论书法的创作与创新

书法创作的本质是一种冲动,是一种表达的需要,也是一种书法理性的思考.只有当书法创作者具有创作意识、审美意识、创作热情、文化修养,以及在好的创作状态时,书法创作才会有好的开始.而书法创新是书法创作的进一步升华,只有当书法创作者有自己的个性风格,在书法创作中不流俗,不媚俗,不庸俗,能够积极汲取书法历史中的有益养分,才有可能进行书法创新.     

苏轼书法创作观略论

苏轼的书法创作观在创作主体上强调技道两进的境界;在创作理念上提倡不践古人、自出新意的创新精神;在创作传达上讲究书以意造、任其自然的心态.苏轼的书法创作观充分关注创作主体的主体性的发挥,突出书法创作活动的自在性,提升了书法艺术创作的境界.     

审美心理结构与创作动机

创作动机与审美心理结构有着密切的关系.审美心理结构储蓄的巨大能源是创作动机的内在因素,而外界信息刺激仅仅起一个引发作用.由于审美心理结构的不同,对同样的信息刺激,创作主体作出的反应是不一样的.可见,审美心理结构对创作动机起着决定作用.     

关于美术毕业创作课教学的思考

毕业创作是美术专业学生在校期间要完成的总结性、综合性的重要课程.由于该课程自主性较强,没有统一、固定的模式可套用,以及对创作成果的评价标准多样化等因素的影响,以致教学过程中出现了一些不正常的现象.搞好毕业创作课教学重要的是把握好毕业创作课定位问题,给学生充分的创作时间,正确处理基础课与创作课、成绩评判标准与学生创作主动性的关系等原则.     

张翎作品的创造历程及其特点

张翎是北美华文文学的代表作家之一,于90年代中后期开始创作,自1998年第一部长篇小说出版,至今已有多部优秀作品诞生,受到越来越多的读者和文学研究者的关注与重视.其作品细腻温婉,行文犹如涓涓细流,作品中总是洋溢着希望,不激昂不愤怒,不批判不控诉,总是温情收场,但却在字里行间透出沉重的思考.本文主要综述了张翎文学作品的创作历程,总结了其作品的两大特点,即创作上的“越界”与语言上的“平衡美”.     

关于增强学生水彩画创作能力的思考

当前多数学生的水彩画创作,不重视基本创作能力、创新意识的学习借鉴,其作品也无法体现出的创作修养和思想了.另外很多作品内容和形式缺少独创性.在作品立意题材、技法上的提高,水彩画如同其它画种一样,都有很大的创造发展空间.     

金庸的武侠小说创作观

金庸谈论武侠小说创作的文字不多,且不系统,散见于一些访谈录或作品序言、后记.通过它们,可归纳出金庸关于武侠小说创作的一些基本、也是主要的看法,即：人物核心及性格观;情节跌宕与个性观;背景历史真实观;创作创新变化观.正是基于这样的认识和追求,及其在创作实践中的成功实现,使金庸小说得以全面提升武侠小说这一文学类型的品质.     

从阅读与创作双重角度重新解读"文章且须放荡"

学界无一例外地把萧纲所谓"文章且须放荡"之"文章"理解为写文章,这似乎并不完全符合原文本意."文章且须放荡"还应从阅读的角度理解为不拘一格、广泛阅读.学界从创作角度理解"文章且须放荡"时,又多把"文章"的外延限定在"宫体诗"或诗歌,这既不完全符合萧纲视野中的"文章"含义,更不符合萧纲"文章"创作的实际.从创作角度讲,萧纲"文章且须放荡"应理解为突破传统,不拘泥于创作阐发儒家经义的文章,还可创作其他学术文章、应用文章及文学作品.     

论《鸭绿江上》——蒋光慈小说系列研究之五

蒋光慈一生创作的短篇小说不多,一共只写了九篇.《鸭绿江上》是其代表作.这篇小说无论从思想内容上还是艺术形式上都比较集中地体现了蒋光慈小说创作的风格.我们从这篇小说中可以看出蒋光慈早期小说创作的基本倾向.     

新时代高校历史类纪录片教学实践的价值、困境与突破

当前,历史类纪录片的市场积极效应愈发凸显,但高校历史类纪录片的创作教学却困境重重.教学中普遍存在理论研究不深入、创作热情不足、历史知识欠缺等问题.从高校历史类纪录片创作教学的实际出发,应创新教学理念,激发学生学习历史的兴趣,创建以读书会为核心的工作室,以期能切实提升高校历史类纪录片创作的教学实践水平.     

小学美术创作课的课型设计

新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与研究,重视形象思维的开拓和智能的开发,强调创造能力的培养. 1 联想创作课 联想创作课是借助图像或实物,引发学生的联想,并经过加添、改编,创造出一种类似而不相同的形象和情节.     

维度有多少个

艺术形式多彩纷呈,比如早期的洞穴雕刻、文艺复兴时期的油画,以及印象派作家笔下那既不存在于二维空间也不存在于三维空间的创作.艺术家、科学家、数学家和建筑学家根据他们自己的构想已经创作出了四维的物体,其中的一个例子是克劳德·布雷格登于1913年创作的四维物     

维度有多少个

艺术形式多彩纷呈,比如早期的洞穴雕刻、文艺复兴时期的油画,以及印象派作家笔下那既不存在于二维空间也不存在于三维空间的创作.艺术家、科学家、数学家和建筑学家根据他们自己的构想已经创作出了四维的物体,其中的一个例子是克劳德·布雷格登于1913年创作的四维物体,叫做超立方体.布雷格登还尝试了把他的这个超立方体和其他四维设计运用于工作中,成功案例之一就是罗彻斯特商会大厦.     

首因效应在影视广告创作中的应用

信息化时代的广告形式日益多样化,广告作品怎样抓住受众注意力、增强广告传播效果成为摆在广告经营者面前的重要问题.作为广告重要表现形式之一的影视广告要想不被竞争淘汰,求得生存发展,就必须不断更新创作表现手法,首因效应在影视广告创作中的运用越来越频繁,发挥的作用越来越明显.基于此,从首因效应的概念及特点入手,全面讨论了首因效应与影视广告创作的关联,从影视广告创作的画面、音效、文案、背景音乐等方面阐述了首因效应在影视广告创作中的具体应用,为影视广告的创作提供借鉴.     

谈电视字幕的创作

电视字幕的创作是一项集思广益的系统工程,在电视节目创作中,字幕起着至关重要的作用,几乎没有片子里不存在字幕.     

论中小学文学阅读教学的文体错位与回归

古人提出"文章以体制为先",可见体制对创作的重要性.创作之前"宜正体制",创作之后,要"不失体裁",否则就会创作出非驴非马的"四不像".同样,阅读教学若不遵循文体规律,也会收获非驴非马的"四不像"--文学的阅读是非文学的,文章的阅读是非文章的.     

检讨城市与回望乡土——刘玉栋小说筒论

在一篇创作自述里,刘玉栋说:"1998年冬天,我心里特别迷茫和困惑,我对自己的创作非常不满意,我觉得我的小说缺少一种深入人心的力量.我分析自己,发现我的创作并没有全部发自内心,也就是说,我的情感还没有真正回到内心,它一直游离在生命情态之外.     

论根艺创作的“三象”

观赏类根艺作品大体可分具象、意象、抽象三类.具象根艺在追求天趣的前提下,“像”胜于“不像”.创作上有“仿天然法”和“木雕法”两种雕刻表现形式,最大限度地保留天趣.形神兼备是“像”的最高境界,但意象作品不能直接感觉“像”,需通过“意”的联想而“像”,其形式美和天趣美较强,“像”则有所宽容.最忌意象的材料走具象的创作套路,这样的雕琢之“像”是舍本求末.抽象作品创作更难,它不通俗,难理解,但必有典型的形式美感.要提高抽象根艺创作水平,应多体悟抽象作品的形式美,多读美学类文章,多向行家求教.“三象”根艺的创作都应注意简练造型、天趣至上、博览而通、慎思而精.     

有限而光彩的非主流——试论十七年短篇小说中的两类人物形象

十七年短篇小说创作作为长篇史诗性作品丛林夹缝中长成的一种小说样态,历来关注度不高.事实上,它的出现是对"史诗性"宏大叙事主流的一种补充甚至是一种冲击.本文着眼于十七年短篇小说创作中所集中塑造的两类人物形象--女性形象与知识分子形象,以细致的文本分析为依托,找寻本时期小说创作的闪光点.     

孤独地行走在马孔多小镇的马尔克斯——马尔克斯中短篇小说述评

加西亚.马尔克斯不仅用长篇小说《百年孤独》叩开了诺贝尔文学奖的大门,其短篇小说创作也是异彩纷呈。文章从整体上理出一条贯穿加西亚.马尔克斯中短篇小说创作的主线,并大体上概括出涵盖其大部分作品的特点。