浅谈声乐作品的“二度创作”

歌唱艺术的魅力在于用人声表现人性、抒发感情的直接性,歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情。作为一个歌唱者不但要有扎实的基本功,而且还需要懂得声乐的表演艺术。学会如何为声乐作品进行"二度创作"是每位歌唱者所必修的课程。     

浅谈声乐作品的“二度创作”

歌唱艺术的魅力在于用人声表现人性、抒发感情的直接性，歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情。作为一个歌唱者不但要有扎实的基本功，而且还需要懂得声乐的表演艺术。学会如何为声乐作品进行“二度创作”是每位歌唱者所必修的课程。     

浅析声乐表演艺术欣赏的美学问题

声乐艺术是一门纯粹的听觉艺术,是众多表演艺术中艺术表现形式最具特色、最个性化的一种种类,声乐艺术表演是赋予原作品生命和艺术灵魂的艺术表演过程,以声乐作品创作为前提条件,因此也被称为"二度创作"。声乐表演艺术欣赏的活动研究是音乐美学研究的重要课题,接受美学理论对推动文化艺术的发展有非常积极的作用。本文主要是从声乐美学的意义与本质、美学理论在声乐表演艺术中的重要性和具体表现以及声乐表演艺术中的审美原则几个方面来探讨分析声乐表演艺术欣赏的美学问题,从而进一步推动声乐表演艺术的发展和完善。     

声乐表演的艺术审美体现

作为迄今为止最为古老的表演艺术,声乐表演以其深深的娱乐性、激励性和历史再现性成功吸引了人们的注意,并且受到了人们的强烈欢迎。在欣赏者看来,声乐表演艺术能够与其激起灵魂的共鸣,产生思想的交流,从而达到赏心悦目的效果。在声乐表演艺术中,声音技巧和声乐表演组成了它的两大方面。表演者要想完成一场出色的表演,不仅要注重对声音技巧的运用,也要重视表演的艺术审美。本文对声乐表演艺术体现的基本原则进行介绍,对声乐表演中的艺术审美体现做了分析。     

论声乐中的“情”

声乐艺术不仅是一门在舞台上展示个人歌唱技艺的表演艺术,也是演唱者通过声音对声乐作品进行情感再创造的过程.情感表达是演唱者的灵魂,因此,对作品情感的解读与想象的综合运用,日常生活中对情感生活的体验与经验积累具有重大而积极的意义.本文以审美心理学理论为指导,阐述了如何在歌唱活动中培养良好的歌唱心理状态,提高音乐修养,充分发...     

舞台表演在声乐教学中的作用

在表演艺术中声乐艺术一门具有很强实践性的艺术形式,表演艺术本身就是一门动力定型的技巧艺术,舞台表演行动的而艺术是声乐艺术的生命,如果没有了表演,任何声乐作品都成为形式上的一种存在,而不是真正意义上的艺术,这就为高校的声乐教学提出了新的目标.     

声乐表演艺术的形体语言研究

声乐表演艺术不仅仅是由声音单独构成,一定程度上也是因为形体语言的丰富充分表达了艺术层次,体现了表演者内部的心理才使得声乐表演艺术能够成为当前艺术种类中比较热门的一种。所以表演者应当对音乐作品进行肢体创作和表现,通过音乐作品中演与唱的有效结合,来充分表达创作者对于声乐表演作品的艺术性。所以在声乐表演过程中演与唱密不可分二者缺一不可。形体语言是声乐表演艺术家者所具备的最重要技能之一,本文从实践出发,探讨如何在声乐艺术表演中运用形体语言,帮助声乐表演艺术者提高形体语言的使用水平和能力。     

声乐表演美学理论探析

声乐表演是一门美的艺术,是演唱者综合素质的全面展示,既要真实地再现原作品,又要创造性的补充、丰富原声乐作品,即二度创作,体现出声乐表演艺术的本质;演唱者的二度创作与演唱者的综合素质密切相关;二度创作必须遵循声乐表演艺术美学的原则。通过讨论、探析使我们认识到二度创作对演绎声乐作品,提高表演者声乐修养具有不可或缺的作用。     

声乐艺术的二度创作

在我们的所接触的表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的出炉需要两道工序。一是创作,二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务,这样我们的演唱才能打动听中,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。     

声乐表演艺术中的二度创作

声乐艺术表演中离不开演唱者对声乐作品的二度创作,二度创作是在声乐原著基础上进行的再次补充与演绎,声乐表演艺术的二度创作需要遵守一定原则,本文就对声乐表演艺术中的二度创作的原则与方法进行分析,为声乐表演艺术中的二度创作提供一定理论指导。     

浅谈声乐艺术的二度创作

在我们的所接触的表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。即它的出炉需要两道工序。一是创作,二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务,这样我们的演唱才能打动听众,声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。     

声乐钢琴伴奏在与演唱者合作的良好协调

声乐钢琴伴奏作为声乐表演中重要的一个环节,有助于情感的烘托、气氛的渲染和作品内涵的表达等。同时,钢琴伴奏也是独特的音乐表演艺术,是相对独立的一门表演艺术,在声乐表演中,声乐钢琴伴奏与演唱者的协调合作、恰当处理及表现所伴奏作品的内涵和情绪,能够带来更好的艺术效果。     

探究声乐表演艺术的再创造

声乐表演艺术是通过声乐的表演手段把情感浓缩、提炼、升华的结晶体,作品化为音乐艺术形象的再创造行为。多次的艺术实践证明,只有通过对作品的分析,把握作品的主题,以演唱者“形”、“神”、“情”的有力结合,同时运用多种声乐技巧才能达到演唱的最高境界——生命状态。因此,声乐表演艺术的再创造是不容忽视的。     

浅谈声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性及影响

声乐技巧作为声乐表演艺术的重要构成部分,声乐技巧性如何对声乐表演的艺术价值有着紧密的联系。作为声乐表演者应重视声乐技巧的学习及探讨,不断提升自身的声乐技巧水平,进而将声乐作品的艺术形象及审美内涵完美的展现出来,给观赏者带来视觉及听觉上的享受。     

论声乐表演艺术的再创造

声乐表演艺术的再创造在声乐表演中发挥着至关重要的作用,不仅有利于提升声乐表演的艺术价值,还能够与欣赏者建立起更加融洽的审美关系。声乐表演不仅要注重发音技巧和歌唱功底的训练,还要关注表演艺术的再创造,从而全面展现声乐表演的感染力,挖掘出声乐的内涵,达到声乐表演艺术的新高度。在声乐表演艺术再创造时必须充分理解原有作品,并在此基础上进行创新和改进,逐步提高表演者的音乐表演能力。     

论声乐教学中学生艺术素质的培养

声乐是一门表演艺术,出色的演唱技巧与艺术表现完美融合的表演才是声乐表演艺术的最高境界.因此,在声乐教学过程中,对于学生艺术素质及其艺术表现力的培养与演唱技巧的学习同等重要,两者统一进行,缺少了任何一个方面都无法形成高水平的声乐表演.文章针对艺术素质的培养对于声乐教学的重要地位,对教学中如何培养学生艺术素质从多个角度提出了可行性措施,以提高学生的声乐艺术的表现力.     

试论声乐教学中情感的表达

情感是歌唱艺术的精髓灵魂。美好的声音离不开情感准确的抒发和表达,声乐教学中提高学生对声乐作品情感的表现力无疑是声乐教学中所要关注的重点。本文就声乐教学中如何培养学生的情感表达进行探讨。     

《黄河怨》的艺术情感探析

艺术情感是歌唱的生命,也是声乐作品的灵魂。《黄河怨》是一部充满了浓厚的悲剧性的声乐作品,是难度较大的声乐作品,歌唱者要具备良好的歌唱条件,把握好作品的艺术背景、结构、基调以及强大的艺术生命力等方面特征,才能完美表达《黄河怨》的主题情节和艺术情感。     

探究声乐表演艺术中二度创作的原则及要求

声乐是我国较为重要的一种表演艺术形式,通过歌者来传达丰富的情感,在声乐表演过程中,演唱者不仅需要在理解作品的基础上,还应通过作品表达出来,能够使声乐表演表现出丰富的生命力,以此体现出声乐表演艺术的二度创作。此外,表演者在进行二度创作过程中不但要尊重原作,而且在较大程度上还应融入自身情感,对原作赋予新的生命力。本文首先对声乐表演艺术二度创作进行有效的概述,再对其原则进行全面的分析,最后对声乐表演艺术要求实施合理探究,为我国声乐表演艺术的发展提供几点意见。     

关于高校声乐表演艺术教学的改革创新方法分析

声乐表演艺术教学在我国高校的普及率逐年上升,很多学生在高中学习时期就作为艺术生参加艺术高考,而声乐表演艺术更是艺术教学当中比较受欢迎的一种课程形式,但是由于我国大多数高校的声乐表演艺术教学还处于一种稳步上升的阶段,在教学过程中还存在着一些需要改进的不足之处,本文通过对声乐表演艺术教学的重要性进行分析,探讨其教学改革的措施与方法.