网络诗歌与传统诗歌审美错位研究

作为诗歌新形式,网络诗歌的内在诗性也发生了一定变化,其审美取向与传统诗歌审美偏好出现错位与偏离.网络诗歌审美表现出的拒绝抒情传统、削平诗意表达深度、异化诗歌传统功能等新表征导致网络诗歌与传统诗歌审美之间出现抒情错位、表达错位和功能错位等现象.促使错位弥合的构想之一是大力倡导网络现代禅诗的创作与研究,这不仅有助于规范网络...     

论郑愁予诗歌的传统意象意境

传统意象、意境的传承能体现的是现代诗与古典诗歌在审美上的本质联系。本文以意象为切入点,以古典诗歌艺术为参照,探讨台湾当代诗人郑愁予诗歌与中国古典诗歌在意象、意境方面的传承关系,解析郑愁予诗歌的特点。     

海子《面朝大海春暖花开》的多重对比与艺术张力

《面朝大海,春暖花开》是海子诗歌的代表作,在诗歌情境、主题内容、意象选择、角色安排、诗歌基调、诗歌背景等方面均包含了对比的手法,众多对比因素的运用使这首诗歌成为一个由多重对比交叉、重叠构成的复合体,使有限的语言素材具有更大的包容性和扩展性,从而使诗歌具有更大的艺术张力,堪称中国现代诗歌中对比手法运用的典范之作。     

新世纪以来艾青诗歌研究的回顾与思考

艾青是中国现代诗歌史上具有重要地位的诗人,对现代诗歌的创作与发展产生了深远影响,因此艾青诗歌研究历来是学界关注研究的重点。与以往研究相比,新世纪以来的艾青诗歌研究在中西传统影响研究、诗歌艺术风格和特征研究、诗歌理论及史料研究方面均有深入与拓展,还出现了从传播与接受视角研究艾青诗歌的新思路。研究体系呈现出多元化倾向。但有关艾青诗歌语言、韵律、节奏等诗体形式上的研究还有待深入,艾青诗歌研究仍需要在中西文化交融、开放的世界性视域中进行整体考察。     

品味意境——我教《雨霖铃》

我们知道,诗歌的本体是意境,意境是诗歌的生命;鉴赏诗歌,核心是品味诗中的意境。只有领略了诗歌的意境,才算是从本质上把握了诗歌。什么是意境?意境是诗歌中描绘的生活图景和表现的主观情意交融在一起而形成的艺术画面,是一种美妙的境界。不引导学生深入体会诗的意境,就不能算是进入了诗歌鉴赏教学。下面谈谈我教《雨霖铃》的一些做法和体会。一、指导吟诵,初入意境吟诵,是一种直接进入诗歌意境的方式;教师指导吟诵,是激发学生初入意境的有力手段。吟诵,是一种情感体验活动;吟诵时,诗歌的情感与学生的情感融合在一起。吟诵的直接效果,可以使学生初步感知诗中特定的情感氛围,     

论宋代的诗歌“虚字”理论

宋代的诗歌“虚字”理论已经全面地涉及到对诗歌中虚字的态度、作用,是古代诗歌理论的重要内容。第一,宋代诗歌虚字理论认为虚字能够把复杂的、细微的情事表达出来;有时炼字得当,虚字甚至能成为句眼。第二,宋代诗歌虚字理论认为虚字有“斡旋”之功,能使得诗句有流转如弹丸之美。第三,虚字可以使得诗句疏宕、散朗。宋代是中国古代诗歌“虚字”理论的繁荣期,对元明清诗论家有关古代诗歌“虚字”理论产生重要影响。     

状元·政客·画家：钱维城诗歌之“角色”透视

乾嘉常州诗人钱维城的诗歌至今尚未引起研究者的注意,原因是其诗歌成就相对不高,绘画上的杰出成就遮掩了诗歌成就。从审美角度研究诗歌的惯性思维容易遮蔽诗歌的认知价值、伦理价值以及历史见证价值。钱维城的状元出身、宦海生涯以及画家身份在其诗歌内容与风格上皆打下很深的烙印。通过解读其诗歌,我们发现从诗人身份、角色入手走进诗歌、走近诗人乃极佳途径,它启示我们对于不同的研究对象应该采取相应的研究方法。     

古近体诗辨析方法研究

古体诗和近体诗是中国古代文学中的重要内容,一起构成中国几千年的诗歌发展。但是,这两种诗歌体裁有着很大的差异,本文主要是从诗歌的外在形式上对古体诗和近体诗进行区分,区分方法主要从诗歌的句数、字数、韵脚字和诗歌的格律两大方面进行论述。     

诗歌鉴赏理论研究的力作--评李善奎《诗歌鉴赏学》

李善奎先生的《诗歌鉴赏学》，是诗歌鉴赏领域的一项新成果，是诗歌鉴赏理论研究的一部力著。这主要体现在以下四个方面：一、该书对诗歌的美学特征进行了系统的揭示与论析；二、该书对诗歌鉴赏的主体进行了深刻的考察与探讨；三、该书对诗歌鉴赏活动的生成及运行轨迹给予了严谨的论证和形象化的呈现；四、该书提供了诗歌鉴赏的新方法和新经验。     

论高适《九曲词》的边塞境象

九曲地区为唐代与吐蕃必争之地,因为它是秦汉长城的外延,安西四镇的后冲,首都长安的屏障,这里土地肥沃、自然条件良好、地理条件优越。论文从历史唯物主义出发,以诗歌为本位,深入探究《九曲词》中的意象特征在高适诗歌中所起的作用。高适河西诗歌的特点是将诗歌内容置于地域特色之中,从而突显其诗歌地域性与民族性。     

谈徐志摩诗歌的技艺美

徐志摩的诗歌在中国现代白话新诗领域取得了很高的艺术成就。他的诗歌之所以受人瞩目,语言华美有度、诗情空灵、想象奇特、气质柔美自不必说,其娴熟的艺术技巧的运用也是不可忽视的一个重要因素。他善用反讽、比喻、象征等手法,从而使其诗歌达到情景交融、情趣横生、意境深邃的审美境界,大大提高了诗歌的美感和表现力,强化了诗歌的表达效果。     

论唐诗的声音艺术形象

唐代诗歌应用色、声、形的技巧创造了无数的美诗。这是唐代诗歌艺术繁荣所引发的,也是当时审美意识的产物。唐代诗歌的声音形象可反映当时的社会现实。     

孟浩然山水田园诗中的画意

孟浩然、王维是盛唐山水田园诗的代表,"诗中有画"是王维诗歌的艺术特征,但孟浩然诗歌中的类似特色却较少为人注意,受到了不应有的忽视。其实,孟浩然诗歌的画意表现在情景交融、色彩素淡、构图巧妙等方面。     

嵇康的文化人格在其诗歌意象中的彰显分析

诗歌意象的选择,凝聚着诗人对生活的独特感受、观察和认识,凝聚着诗人独特的思想和感情。嵇康是中国文化长河中充满魅力的文人之一,他的诗歌“旷达高亮,峻切清远”,他的人格魅力也是为后人不断感慨赞颂的。他的诗歌意象是其诗歌魅力与人格魅力的完美结合,如果把嵇康诗歌中那些情态生动、仪态多变的意象进行整合或连缀,便足以向人们重现嵇康当年的玄远气度和名士风采。     

生命饱和之歌--孟奇《南方的河谷》意象解读

诗歌是空灵的、想象的,但好的诗歌同时也应该是清新的,是对生命的情感的自然流露,本文从鉴赏的角度,从诗歌丰富的意象、内在空间、艺术表层和深层的意义等方面对孟奇的<南方的河谷>作了诠释.     

陆游晚年养生诗歌探析

南宋高寿诗人陆游,一生创作诗歌近万首,其中一半以上都是写于晚年闲居家乡山阴期间,这中间有大量的作品都是养生诗歌。分析陆游晚年在饮食、健身、睡眠三方面的养生诗歌,感受养生诗歌中超出凡俗的风雅和顺其自然的良好心态,以期启迪现代人选择更合理的养生方法。     

苗族诗歌理论探微——兼谈苗族民歌的分类与功能

苗族诗歌研究是苗学界的热门话题.很多学者的观点独到,为苗族的诗歌理论研究奠定了良好的基础.然而,苗族诗歌分类比较混乱,这不仅仅是研究标准和研究视角的问题,即便是同一视角也很难将苗族诗歌作一个令人信服的分类.基于这样的认识,笔者试图对苗族诗歌理论进行一次系统梳理,并简要谈谈苗族诗歌分类及功能.     

二度创作:在诗歌翻译中如何接近原诗的风格神韵

关于诗歌的翻译一向争议颇多,这里涉及到诗歌是否可译的问题.应当说,诗歌有可翻译的部分,也有不可翻译的部分.一般说来,诗歌的内容是可译的,诗歌的形式一般是不可译的.通过翻译实践,并结合墨西哥诗人帕斯翻译的中国诗词,可进一步阐明我们对诗歌翻译的认识.     

浅析朱光潜《诗论》中论诗歌音律的重要性

朱光潜的这部《诗论》中,作者对诗的节奏、音律、韵律等因素极为重视,他将诗歌起源、诗的本质等问题用音乐性这一线索贯穿起来探讨,把音律节奏看作是组成诗歌思想情趣的天然特征且对其加以强调。本文从音律是诗歌的命脉、音律是区分诗与散文的重要标志以及音律的艺术功用这三方面简要的论述了音律节奏对于诗歌的重要性。     

创作之花——艾青的诗歌创作理论

艾青的《诗论》被誉为"五四"以来在诗歌理论研究方面的最优秀的著作之一,他用优美如诗一般的语言,阐述对诗歌方面的独到的见解,诗歌的作用,诗人的职责,诗歌和时代的关系,诗歌与生活,诗的灵感、意境、表现手法等。尽管这些理论都是由只言片语构成的,没有形成较为完整的系统,但仔细分析,我们会发现,艾青《诗论》中闪光点不少。特别是他的创作理论更是别具一格。