西方现代绘画的艺术特征

从印象派开始,随着视觉方式的改变,艺术家开始反思艺术的本质,以求新、求异的态度不断地否定自身,通过多种途径和手段尝试各种表现形式和材料运用的可能性,于是西方现代绘画便呈现出诸多前所未有的视觉图式。其主要表现在强调画面构成的非理性和无意识;制造新奇,追求原创性;打破艺术与非艺术的界限;强调艺术的行为过程;融自然于一体,打破传统的艺术博物馆体系等。诸多新的绘画形式构成了西方现代绘画的基本特征。     

解读西方现代绘画与现代构成设计的相互影响

西方现代派绘画是具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派,西方现代绘画是在设计的基础上发展而来并影响着设计。随着科学技术的发展,人类文明的进步,科学和艺术设计相结合,使现代绘画和现代设计的相互影响作用越来越明显,这种影响将继续发挥着作用,它已成为新时代的主流。     

西方美术史教学改革刍议

传统的西方美术史教学在教学内容、模式、手段方面都存在着一定的局限性,必须进行突破和改革。高师院校应发挥多学科和师资优势,向学生介绍哲学、文学、历史学以及音乐等其它学科和艺术领域的知识,全面提高学生的美术素养和综合素质。运用计算机视频与模拟技术剖析绘画作品,并让学生参与作品的复制和再创作,真正使学生成为学习的主体。     

西方现代绘画中的装饰语言

在新艺术运动的影响之下,西方现代绘画展开了对绘画语言各个方面的探索,从史学的角度,用举例的方法,探讨了西方现代绘画中装饰语言的形成、发展、繁荣与延续,旨在对装饰语言及西方现代艺术家在这方面的探索和表达形式做更深入的研究.     

浅析西方现代绘画的装饰语言

在西方现代绘画的发展历程中,装饰语言对艺术风格的形成起了巨大的启发和推动作用;艺术家对装饰性艺术语言进行的广泛的吸收和借鉴,为人们展现了丰富多彩的艺术面貌。应该说,对装饰性语言的研究有深刻的内在因素,并对当下艺术研究和艺术实践具有重大的现实意义。     

浅析西方现代绘画的装饰语言

在西方现代绘画的发展历程中,装饰语言对艺术风格的形成起了巨大的启发和推动作用;艺术家对装饰性艺术语言进行的广泛的吸收和借鉴,为人们展现了丰富多彩的艺术面貌。应该说,对装饰性语言的研究有深刻的内在因素,并对当下艺术研究和艺术实践具有重大的现实意义。     

西方现代主义绘画的创作理念

从古典主义到抽象主义,从大卫特到毕加索,都表现出现代绘画理念对传统绘画观念的挑战,现代主义绘画是在传统绘画基础上的批判与发展。     

二十世纪对西方近现代美术史方法论书籍的翻译引进

美术史方法论是关于美术史的书写工具和方法的理论观念。近现代西方美术史方法论是不同于中国传统的以美术家轶事传记和作品品评为主的美术史书写方式。西方近现代美术史方法理论随着其被翻译的书籍从二十世纪初开始陆续传入中国,历经了近一百年的东渐过程,从二三十年代的初步萌芽,到五六十年代的匮乏和和时代局限性,再到八九十年代的繁盛。本文试图通过收集整理被翻译引进的重要书籍,对这一过程进行历史性的回顾,梳理二十世纪翻译引进西方近现代美术史方法论过程的脉络和特点,并探讨其时代成因、特色和历史价值。     

高中美术“西方现代绘画”鉴赏教学方法

为探讨高中美术鉴赏模块"西方现代绘画"教学的有效性,以多年的高中教学实践为依托,总结出四种教学方法:运用对比法,引导学生体会作品;运用启发式教学,引导学生感悟作品;联系生活实际,引导学生搜寻艺术之魂魄;运用批评的观点,引导学生对作品进行评价。通过这样的教学,教师会给学生创造一个融洽的、宽松的课堂环境,培养高中学生的美术素养。     

从现代民间绘画的崛起看民间文化的复兴

如今现代民间绘画顺应历史潮流,以强烈的时代意识和民族民间特色引起世人的关注.改革开放三十年以来,农民进一步取得经济平等,为改变单一文化一统天下、变革轻视民间的文化心态、实现真正的文化平等创造了历史机遇.现代社会人们文化结构和审美趋向多元化、个性化,世界经济结构变革,为民间文化复兴展现了光辉前景.     

论西方绘画艺术中传统与现代的关系

绘画历史的发展规律,总是在衍生新的艺术风格的同时,不断诋毁和颠覆旧的艺术规则。新的艺术风格与规则的建立发展依旧需要不断吸取传统留下来的养分,从而使得艺术的创作在各个时代都能焕发出青春的生命力。因此,传统绘画艺术造就着现代绘画艺术的同时,反而使得传统绘画艺术风格与规则更加凸显。绘画的历史即是一部不断颠覆旧的艺术风格与规则的历史,在反复颠覆的前进过程中,显示着艺术的传承与创新。     

普通高校西方美术史教学艺术探究

在西方美术史名画作品赏析的教学过程中,作者通过总结自身的教学经验,对西方美术史教学方法进行了阐述。以在西方美术史的名画赏析中,由艺术审美的差异性带来的赏析者不同的体验为出发点展开研究,注重介绍西方美术史的名画作品赏析的方法,针对美术作品的典故的了解,以及艺术名作中表现方法的运用：画作的构图特色,光线,色彩的运用特色;进一步了解名作中画家观念的表达;深入体会比较西方绘画大师在画作中传达的艺术精神。并总结西方美术史的名画作品赏析过程的根本意义,就是要从作品的赏析中认识名画作品的文化性。     

论文化根源与中西方绘画形式的差异性

艺术作为一种文化形式，是包含在文化大系统中的一个小系统。中西文化形成的根源不同决定了中西绘画形式在历史发展的过程中存在着差异性。     

基于美术史谈中西方色彩应用之异同点

色彩,就好比一个国家一样,拥有着自己的历史.同时,因为国家的不同、地域的不同以及时代的不同,所流行的色彩也不尽相同.同时色彩也会受到一个国家或地域的道德伦理、哲学的思想等一些因素的影响,色彩的发展也受到了一定的制约.所以我国的色彩文化与西方的一些国家的色彩文化都拥有着自己的发展历史,在色彩方面有着很多的异同点,本文就此进行分析.     

西方绘画的四种风格

Leading:西方艺术风格经历了多次变革,艺术形式多种多样。本文只谈及最重要的四个时期的绘画风格——中世纪、文艺复兴时期、印象派和现代艺术。本文重点介绍了这四个时期绘画的风格及特点,以及各个阶段影响绘画风格的因素。     

论西方现代主义美术

西方现代主义美术是在特定的历史条件下产生的,如何去正确的看待西方现代主义美术以及从什么样的角度去欣赏西方现代主义美术成为一个值得关注的问题!本文尝试结合我国的实际情况,探讨现代主义美术的本质和发展方向.     

关于西方美术史学习方法的探讨

在学习和研究西方美术史的过程中，需要寻找一个较为科学的方法，需正确认识东西方美术存在的差异，把握西方美术发展主线，通过比较的方法明确关系。     

理性与非理性的平衡——西方美术史说略

一部西方美术史,就是理性艺术与非理性艺术的平衡史。这是人类的理性与非理性精神不断揉和、互为补充的结果,是人类的精神文化走向成熟的过程。     

高师院校美术史教学形式与方法综合研究

本文围绕高等师范院校的美术史课程教学形式与方法改革展开探讨,在常规课堂教学的基础上,尝试开展多种形式的美术史互动教学探索。在使用课堂讲授法的同时,辩证分析讲授法和多媒体教学存在的利弊。重视多种教学方法的综合运用。     

论康德美学与西方现代文论的关系

康德美学综合理性主义和经验主义，具有主体性和形式性的特点。康德美学对西方现代文论的影响体现在主体性和形式性两个方面。笔者首先介绍了康德美学的哲学基础，分析了康德美学的本质，然后从浪漫主义、唯美主义及形式主义思潮入手，探讨了康德美学与西方文论的关系，最后得出：西方现代文论是片面发展了康德美学的形式性的文论与片面发展了的康德美学的主体性的文论的对抗与反拨。