浅谈中国钢琴音乐作品的鉴赏

随着人们生活品质的提高,音乐文化在人们日常生活中迅速发展起来,钢琴作为欧洲的代表性音乐,其发展和民族文化息息相关,如今其普及率日渐提高,成为了我国时尚组成部分之一。为推动中国钢琴音乐更好的发展,探究如何鉴赏中国钢琴音乐作品,怎样将中国钢琴音乐作品与中国民族文化有机融合,区别中西方钢琴音乐差异具有重大意义。文章在分析中国钢琴音乐作品重要性基础上,探究中国钢琴音乐作品鉴赏方法。     

中国钢琴音乐作品的演奏特点及创作意义

中国钢琴音乐以中国民族文化的音乐语言作为创作母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,音乐作品诸多采用民族调式进行创作,旋律极具音乐表现力与时代特征,调式旋律线条十分明确,性格鲜明、情感真挚,很好的将中西音乐文化气质融合在内。随着人们文化生活的丰富,钢琴音乐作品创作也被赋予重要意义,它是民族审美意识的需求,是传播民族文化的载体,同时也是提升全面素养的需要。     

“中和”“意境”“气韵”——浅析中国钢琴演奏艺术中的传统美学思想

中国钢琴音乐作品的创作在中国传统文化的熏陶和孕育下产生,受到传统美学和审美形态的影响,在其演奏中也必然会映射出中国传统艺术文化中的民族精神和民族性格。"中和""意境""气韵"作为中国传统美学思想中的精髓已成为一种精神内涵根植于中国钢琴作品的创作和演奏艺术当中。     

只有民族的才是世界的——谈加强中国钢琴音乐作品教学

越具有民族特色的艺术文化才越能被世界所认可。作为钢琴教师,我们必须清醒地认识到＂我们钢琴课教学的最终目的,是弘扬和发展中国钢琴音乐＂。在教学中我们有责任使学生热爱中国钢琴音乐作品,熟悉中国钢琴音乐作品,尽量多地接触中国钢琴音乐作品。然而在日常的钢琴教学中我们却发现＂轻视民族钢琴音乐＂的奇怪现象。这不能不引起我们音乐教育者的重视和思索,在钢琴教学中我们该怎么对待自己的民族钢琴音乐？如何学习和演奏中国钢琴作品？     

浅析《东山魁夷画意钢琴组曲之二、三乐章》

改革开放以来,随着中西音乐文化的进一步交流与融合,在钢琴音乐创作方面,作曲家们大胆借鉴西方的作曲技巧并融合本民族及世界其他民族的优秀文化,立足于对新风格的大胆探索,创作了许多有价值的钢琴音乐作品,其中汪立三先生创作的<东山魁夷画意钢琴组曲>凭借音乐与绘画,诗歌相结合的新思路,新方法而引起众人的瞩目.本文选取了这部作品的其中两个乐章<森林的秋装>及<湖>,通过对两章进行音乐本体分析和研究,以求从音乐的角度去诠释其与诗歌,绘画的完美结合.     

浅谈钢琴教学中的音乐分析

钢琴教学的过程是学生获取音乐知识的主要渠道,在教学中学生不仅能掌握熟练的弹奏技巧,更能将美妙的音乐去感染听众,那么作为教师的首要任务就是向学生介绍音乐的美和作品中蕴含的意境,使学生能理解音乐作品中各表情要素和作品的意境,要做到这一点,就必须培养学生在学习中的独立性,教师     

印象瞬间的写意——德彪西钢琴作品《欢乐岛》探析

德彪西所创立的印象主义音乐流派开创了新纪元,其钢琴作品以传统音乐为基础,着力凸显意境之美,而《欢乐岛》就是其中最具代表意义的炫技作品,其中富含的异国情调使得艺术性大大增强,且管弦乐的灵活运用使得舞台表现力有所提升,我们可以通过这一作品来体会印象主义音乐的独特之处以及德彪西钢琴作品的音响效果.     

钢琴教育对大学生民族情感的培养

本文从民族情感的内涵和结构切入,分析钢琴教育如何能影响其的形成和发展。钢琴教育可以从乐理知识的传授、音乐作品的欣赏、音乐家事迹的讲解等多方面来促进大学生的民族情感的形成。最后,笔者认为只有着眼于钢琴的人性教育方面才能将钢琴教育对民族情感的提升落到实处。     

论肖邦练习曲演奏的技术特点

钢琴练习曲是钢琴学习者锻炼和提升钢琴演奏技巧的重要音乐作品,其中肖邦练习曲是世界著名的音乐作品,已经成为钢琴学习者必不可少的练习曲目,本文结合肖邦练习曲中的部分作用,探究肖邦练习曲演奏的技术特点,指出肖邦练习曲的艺术和教学价值。     

论中国钢琴作品演奏的民族性问题

中国钢琴音乐作品的演奏的民族性问题一直是学界讨论的重要议题。其中牵涉到两个问题,一是音乐审美问题,二是乐器演奏技法问题。前者上牵涉到民族文化问题,下涉及到听众审美观念问题。后者则牵涉到乐器本身的局限性问题以及演奏技巧问题。作为问题核心,中国钢琴作品演奏的民族性需要在技术层面和审美层面进行深入讨论,只有二者有机结合才能解决演奏的民族性问题。     

格拉纳多斯钢琴作品的民族特征诠释

格拉纳多斯是西班牙钢琴民族乐派的创始人,是19世纪末西方最著名钢琴作家之一。他创作的大部分钢琴作品都带有浓厚的民族色彩与民族特征,如《浪漫情景》、《西班牙舞曲》等。分析格拉纳多斯钢琴作品的民族特征,能够为今天音乐作品的创作提供有价值的参考。因此,本文主要探讨了影响格拉纳多斯钢琴作品民族特征的因素,以及钢琴作品的民族特征。     

民歌改编钢琴曲《陕北民歌四首》创作手法及价值

王建中是我国钢琴音乐发展早期的代表人物之一,其民歌改编钢琴曲《陕北民歌四首》将中西方音乐文化以钢琴技法进行融合,具有重要的民族钢琴研究价值。《陕北民歌四首》在创作上为进一步促使和弦和声与我国传统民族审美特质相契合而采取巧妙弱化偏音的方式处理;作品多次运用复调手法提高音乐层次,以及利用润饰手法提高变奏效果。《陕北民歌四首》以地域民族音乐作为改编基础,通过模仿民歌唱腔体现民族特质,通过模仿民族乐器强化民族音乐风格,具有浓厚的民族特色。     

简析勃拉姆斯的钢琴创作之路

本文从勃拉姆斯钢琴音乐创作概述入手,通过对其音乐作品的比较研究,分析其不同时期钢琴作品,领会勃拉姆斯钢琴音乐作品在音乐文化发展中独特的风格特征及音乐魅力。     

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的风格特征

拉赫玛尼诺夫作为十二世纪上半叶最重要的作曲家和演奏家之一,给我们留下了诸多珍贵的音乐作品.其中《第二钢琴协奏曲》是最为成功的代表作,本文主要侧重于分析《第二钢琴协奏曲》的创作特征以及风格特征.     

声乐钢琴伴奏创作及演奏探讨

钢琴是音乐领域中专业的艺术歌曲组成部分之一,它作为钢琴独奏中的重要分支,也是很多音乐艺术作品中不可或缺的部分。钢琴伴奏以充满律动,富有意蕴的音乐元素结合声音演唱的形式,将美好的音乐形式呈现在普通听众面前,给人以触动心灵的不同体验,它对于音乐作品中的歌词,及其歌曲所表达的意境起到了渲染的作用。而对于学习声乐钢琴伴奏的人来说,如果想将钢琴伴奏创作,演奏和声乐完美结合,还有待我们重新认识、掌握、探索、研究和创新。     

江西赣南采茶戏表演艺术文化与钢琴音乐创作的融合

江西赣南采茶戏作为传统的艺术文化,面临着将被人们忽视的生存困境。基于这一现状,结合对于赣南采茶戏基本信息的了解以及当代钢琴音乐的发展热潮,尝试提出将传统的赣南采茶戏与钢琴音乐相融合,一方面对于民间的传统民族音乐元素进行了创新,运用钢琴来演奏出打击乐器、吹管乐器的音色,与独特的演奏技法及曲调相融合,丰富了采茶戏音乐的表现特色,也有利于进一步扩大当代采茶戏生存的空间。另一方面,有利于进一步创作具有中国民族传统文化特色的钢琴音乐作品,进一步促进中国钢琴民族化传统音乐的发展。     

地域文化与学校美育教育的深度融合

<正>地域文化是基于特定地理环境形成的文化形态,包含民俗礼仪、宗教信仰、语言方式、生活习惯等,充分体现出当地人民的劳动智慧与精神理念,具有良好的传承利用价值。作为中华文化的重要组成部分,地域文化深植于中华民族的历史传统和地方历史与民间文化宝库中,将其作为培养民族文化自信、培育现代化接班人的教育资源,有利于切实提升学校育人水平,间接带动地方经济发展、文化创新。基于此,笔者参考《文教资料》2019年第28期《美育美学研究》栏目相关文章,结合其中关于地域文化与美育建设的内容,深入分析地域文化在学校美育教育中的价值内涵与融合路径,以更好地推动学校美育教育的特色化发展,实现以美化人、以美育人。     

中国作品在高师钢琴教学中的运用

中国钢琴作品是我国音乐文化的瑰宝,是我国的作曲家、钢琴表演艺术家们将西洋作曲理论技术和钢琴演奏技术,融入于我国民族优秀的音乐文化元素的体现。把中国钢琴音乐作品系统地引入到钢琴音乐的教学之中,是历史赋予我们的神圣责任,是培养广大学生树立良好的民族自信心,培养对本民族文化学习浓厚兴趣的有效途径。     

论鞍山地方史与国学启蒙教育的结合

20世纪90年代以来,中国经济快速发展,弘扬民族文化自觉意识增强,国学启蒙越来越受推崇.地方史研究旨在传承地域文化,发扬中华民族优良传统,利用乡土历史资源激发民众的爱国热情.区域历史与国学启蒙教育的有效结合利于中国传统学问扎根地方社会,亦利于地域文化升华为民族精神.本文通过介绍国学启蒙教育与历史学的关系,在梳理鞍山地区历史文献的基础上,结合鞍山地区国学启蒙教育发展现状,探索地方史与国学启蒙教育结合的有效途径.     

浅谈钢琴教学

钢琴音乐教学中,学生要学习和演奏很多音乐作品,接触各种不同体裁、题材的钢琴作品.要学习中外曲作家、演奏家的生平和时代背景,要领略本民族及世界各民族的历史风情和风格.在这些音乐作品中,渗透了文学、历史、地理等知识;还涉及到经济、政治、风土人情、自然常识等各个方面.钢琴作为现代社会普及音乐文化的工具,是学习音乐入门的阶梯,是孕育音乐家成长的摇篮.全面提高音乐和文化艺术修养,成为人们生活中的一种需要.