解读唐宋时期的陶瓷人形壶

陶瓷人形壶是唐宋古瓷中的罕有造型,形象生动,堪称同时代壶具中的精品。对陶瓷人形壶的系统研究,仅见近年南开大学刘毅先生撰有专文。本文试对陶瓷人形壶在唐宋时期的兴起和演变加以归纳和梳理,并解读其内涵与民俗背景。     

古瓷梨形壶浅说

古陶瓷中的梨形壶,一般被认为是从元代才开始出现的造型。冯先铭先生主编的《中国古陶瓷图典》认为,＂梨式壶,壶式之一,始于元代,流行于明代,因形状似梨而得名＂（文物出版社,1998年）。     

宋“胡姬劝酒”壶小考

正潮州博物馆收藏一件早年在笔架山窑采集的青白瓷人形注子(图1)。其造型为一单腿跪姿女性,头顶圆孔为壶口,双手怀抱一带温碗的小注子,怀中的小注子的流被巧妙地设计成人形注子的出水口,人像背后原有扁条状壶柄已缺失。此注子最早被定名为佛像,之后又有研究者认为是"麻姑进酒壶"。朝鲜开城(高丽时代的都城)发现的笔架山窑瓷器中,也有一件类似的人形注子,工艺颇为精致(图2),其背后的壶柄亦缺失。类似的人形注子在笔架山窑还发现多     

青州博物馆藏鸡首壶

鸡首壶又称＂鸡头壶＂＂天鸡壶＂,是指雕塑鸡头为装饰或以鸡头作为壶嘴的瓷壶。为酒具,又作盛水器。烧于三国时期,盛行于两晋。其前身乃盘口双系壶,为南方越窑所首创。在南北朝时期有进一步发展,形体趋向高大,流行龙形执柄。隋代的鸡首壶以壶体修长、鸡头雕塑逼真著称。入唐以后,鸡首壶逐渐被酒注子（执壶）所取代。青州市博物馆收藏有多件鸡首壶,介绍于下,供大家共赏。     

清顺治 大彬款紫泥大圆壶

正明末紫砂茗壶往往壶体较大,或为满足家族多人品饮之需求,乃成一时之风尚。至时大彬游娄东,闻名家大儒之高论,方才改做小壶。因此,在明末清初时期,形成了大壶、小壶皆有受众,皆为茶人所喜的格局。该紫泥壶作圆珠壶式,硕圆饱满,气势磅礴,制工精湛,当属此时期代表作品之一。壶身题刻诗句并落纪年号。依时大彬的生卒年份看,丁亥年冬日应为顺治四年(1647年)冬天,距今已近400年历史,其壶体     

通辽馆藏辽代陶瓷精品

梵文称makara,汉译作摩羯、摩伽罗等,其形象来源于鲸、象、鱼、鳄等动物。摩羯于4世纪随着佛教传入中国,融合了本土“鱼龙变化”的美好祝愿,流行于唐代以后的各种器物上。虽然辽的原始宗教为萨满教,但对佛教、道教采取了兼容并蓄的态度。由于摩羯纹造型在唐代非常流行,北方契丹民族又深受唐文化影响,对摩羯纹表现出浓厚的兴趣,在传承的过程中进行了创新,使之成为契丹人世俗生活中经常使用的一种纹饰,或以之为器物的造型。     

妙赏一衡壶

紫砂壶,起源于北宋,盛于明清。不过,在北宋时期的紫砂,壶身较大,还是罐的形式,到了明代,喝茶盛行,煮茶变为泡茶,要求更小的壶身,因此,从供春开始,壶开始变小。更为重要的是,由于明代文人士大夫的介入,他们不仅要求好的材质,而且要求有好的造型,要用好的壶来泡茶。这样。紫砂壶在文人的塑造中成型了,也变雅     

家藏“文革”宜兴紫砂花货茗壶鉴赏

宜兴紫砂花货壶具造型丰富变化无穷,其文化特征体现了民间艺术的巨大影响。历代紫砂艺人常常喜爱以树木瓜果飞禽走兽制作花货,春竹秋葵,冬松夏莲,睡狮劲牛,硕鱼威龙,无不摹仿得生动传神、栩栩如生。以这些动植物形态制出的象生壶具,兼实用性与观赏性为一体,深得人们的喜爱。"文革"时期,紫砂花货的产品壶也遵照这一艺术法则进行生产。     

真真假假耀州壶

耀州瓷素有北方刻花青瓷之冠的美誉。随着近年来有关耀州窑＂疑似柴窑＂的呼声鹊起,五代耀州刻花青釉执壶更为藏家追捧,皆以能拥有一壶为荣。前不久借出差之机再次参观了新布展的耀州窑博物馆,对耀州瓷有了更多的感悟。回京后便在市场上开始寻觅,一个月下来还真有些收获。     

四川古陶瓷中的贡瓷初探(上)

据文献记载,唐宋时期烧制贡瓷的瓷窑有浙江越窑、龙泉窑、河北邢窑、定窑、河南巩县窑、邓窑(内乡大窑店窑)、陕西耀州窑、江西景德镇窑、福建建窑等。唐宋时期,四川地区的瓷业发达,窑场众多,从现已发     

说半月形壶

在陕西宝鸡金陵河西岸的北首岭遗址，1958年发掘出土了几件仰韶文化精美彩陶，其中一件壶高15．6厘米，长24．8厘米，正面作半圆状，有两系耳，高颈口，腹饰规整的网状纹，网边饰有三角形边饰（图1）。有人提议该壶应称菱形壶，有人则表示反对。此器形何以如此别致，是模拟船形，抑或模拟菱角，或者另有所象？     

说说藤编茶壶囤子

我国劳动人民饮茶的习惯由来已久,因此创造发明了多种形式的饮茶方法和各式各样的茶具及与茶具相配套的辅助用具。茶壶囤子就是其中的一种辅助用具,其主要作用是冬天保温,同时保护茶壶。     

巧夺天工的倒流壶与公道杯

“倒流壶”和“公道杯”是我国古代科技含量最高的陶瓷酒具，是古代陶瓷工艺与先进科技完美结合的典范作品。河北省民俗博物馆藏有顺治五彩八仙人物纹桃形倒流壶（图1），高17厘米，腹径11厘米。壶体寿挑形，下承外卷的高足，曲柄，长弯流，流上有3片桃叶与壶体相连，壶底有一个小扎。壶身用五彩绘八仙人物中的四人，一面画曹国舅和蓝采和，二人上方有一只飞翔的仙鹤；另一面画韩湘子和铁拐李，两人之间有一只梅花电，左上角用红彩书唐代大诗人杜甫《秋兴八首》之五中的两句诗：“西望瑶池降王母，东来紫气满函关”。画面寓意“八仙祝寿”和“鹤鹿同春”，都是清初景德镇瓷器上流行的贺寿类吉祥图案。     

“文革”暑期的瓷质茶壶

“文革”瓷中使用最广、影响最大的莫过于“文革”瓷壶。“文革”瓷壶在制作过程中坚持“政治挂帅”，从设计、用料、绘画及工艺制作上精益求精，留下了鲜明的“红、光、亮”时代烙印。 “文革”瓷壶广义上是指“文革”时期国内各瓷厂生产的瓷器，但从表现内容上来看，“文革”瓷壶主要指有“文革”画面、语录或文字的，具有典型的“文革”题材特征的日用壶具。目前能搜集到的各类“文革”瓷壶中，以江西景德镇、湖南醴陵、河北唐山、山东淄博、陕西庄里、福建德化、内蒙古包头、山西太原、浙江萧山等瓷厂生产的居多，也最具代表性。     

一件青花四系扁壶的断代

扁壶，又称扁瓶，主体呈扁圆或扁方形壶腹，两侧有桥形或半圆形系，底部方形或椭圆形，圈足侧而各有一孔，因其可穿绳背挂，故又叫做穿带壶（或穿带瓶）。该器型最早出现于新石器时代，为陶器，西晋时始有瓷制器。辽、宋、金、西夏时期北方少数民族地区最为流行，适于游牧、行旅中作酒壶或水壶用，多为黑釉、黄釉、褐釉及白釉印花器（图1）。     

消费品、投资品与收藏品金融学视角下的紫砂壶收藏

1997年东南亚金融危机，使紫砂壶从收藏到生产和销售都陷入了短暂的低谷之后，由于中国经济与金融运行的稳定，紫砂壶收藏的主流由东南亚转入了中国大陆。可见紫砂壶的市场状态与金融运行有着密切的联系。     

精工细料 装饰华贵 故宫博物院藏宜兴紫砂壶

宜兴紫砂壶兴起于明代,明晚期至清代中前期走向兴盛,受到宫廷的重视。故宫旧藏的万历时大彬款紫砂胎雕漆壶,就是以紫砂为内胎、外罩雕漆的宫廷用品,也是世界上仅存的此类传世珍品。旧藏中还有一部分明代宜钧制品,以紫砂为内胎,外罩仿钧窑窑变釉。因明代紫砂尚属初创阶段,器表粗糙,为显示宫廷华贵气象,明代进入宫廷的紫砂茗壶都是以紫砂为内胎的雕漆或挂釉制品,尚未见光素无饰的本色紫砂茗壶,故宫收藏的这件明万历时残缺的雕漆提梁壶(图1)已经算是非常素雅的了。还有一件宜钧"祥符铭"茶叶末釉葫芦瓶(图2),也只是用紫砂为内胎。     

唐代西亚风格喙口壶

大唐社会对外开放程度很高，罗马人、波斯人、黑人及中亚许多穆斯林民族（当时通称为“胡人”）纷纷落户长安。他们的宗教信仰、文化艺术和生活习俗也被带到中国，融入到汉文化之中。在唐代的许多历史遗存中都可以感受到东西方文化的大融合、大渗透。在陶瓷器制作领域，这种影响也十分明显，河南巩县窑与陕西耀州窑生产的瓷器、三彩陶器和瓷胎三彩器中，都有西亚风格的喙口壶制品。