浅谈竹笛音色演奏技巧

从竹笛演奏姿势、呼吸方法、口型、口风、口腔、长音练习、气息运用、竹笛的选择及笛膜的选用等方面,论述了竹笛不同音色演奏的方法及演奏音色的重要性.     

浅谈竹笛音色演奏技巧

从竹笛演奏姿势、呼吸方法、口型、口风、口腔、长音练习、气息运用、竹笛的选择及笛膜的选用等方面,论述了竹笛不同音色演奏的方法及演奏音色的重要性。     

浅谈竹笛演奏中音色的把握

中国竹笛历史悠久,音色明亮清脆,委婉动听.文章从竹笛演奏时的呼吸方法、口型的控制、舌头的技巧与运用等方面进行阐述,重点研究并探讨竹笛演奏中音色的把握.     

竹笛演奏过程中情感表达浅析

竹笛作为我国民族乐器之中十分重要的一个分类,其在演奏的过程中能够充分展现情感,传递思想。并能够通过音色为前提,展现世界多元化与变化性。在竹笛演奏的过程中思想情感呈现非常重要,因此在此类艺术作品中应当加强情感饱满。本研究从乐曲本身角度出发,分析竹笛演奏情感内涵,音色所包含的情感元素以及竹笛演奏形式上的情感塑造等内容。通过对竹笛演奏过程中的情感表现进行分析,探究对演奏过程中如何进行情感呈现的主要影响因素,帮助演奏者能够在日常训练的过程中提高表演素养与艺术水平。希望通过本研究能够对未来音乐技术发展提供帮助。     

论昆曲竹笛与民乐竹笛演奏特点的异与同

无论是在昆曲还是民族器乐曲的演奏当中,竹笛都是不可缺少的乐器。昆曲竹笛作为一门高深的伴奏表演艺术,它的演奏风格、演奏技法、韵味与民乐竹笛相比还是有着很大的差异。两者演奏特点的异与同可从气息、运指、音色、演奏方法、表现内涵等几个角度表现出来。     

竹笛的音乐表现力—音色

竹笛因为拥有明亮、清脆、动听的优美音色让其具有强大的艺术感染力。本文从如何造就好音色的多个角度和影响音色的因素来分析和讨论,并提出自己的看法和建议,并将竹笛事业发展的更加好。     

竹笛演奏艺术探微

竹笛演奏作为一门有着极其悠久流传历史的音乐演奏艺术,有着很大的艺术研究价值,为了将竹笛演奏艺术更好地传承下去,让更多的了解和喜爱上竹笛演奏,我们就需要从"技"、"韵"、"情"几个方面进行细致的探究。     

浅谈竹笛表演教学中如何利用情感来开展研究性学习

正通过课堂教学的形式来传授给学生竹笛表演的技巧和本领是我多年来的主要教学工作和教学任务。通过自己多年的努力和研究,认为在竹笛表演过程中,情感是其主要和关键的决定性因素。可以说,情感是竹笛演奏过程中的灵魂,如果演奏者能够在演奏过程中准确、灵活地将其灵魂展现出来,便取得了实质性的成功。为此,在竹笛表演教学中,我侧重传授和训练学生在演奏中的情感体现。然而,情感不同于其他知识的传授和理解,丰富     

浅谈竹笛表演教学中如何利用情感来开展研究性学习

通过课堂教学的形式来传授给学生竹笛表演的技巧和本领是我多年来的主要教学工作和教学任务。通过自己多年的努力和研究．认为在竹笛表演过程中．情感是其主要和关键的决定性因素。可以说,情感是竹笛演奏过程中的灵魂．如果演奏者能够在演奏过程中准确、灵活地将其灵魂展现出来．便取得了实质性的成功。为此．在竹笛表演教学中．我侧重传授和训练学生在演奏中的情感体现。     

竹笛技巧与音乐情感的表现解析

竹笛是中国广为流传的吹奏乐器,流传的地域较广,品种繁多。它的发音委婉、动情。竹笛是一种具有民族特色的吹奏乐器,是见证中国历史文化的乐器。在演奏中,竹笛的技巧被称为基本,表演者通过运用自己熟练的演奏技巧,将谱子中所表达的情感传递给观众,在观众的脑海中留下深刻的印象,让人享受在其中。所以竹笛的技巧和音乐的情感在演奏中是缺一不可的,只有二者相结合才能更好的体现出竹笛艺术的魅力。     

试论中国竹笛学习中的音色问题

音色,是中国竹笛的独特魅力之一。音色问题,在竹笛的学习过程中却往往容易被人们所忽视,进而影响到学习者后期的提高和跨越。本文试图通过阐述音色对竹笛艺术的重要性,以及从若千个方面谈论如何在学习中进行对音色的培养。从而解决人们在音色的问题。     

竹笛音色探微

竹笛是我国最古老、流传最广的一种乐器，在中国已经有几千年的历史了。它的高音区音色清脆明亮，中低音区音色田厚囫润，有着灵活多变的演奏技巧和极为丰富的艺术表现力。它既可表现抒情委婉、柔美流畅的江南韵味；也可表现高亢粗扩、热情奔放的北国风情，因而深受人们的喜爱。唐代大诗人李白“谁家玉衡暗飞声？敌入春风满洛城。此夜曲中阐折柳，何人不起故园情”的动人诗篇，生动地描述了竹笛的艺术吸力。随着明清时期我国戏曲艺术的姿勃发展，竹笛成了很多剧种的主要伴奏乐器，并逐渐形成了曲奋与林奋两种形制．新中国成立以后，竹笛这一…     

浅析竹笛演奏过程风门的大小位置变化规律

在现代的音乐素质教育中,竹笛音乐是培养和创造音乐思维和素养的一种教育,提高对音乐教育特有作用的重视是完善和发展现代音乐素质教育的前提.其中,为了更好的发展音乐教育,竹笛演奏的引进在音乐教育中的作用日益显现,在分析目前竹笛音乐演奏技巧的基础之上,提出引入竹笛演奏中风门的控制规律,具体分析了音乐中竹笛演奏过程风门的大小位置和变化规律的特点,风门指竹笛演奏者上下嘴唇之间形成的形似扁平椭圆的吹气小孔.在竹笛演奏过程中,它的大小和位置不仅随竹笛的大小不同有所变化,随着竹笛音的高低不同也要进行及时调整.     

竹笛气颤音的认知与实践

竹笛演奏过程当中气颤音有着举足轻重的作用,本文从竹笛气颤音的源起、定义、气颤音在竹笛演奏中的作用及如何使用等方面进行解析与论述,以达到竹笛气颤音在演奏与实践教学中得到正确认知和合理的实践运用。     

论我国南、北两派竹笛音乐的差异与融合

本文从竹笛的类别、演奏技巧、演奏风格三个方面对中国竹笛南、北两派的竹笛音乐进行了差异上的分析。探讨了南、北两派竹笛的演奏技法,风格融合的情况,得出了笛曲演奏水平的提高离不开南、北两派竹笛风格的大融合的结论。     

中国竹笛五线谱记谱与指法练习新探

竹笛,早已成为广大人民群众喜爱的中国民族乐器,竹笛演奏专业也是众艺术高校的热门专业,竹笛演奏从业者人数逐年攀升。但和其他中国民族管乐一样,竹笛的五线谱记谱仍未被接受,更难谈推广。在高校竹笛演奏教学中,更多的还是采用数字简谱来为竹笛记谱,这不仅背离了高校的视唱练耳教学体系,也使演奏者在参加乐团排练时略显尴尬。就竹笛的五线谱记谱方式,在业内产生了很大分歧,那么,究竟五线谱是否适用于竹笛,究竟哪种五线谱记谱法才适用于竹笛,哪种记谱法才会被竹笛演奏者更容易接受,五线谱记谱是否需要改变竹笛传统指法与演奏习惯,是否需要特别的指法练习体系作为支撑,值得探讨。     

竹笛演奏中音准问题的原因与对策

竹笛演奏过程中音准对演奏的效果和质量有重要意义,而影响竹笛演奏音准的因素相对较为复杂,由于旋律形态不同将会引起音准存在一定差异。基于此,本文从竹笛演奏中音准存在的问题出发,并深入探究选择优质的乐器、加强演奏者气息练习以及重视演奏者经验积累等措施的分析,以期对提升竹笛演奏音准提供帮助。     

提升竹笛教学的实效性

正竹笛是我国传统乐器的重要组成部分,它不仅可以演奏我国传统音乐,还能够诠释西方古典乐曲,具有独特的艺术魅力和价值。同时,竹笛还具有方便携带、造价低廉、取材容易等特点,因此,受到人们的普遍欢迎。其特有的艺术感染力不仅可以提升学生的艺术素养,还能够提高学生的审美品位,所以,近年来竹笛教学日益受到了广大人们的重视。演奏竹笛需要将气息、指法、舌头和嘴唇有机的结合在一起,会涉及到人体的多个方面,具     

探究竹笛演奏中音准的影响因素

正在竹笛演奏中,音准是重要的影响因素。从某种角度来说,音准是竹笛音乐表现力的基本前提和重要保证。所以说,音准是竹笛演奏者不可忽视的重要问题。从多年的实践经验来看,演奏中"音不准"的现象时有发生,且原因各异,较难解决。要想解决演奏中的音准问题,我们就必须了解影响音准的因素,进而找到具体的解决办法,以保证竹笛演奏的质量。一、竹笛演奏中影响音准的主要因素竹笛是中国传统民族乐器的一种,属于"横吹"开管乐器,多用于独奏,也可参与合奏。对于竹笛这种重要的旋律乐器,影响其音     

研究竹笛半孔揉音——分析其技法在《沂蒙山抒怀》、《秦川抒怀》中的运用实例

中国设想揉音的方法是从带有指板的小提琴的演奏技巧中引进的,它很适合表现细腻柔和、圆润优美的乐曲。竹笛半孔揉音的音色设想是来源于中国板胡的,直接借鉴于板胡的压揉音。竹笛半孔揉音技法于二十世纪八十年代出现后,主要应用在《沂蒙山抒怀》、《秦川抒怀》、《江河水》、《深秋叙》等一些带有浓郁民族风味的作品中,并且效果显著。这恰恰体现了演奏者及创作者对现如今竹笛技法的成功探索。