半世陶瓷半世表

陶瓷表的诞生实在是一段逸事。品牌创始人张曙阳先生本身是一位收藏家,瓷器和手表都是他的爱物。西方有珐琅表,但是中国的传统工艺陶瓷却没有进入到中国自己的手表品牌当中,于是张曙阳先生开始了自己传播陶瓷文化之旅,创立张稻品牌专门制作陶瓷手表。张曙阳先生有很高的人格魅力,在与景德镇瓷器大师交往十余年间成为了很要好的朋友,因此每一块张稻陶瓷手表都是景德镇陶瓷大师的作品。中国传统陶瓷技艺的融入,陶瓷大家的参与让中国陶瓷手表站在了世界手表艺术之巅。     

中国古代牡丹画论略

从牡丹绘画的发展历程可以看出传统花鸟画的发展过程。从人们对牡丹作为艺术题材进行表现的发展以至兴盛的历史,可以看出中国美学思想的发展,可以窥见中华民族文化思潮的变迁。     

当阳峪窑绞花(绞釉)瓷制作技艺的再认识

绞花（绞釉）瓷是宋、金、元时期焦作当阳峪诸窑场的主要制品之一,作为一种陶瓷装饰工艺,其优秀的独特纹理、神秘的制作技艺,在宋代达到了巅峰,是当时其他窑口所不及的,可惜在元代以后却神秘地停烧了。笔者经过多年的研究探求,对当阳峪窑绞花（绞釉）瓷的起源、名称由来、制作技艺等问题进行了全面的再认识。     

浅谈中国古代教育史中的科举

中华民族的历史源远流长,有上下几千年、纵横几千里之美称,从古代起,我们中华民族的祖先在长期的劳动和生活过程中创造了灿烂的文化,发展了教育。而中国教育史中的科举制度,曾发挥过很重要的作用。虽然已成历史,但历史是不能割断的,笔者将古代教育史中的科举制作一阐述,古为今用,以飨读者。     

瓷国瑰宝

在景德镇采访期间我们有幸对参加张稻陶瓷手表制作的陶瓷大师们进行了采访,其中多是国家级工艺美术大师,耄耋之年仍有一腔热血参与到陶瓷手表制作中来,我们收获了陶瓷大师们对中国传统陶瓷文化的坚守,这是一种信仰。采访期间,每一位大师都有自己的个性,但每一位大师都谦逊极了,对于我们的每一个问题都详细回答。王锡良老先生在采访中说自己的陶瓷作品还不成熟,当时的神态、神态语气似是一位尚未出师的学徒。我想,张稻陶瓷手表融合的不仅仅是每一位大师的技艺与代表作,更是大师的谦谦君子样。     

宋代文化中的牡丹情结与文化解读

宋代作为中国历史上文学类文化发展的巅峰时期,期间涌现出了一批又一批的诗词类的人才,为我们留下了大量的非物质的文化遗产。牡丹这一花卉与我们中华民族文化有的深深的联系,在此为对牡丹与宋代文化之间的联系进行了简单的探究。     

国家非遗:篆刻

篆刻是以石材为主要材料,以刻刀为工具,以汉字为表象的一门独特的镌刻艺术。它由中国古代的印章制作技艺发展而来,至今已有3000多年的历史。它既强调中国书法的笔法、结构,又突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达,于方寸间施展技艺、抒发情感,深受中国文人及普通民众的喜爱。2009年,中国篆刻入选联合国教科文组织评选的"人类非物质文化遗产代表作名录"。     

现代高仿陶瓷的艺术价值

高仿陶瓷的出现是顺应时代的要求而出现的一种艺术仿制品,由于陶瓷器材料、制作、烧戍等方面的特殊性要求,在制作高仿陶瓷时不仅追求形似更要以神似取胜。高仿陶瓷独有的艺术魅力让其在近千年的发展过程中变成了一个产业,有专门从事高仿陶瓷制作的团队和单位,也有集兴趣爱好与研究传统文化为一体的个人等。总之,高仿陶瓷在满足不同阶层人士对传统瓷器爱好的同时又以精湛的技艺和特殊的艺术价值而获得大家的认可。主要从现代高仿陶瓷的存在现状、高仿陶瓷的艺术价值、高仿陶瓷的历史文化价值等三个方面来进行阐述的。     

依托瓷都资源优势 开展泥塑特色教学

福建德化窑是中国陶瓷文化的发祥地、中国著名的三大古瓷都之一及“民窑”的代表。近年来,德化致力于保护陶瓷雕塑这一传统工艺美术和制作技艺,德化的瓷烧制技艺成功申报国家非物质文化遗产。由教育行政部门牵头,于2010年11月成立了德化县陶瓷教育研究会。我校充分发挥身在瓷都的地域优势,上下一心,把陶塑与美术课堂教学及学生实践活动相结合,形成了特色的美术教育。因此,为造就振兴瓷都的陶瓷工艺美术创作型人才打下良好的基础,本人就小学泥塑课外兴趣小组教学实践谈谈自己的体会。     

国家级非物质文化遗产“宣笔制作技艺”

<正>宣笔是毛笔的一种，产于安徽泾县，因泾县在古代隶属宣州而得名。宣笔不仅在中国毛笔制作史上享有很高的声誉，而且以独特的制作工艺和优良的品质在当代中国毛笔中占有重要的地位。2008年，宣笔制作技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。     

神垕镇钧瓷文化旅游开发研究

神垕镇以钧瓷和古镇出名,具有文化旅游开发的资源基础和市场潜力,但其旅游开发时间晚、起点低,产品体系和空间体系尚未成形.根据文化旅游产品和市场的开发趋势,结合神垕镇钧瓷文化和古镇风貌的实际情况,神垕镇钧瓷文化旅游的市场开发,需做大低端市场,做强高端市场,开发钧瓷文化旅游系列产品,构建老街旅游中心,培育钧瓷文化旅游市场.     

中原古代瓷器在西藏的流传

瓷器文化是中国灿烂文明的重要组成部分，该文首次向读者披露了五百年前中原瓷器在西藏的流传和当时西藏僧侣们对其的鉴别方法，透过颇具宗教神秘色彩的记述，该文展示了十五世纪我国瓷器在青藏高原的文化内涵，为我国瓷文化补充了新的视野，此外作者根据藏族文献的记载，提出中国瓷器向海外传播的主要途径，并不是传统认为的丝绸之路，而是通过海路由南洋运往印度，再由此而散落到西亚，欧洲等地。     

从宋代瓷器装饰看文人士大夫的审美追求

宋代是我国古代文化发展的又一高峰,与之相适的陶瓷也在前代技术积累的基础上得到迅速发展,其质地与纹饰逐渐趋向艺术化,而这种转变都直接或间接受作用于文人士大夫的审美喜好,因而本文将透过宋代瓷器的艺术化装饰来一探士大夫阶层的审美观。     

外销青花瓷上的中国民俗文化特征

青花瓷是中国古代对外贸易中最为重要的商品,其足迹遍布全世界.外销青花瓷上蕴涵了丰富的中国民俗文化,表现为民族文化融合的民俗风情、民俗文化里的实用性、民俗文化里的祥瑞风、民俗文化里的"世俗"语意、民俗文化里的艺术性.     

洛阳出土五代宋元瓷器研究

洛阳五代宋元瓷器主要出土于墓葬之中,遗址和窖藏中亦有少量出土。就瓷器出土概况、种类与特征等来分析,五代宋元时期在我国瓷器发展史上具有特殊的地位。     

禹州唐代古瓷窑群遗址的发现与研究

禹州市为河南省重要的古陶瓷产地之一 ,是宋代五大名瓷之一钧瓷的故乡。作者历经十年的考察 ,在禹州市苌庄乡发现唐代古瓷窑址 1 5座 ,是河南全省规模最大的唐代古瓷窑群。最可喜的发现是每座瓷窑都兼烧唐花釉瓷 ,它不仅说明禹州是唐代花釉瓷的发祥地 ,而且也为研究钧瓷的起源提供了重要的窑群实例。     

借鉴 融合——“青花瓷”视觉符号在现代设计中的应用

青花瓷作为中国传统文化中的瑰宝,其发展大多局限于陶瓷领域。本文试图从符号学的角度,重新审视青花瓷,赋予其新的理念,将青花瓷转化为"青花瓷"视觉符号,并创造性地运用到设计中,展现"青花瓷"元素的价值和魅力。     

景德镇瓷上绘画的历史发展

景德镇是驰名天下的瓷都,其瓷上绘画历史悠久,独具特色。元代青花瓷画雄浑壮美,开创了白瓷彩绘的新时代。明清瓷上绘画繁荣发展,百花齐放,绚丽斑斓,达到了前所未有的艺术高度。鸦片战争以后,瓷艺仿古之风和俗艳之气大盛,但仍有一批优秀的美术工作者,回归艺术的本真,推陈出新,使传统瓷画艺术重焕生机,成功转型。     

钧瓷文化中的“天人合一”观念探析

钧瓷文化作为中国陶瓷文化的一个支系,是中国传统文化中的一个重要组成部分。在钧瓷的诸多文化元素中,“天人合一”的观念非常鲜明突出。钧瓷文化中的“天人合一”观主要表现在思维方式、审美观念和价值取向三个方面,并在钧瓷文化的传承中具有重要意义。     

宋代青白瓷的禅宗美学解读

宋代既是中国"瓷的时代",又是中国禅宗的鼎盛时期。文章运用禅宗美学的独特视角对宋代青白瓷的釉色、造型、装饰等方面进行解读,认为禅宗的现象"空"观、"顿悟"、"自性"、"一切色是佛色、一切声是佛声"、"闻声悟道,见色明心"等思想是形成宋代青白瓷空灵挺秀、清丽淡雅、含蓄隽永的独特风格的主要原因之一。