镜像阶段理论视角下《第十二夜》马伏里奥身份建构的失败

马伏里奥是莎士比亚《第十二夜》中不可忽视的一个角色。从雅克·拉康的镜像阶段理论来看,马伏里奥对自我定位不够准确,将真实自我与信件描绘的理想自我统一起来,在自己和他人制造的幻象之镜里误认了自己的身份。剧中如奥丽维娅、玛利娅、信件这样的他者,误导了马伏里奥对自我的准确定位,使其自我产生"主体异化"的现象。他既对自己在奥丽维娅府中的身份定位缺乏清醒认知,又无法识破他人的诡计,稳固自己的管家职位,提升自己在府中的权威,因而导致其试图建构自我形象的失败。     

莎翁情史

莎士比亚:我的戏剧生涯结束了。剧院是给梦想家的。看看梦想带给我们什么吧。薇奥拉:是我们自己造成的。我的余生也不再有梦想了。莎士比亚:我伤害了你。对不起。薇奥拉:如果我受到的伤害会让你从此停笔,那我才是说对不起的人。     

《莎翁情史》对白欣赏

这句话选自电影《莎翁情史》(Shakespeare in Love),该片曾获得第71届奥斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳女配角最佳原著剧本等7项金像奖。故事发生在16世纪,讲的是青年时代的莎士比亚在创作《罗密欧与朱丽叶》时的一段爱情生活。故事是杜撰和想像的,是传奇,沿着两条悲剧性的爱情线索发展——莎士比亚和薇奥拉的爱情,以及罗密欧和朱丽叶的爱情,并最终汇成一条,表现了“戏如人生,人生如戏”的主题。用现代爱情理念讲述久远的爱情故事,是影片获得成功的重要原因。     

《第十二夜》的狂欢化叙事

莎士比亚《第十二夜》的狂欢化叙事特征首先体现在故事发生的时空,如第十二夜是圣诞假期结束前的最后一夜,也是狂欢的最后一夜,而故事发生的地点伊利里亚地方的风俗也具有狂欢的特质;其次是该剧的多重叙事特征,小丑和下人等成为叙事主体,完成了权利的消解,体现了狂欢中的平民化特色;最后,对小丑话语的现代解读具有解构主义的特征。     

从恶作剧看《第十二夜》的喜剧性

本文在分别对这三个恶作剧进行解读的基础上,阐释《第十二夜》的喜剧性,以及莎士比亚轻凇浪漫的喜剧精神。《第十二夜》被莎评学者认为是最能体现莎士比亚喜剧才能和精神的典范之作。它的情节主要是由三个幽默风趣的恶作剧构成,通过错综复杂的框架结构,生动诙谐的人物语言,丰富曲折的故事情节展示了一个狂欢化了的世界。     

《第十二夜》导演断想——对开展校园戏剧的思索

<正>我应北京师范大学“北国剧社”之邀，为剧社导演了莎士比亚的著名喜剧《第十二夜》，以期在中国首届莎士比亚戏剧节上演出，奉献给首都的观众。     

两相对照 层层铺垫──莎士比亚《第十二夜》的形象体系

本文通过对莎士比亚喜剧代表作《第十二夜》中成功运用两相对照,层层铺垫的手法来构筑形象体系的分析,阐释了莎士比亚喜剧的精到之处,并试图提供一个解读莎翁喜剧的新视角。     

论莎翁浪漫喜剧《第十二夜》中的狂欢精神

莎士比亚是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。《第十二夜》是其最著名的浪漫喜剧之一。文艺复兴运动充分地肯定了人的价值,重视人性,促使人们对旧的价值观念进行重审,冲破中世纪的层层枷锁,创造新的人际关系和新的世界。《第十二夜》正是处在这一时期的文学作品,是一部沉浸在浓厚的狂欢氛围中的喜剧。     

论《第十二夜》的狂欢化特征

<第十二夜>是莎士比亚早期比较成熟的喜剧作品,也是莎士比亚最著名的浪漫喜剧之一.巴赫金认为文艺复兴是世界观和文学的直接狂欢化,而莎士比亚是这一时期狂欢化文学的典范之一.<第十二夜>是一部充满狂欢化特征的喜剧.本文探讨了<第十二夜>具有的内在和外在狂欢化特征,以及该剧狂欢化的语言,从而指出了该剧对旧的价值观念进行重审,颠覆了既有秩序,创造了一种新型的人际关系,描绘了一个乌托邦的狂欢世界.     

狂欢的世界——试析莎士比亚的浪漫喜剧

莎士比亚的浪漫喜剧通常指作者在十六世纪末和十七世纪初创作的喜剧作品,包括《错误的喜剧》、《维洛那绅士》、《爱的徒劳》、《无事生非》、《温莎的风流娘儿们》、《驯悍记》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《皆大欢喜》、及《第十二夜》。巴赫金认为文艺复兴是世界观和文学的直接狂欢化,而莎士比亚是这一时期狂欢化文学的典范之一。的确,莎士比亚作品不仅具有很多外在的狂欢化特征,更重要的是其中蕴含着狂欢式的世界感受,即莎士比亚相信人们可以从现有秩序中解脱出来,这种思想体现了一种新的,进步的认识世界和人类的方法。本文将探讨莎士比亚浪漫喜剧具有的狂欢化特征,指出莎士比亚的浪漫喜剧是对旧的价值观念的重审,对既有秩序的颠覆,它们为我们描绘了一个乌托邦般的狂欢世界,展示了一种全新的人类关系。     

透析莎士比亚喜剧作品中的人文主义爱情观

莎士比亚的喜剧作品推崇一见钟情的爱情模式。在剧作中,主人公往往一看到对方就会萌生爱慕之情,然后克服各种各样的障碍,最终获得幸福。他们坚贞不渝地追求纯洁的爱情,并为之奋斗。在莎士比亚的喜剧作品中我们处处能寻到这种爱情模式的踪影。如在《驯悍记》中,鲁禅希欧与毕安卡一见钟情。在《爱的徒劳》中,腓迪南国王等刚出场时看似独立不羁,鄙弃爱情。但是,当法国公主刚一出现,他们便陷入了情网,成为爱神的俘虏。在《威尼斯商人》中,身无分文的贵族青年巴萨尼奥与富家嗣女鲍西娅一见钟情。     

浅论文学巨匠莎士比亚的成名作《哈姆雷特》

威廉·莎士比亚不仅是英国最伟大的作家,而且也是对世界文化史做出划时代贡献的少有的天才之一。他的著作之所以成为世界文学史的里程碑,是因为他首创了现实主义手法,对人物和人物关系的客观描写达到登峰造极的水平。《哈姆雷特》被看作是莎士比亚最高的艺术成就,书中记叙了12世纪王子哈姆勒斯的故事。《哈姆雷特》是一个比较典型的复仇故事,踌躇是哈姆雷特最著名的性格特点。他要报杀父之仇,但却又多次不能下手,反复迟疑,而这正是莎士比亚关于哈姆雷特的构想中最关键和独特的地方。本文正是分析了莎士比亚手中的哈姆雷特这一重要人物的性格特点。     

角色凸显与丑角复活--莎士比亚《第十二夜》中丑角分析

本文试图从莎士比亚的最具代表性的浪漫主义喜剧《第十二夜》中的角色入手，具体研究喜剧中角色的产生、特别是小丑这一人物在角色凸显中的复活及其背后暗含的深层寓意。     

《威尼斯商人》的主题及其它

莎士比亚创作的早期,写了大量的喜剧。从一五九三年起到一六○○年止,他写有《错误的喜剧》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》、《驯悍记》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘儿们》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》等十个喜剧。这些喜剧的基本主题,既不同于古代的喜剧家阿里斯托芬讽刺、夸张     

一见钟情的不稳定性——《罗密欧与朱丽叶》中主人公爱情悲剧解析

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚戏剧代表作之一,其在世界上传播之广、影响之大实属罕见,是莎士比亚戏剧被拍成电影最多的一部。一个世纪以来,剧中罗密欧与朱丽叶的爱情打动着每一位读者。他们的一见钟情和以死殉情让每一位渴望爱情的人艳羡不已。本文从一见钟情的不稳定性角度剖析罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧。     

源于《诗经》的题名

一、《采薇》———小说———鲁迅小说名出自《小雅·采薇》:“采薇采薇,薇亦作止。曰归曰归,岁亦莫止。”这是一首关于戍边将士的诗,描写了战士远别家乡饥渴劳苦的情景。鲁迅的小说取材于商朝末年伯夷、叔齐兄弟的故事,借此批判了他们逃避现实和软弱无能的行为。二、《七月流     

《第十二夜》中女扮男装手法的运用

《第十二夜》是莎士比亚早期戏剧创作的终点,人文主义思想的总结,又是集莎士比亚喜剧艺术之大成的一部杰作。同时将其曾惯用的喜剧手法加以综合利用,如误会法,巧合法,女扮男装,明知故问,诱人上钩等。由此莎评家们几乎众口一词地用“最高级”的形容词来描绘它。赫士列特说：“全剧充满了甜蜜可爱和插科打诨。作为喜剧,它也许太善良了些。     

足球尤物

少女维奥拉非常热爱足球,当学校的女子足球队被取消后,她伪装成自己的哥哥塞巴斯蒂安,代替他到伊利里亚高中上课——她这样做是为了可以参加他学校的足球队,打败自己原来学校的足球队。然而,维奥拉万万没有想到自己竟然在不知不觉中爱上了英俊的室友杜克,而杜克的梦中情人奥利维亚又爱上了自己。另外,她的哥哥提前回到家,让事情变得更加复杂……大家觉不觉得剧情很熟悉呢？没错,这部电影就是莎士比亚的喜剧《第十二夜》(Twelfth Night)的现代版,主要角色的名字也和原著相同。如果大家喜欢《足球尤物》,也不妨读读《第十二夜》。     

论《第十二夜》的几个艺术手法

莎士比亚的五幕抒情浪漫喜剧《第十二夜》以诙谐幽默的笔调描绘了一幅16世纪文艺复兴时期的社会生活图画,表现了作家关于爱情和友谊的人文主义理想。试从抒情对比、木偶化、语言的滑稽和幽默等三个方面探讨和阐释作家营建喜剧场面、制造笑料的精湛技艺。     

《一千英亩》的女性主义解读

简·斯迈利的《一千英亩》的故事框架来自于莎士比亚的《李尔王》，但表现的却是不一样的主题和意义。小说通过女主人公吉妮与三位男性的情感纠葛，揭示出了父权制对女性的压抑和紧闭，同时通过对吉妮女性自我意识觉醒和反叛的描写，表达了新一代美国女性要求摆脱传统束缚、获得独立和自由的心声。