎。民族声乐对其板式、行腔、创作等方面有很多的借鉴与融合,因此有些民族声乐作品带有浓郁的"河南味儿"。本文着重于表述豫剧和民族声乐之间的关系,民族声乐对豫剧的咬字吐字艺术、演唱方法以及作品创作方面的借鉴和运用。     

当下豫剧发展存在的问题与对策

豫剧是中原文化中最具有特色的传统艺术瑰宝.如今的豫剧在创作剧目、演唱技法、从业人员及未来发展上面临着严峻的生存危机.如何弘扬豫剧文化,如何做好中原文化的传承与发展,使豫剧走出低谷,重新焕发出她应有的生机与活力将是我们共同关注的焦点.     

豫剧进入高校音乐教育中的思考

豫剧是我国有着鲜明艺术特征的五大戏曲剧种之一,是我们中国千年戏曲文化的重要部分,豫剧艺术同时也代表着中原文化精神。豫剧充满了民族特色与艺术品格。本文通过分析豫剧的艺术价值,进一步对豫剧与高校音乐教育的进行思考。     

论豫剧第三代演员群体的创新和发展

随着时代的发展和观众欣赏口味的转变,传统的豫剧表演形式已经不能满足大家的需求。我们将从新一代的豫剧青年演员群体在豫剧原有流派、戏曲旧程式、唱腔、表演、服装造型等方面的创新进行探讨,并就豫剧第三代演员群体对豫剧的发展所作出的贡献进行分析。     

关于豫剧与地方本科院校音乐教育相结合的构想

豫剧作为中华民族的传统戏曲之一,对中原的文化艺术有着巨大的影响,有着鲜明的艺术特征和很高的审美价值。本文结合家乡豫剧近年的发展情况,简要阐述豫剧发展历史,结合时代特点重点讨论豫剧在地方本科院校音乐教育的运用,这一融入不仅可以构建多维文化视野中的地方本科院校音乐专业教育增姿添色,而且有益于豫剧社会文化的保护、传承、发展和创新。     

樊粹庭对豫剧的戏曲文化史意义

樊粹庭在豫剧发展史上具有里程碑意义,他开拓性地促成传统豫剧向现代豫剧的转型,被誉为＂现代豫剧之父＂。他推进了豫剧都市化进程,创作和改编了一批豫剧经典剧目,大幅提升了豫剧品位。他确立编导中心制,组织管理新型团队,促成豫剧思想内容和艺术特征的现代化,并为豫剧的传承发展培养了大批骨干人才。     

中国豫剧史上一次奇迹诞生的流程图——《铡刀下的红梅》成功的探析

戏剧是一门古老的艺术,在中国漫长的历史进程中曾经有过辉煌和不朽;豫剧作为这门艺术园地中的奇葩,也创造了不少的经典和佳作。《铡刀下的红梅》作为新编现代豫剧,在借鉴、发扬前人经验的基础上,通过改革和创新,弘扬了主旋律,拓展了新思路,为豫剧的新发展进行了有益的尝试。     

试论板胡演奏在豫剧表演中的作用

板胡是中国北方传统戏曲等艺术形式的主要伴奏乐器,其音色淳厚、坚实激昂,富有极强的穿透力,在拉弦乐器中占有举足轻重的地位。板胡在音色与表现力等方面与高亢明亮、富有激情的豫剧相契合,在豫剧表演中起着为豫剧表演补足戏剧曲调,为其音准节奏保驾护航、丰富豫剧声腔韵味、烘托豫剧剧情等重要作用。     

让豫剧走进中小学音乐课堂

戏曲是中华民族艺术之林的瑰宝之一，早在１２世纪就产生了较为完备的戏曲艺术，比欧洲歌剧艺术的形成早４００多年。从广义上讲，戏曲艺术是地道的中国“歌剧”。豫剧是河南的乡土之音，是中原文化的组成部分，豫剧以其丰富的艺术手段、鲜明的地方特色、浓郁的生活气息，呈现出特殊的艺术魅力，形成了独特的艺术品味和美学特征，在中华民族艺术发展史上写下了灿烂的一页。新中国成立后，豫剧得到了空前的繁荣和发展，与京剧、评剧、越剧并称为中国的四大剧种。２０世纪９０年代在建立社会主义市场经济的形势下，同其他戏曲艺术一样，豫剧也…     

豫剧发展中的东西方文化碰撞

近代以来的豫剧改革不仅使豫剧有了成熟的艺术形式,也产生了豫剧现代戏这种东西合璧的奇特豫剧样式。豫剧现代戏是东西方文化的碰撞的结果。樊粹庭等受过西方思想的知识分子对豫剧进行改造,创造出了这种新的形式;而建国后政府对现代戏的扶持使得现代戏达到了成熟。但是在80年代改革开放的浪潮下,随着豫剧传统戏的复兴,豫剧现代戏却遇到了前所未有的危机。     

从传统古装豫剧《花木兰》和现代豫剧《朝阳沟》看豫剧发展

豫剧,节奏明快利落,不似京剧的拖腔带势,也不似越剧的缠绵悱恻.在长期的艺术实践中,豫剧不断改革创新,创作由粗到细,粗中有细;由俗到雅,雅俗共赏,表演艺术日臻完美.本文通过对古装《花木兰》和现代《朝阳沟》两类豫剧进行比较,讨论传统古装豫剧和现代豫剧中所体现出的地方特点,总结豫剧发展趋势.     

豫剧童星秦梦瑶的成长故事

郑州的女中学生秦梦瑶是观众心中的"童星",几年前, 因唱豫剧《朝阳沟》、《花木兰》选段而一举走进广大观众的 视野里。其实,她不仅能唱戏,还能唱歌、演小品。在学校 里,她是一个品学兼优的学生,2001年,秦梦瑶还当选为 第七届"全国十佳优秀少先队员"呢!请看--     

长留清气满乾坤——豫剧皇后陈素真唱腔与表演艺术欣赏

已故＂豫剧皇后＂陈素真,以自己质朴淳厚、韵味独特的演唱风格,丰富和开拓了豫剧音乐唱腔和舞台表演技巧,形成了＂陈派＂艺术。后因其代表作《三上轿》而被誉为＂河南梅兰芳＂。她唱腔古朴典雅,韵味纯正而又醇厚;做派端庄含蓄,准确细腻又层次分明。她在台上的念白也被评为＂高低抑扬,错落有致,轻重徐疾,相间得体,字正音准,脆甜明亮……＂与樊粹庭合作九年,其豫剧表演生涯走进鼎盛期。