教育人类学视野下的麻柳刺绣文化传承困境及对策思考

基于教育人类学的理念与方法,考察麻柳人的"羌绣"遗风及教育观念,发现世代传承的麻柳刺绣出现生存危机.麻柳乡小学利用麻柳刺绣开发校本课程的实践极有意义,建议学校教育应当关注麻柳刺绣这个独特的文化符号,通过生活教育与学校教育"互融",实现麻柳刺绣文化的保护性传承,促进教育回归其本真的状态.     

探析麻柳刺绣图案的美学特色

2008年6月7日,广元市“麻柳刺绣”被国务院列为第二批国家级非物质文化遗产名录,同年麻柳乡被评为“中国民间艺术之乡”.早在1984年广元市的“麻柳刺绣”便在中国美术馆举行的“中国民间美术展览”上便赢得了众多专家学者的好评.“麻柳刺绣”具有浓厚的“乡土味”,她生长在广元偏僻的山乡,原始而质朴、淳朴而秀美,其图案本真自然,色彩艳而不俗.然而近年来麻柳刺绣面临着传承危机,在当前大文化背景下,需进一步探究其图案美学特色,利用学校教育的功能,促进其传承发展.     

苗族刺绣中的象征符号

苗族刺绣造型独特、朴实、生动,构图饱满,色彩艳丽,对比强烈,体现了一种原始、纯真、古朴、大方的民族特色.苗族刺绣已有上千年的历史,它以其独特的民族风格和精湛的艺术技巧轰动世界艺坛.可是很少有人注意到.苗族刺绣不仅是一种展示美的形式,同时它也是苗族历史文化的载体.苗族在以往没有自己民族文字的漫长岁月里,世世代代把民间口传文学,如神话故事、山歌、谚语、理词、舞蹈、刺绣、蜡染等作为教育形式,向后辈们传授本民族的历史文化、宗教伦理和生活、生产知识.苗族刺绣中的每种动物、植物纹样都隐藏着一个优美动听的传说故事和古风遗迹.每一个图案样式都具有一定的象征意义,或称其为象征符号.本文试就苗族刺绣纹样中的象征符号作一些初步探讨.……     

苗族民间工艺进课堂的教学途径探索

作为黔东南民族文化的重要组成部分——民间工艺绚丽多彩、种类繁多,其中刺绣、蜡染等可算是我州民间工艺的奇葩.可是历史的变迁、社会的变革,人们审美观念和趣味的不断变化,年轻的一代对它们知之甚少,优秀的民族民间工艺正在濒临灭绝的边沿.因此如何保护和传承我州苗族民间工艺,培养苗族人民爱族、爱根的民族精神是我们急需解决的问题.当...     

皖北民间刺绣的形式语言及其与实用艺术设计的融创

民间刺绣的第一特征是其实用性,这与设计艺术的首要诉求不谋而合.皖北民间刺绣的魅力独具,题材内容广泛丰富,图案语言质朴简练,作品兼具实用和装饰功能.民间刺绣图案不仅是物化的符号,更是其象征系统的凝结,隐藏在符号背面的则是民间刺绣图案象征系统的深层寓意,二者有机统一,相互依存.本文通过对皖北民间刺绣图案、配色、构图、绣工的剖析,探讨总结了皖北地区民间刺绣的元素如何与现代艺术设计发生融合创新.     

刺锈在童装装饰中的应用

缝纫、刺绣是部分聋人学校开设的职业教育课程.在实践中,两门课的内容经常结合起来应用.如学生练习做童装时,衣服经刺绣一装饰,效果就很不一样.但实践中聋生在为儿童设计服装装饰图案时,往往不注意不同时期儿童的不同特点来选择或设计更适合孩子穿着的服装.     

流变中的民间艺术——庆阳香包刺绣的传承发展和存在问题

庆阳民间香包刺绣是庆阳特色文化产业.庆阳香包刺绣具有独特视觉符号.主要表现在符号的共性、符号完美性和符号戏剧性方面.香包刺绣在传承与发展方面,文化馆与政府、专家学者的建议、商品经济的刺激起到了很大作用.但是传承发展方面还存在着很多问题.     

尘埃里开出莲花

喜欢莲，是源于母亲的刺绣图样吧。小时候在母亲刺绣的时光里，那些枝枝蔓蔓、清而不妖，或盛开，或合苞，或颓去的莲，在母亲的手里变得鲜活。家里的沙发罩、桌布、枕套、被罩，一片片姿态各异、摇曳芳香的莲。     

社会性别与报刊中建构的刺绣印象——以1920-1925年《申报》为例

20世纪20年代,<申报>上频繁登载的湘绣广告,利用文字和图像对刺绣印象进行了性别的重描,它为读者建构了模糊于"职业女性"与"闺阁女媛"之间的性别想像.将这种"女子刺绣"现象与报纸中呈现的女子刺绣学校、女子刺绣科目以及女子经济独立等图景相联系,有助于我们从女权运动的角度更加深入地理解报刊中建构的刺绣印象.另一方面,刺绣背后隐约的历史,包括男性经营绣庄、女子专攻刺绣的性别分工、男画师与女绣工经济收入的悬殊以及绣女姓名在湘绣款识中最终被隐去的历史等,都不同程度地与报刊中所彰显的妇女解放话语相背离.挖掘这些"无声之声",对全面了解刺绣历史以及当时的妇女历史都有重要的意义.     

牡丹江地区满族刺绣文化研究

满族刺绣是满族妇女中流传的一项传统的手工艺,民间刺绣俗称“绣花”、“针绣”、“扎花”,具有强烈的民族、地域特色,造型夸张粗狂、质朴古拙,色彩艳丽、对比强烈,构图细腻、情感朴实.牡丹江是中国东北地区历史文化名城,这里是靺鞨族也就是现代的满族最古老的都城.在这里有丰富的满族文化和民间艺术的积淀,满族刺绣在用途、题材、造型、技法上表现出特殊的民间特色.     

简论刺绣艺术

本文首先回顾了刺绣艺术的历史与发展,然后对刺绣艺术不同的分类进行了概括,分析了四大名绣的特点,并对传统刺绣艺术中的主要针法进行了较为详细的探讨和说明,最后对刺绣艺术的应用前景进行了展望,对初学者了解刺绣艺术及刺绣艺术的教学有一定的借鉴意义.     

宋代的刺绣

刺绣是我国古代著名的传统工艺,其技艺之高超,色泽之绚丽,作品之精妙,素负盛名.到了北宋,由于商品经济的巨大发展,刺绣开始成了手工业中一个重要的行业,首都开封出现了一批专门以刺绣为业的绣匠,称为“百姓绣户”.这些绣匠散居市内,出卖自己的手工劳动和产品为生,市场上出现了各种各样的刺绣品.在以刺绣为业的人中,尼庵的师姑(尼姑)是重要的一支刺绣力量.据《东京梦华录》记载,相国寺东门街巷中的绣巷,“皆师姑绣作居住”.相国寺两廊,商品繁多,而“诸寺师姑卖绣作”,则是一个重要内容.     

论天祝土族刺绣的艺术价值及其商业开发

土族刺绣技艺独特,成品精美耐久,蕴藏着巨大的经济价值.文章介绍了天祝土族的刺绣特点,分析了刺绣作为旅游商品的开发现状,并就存在的问题提出了相应的对策.     

浅析苗族刺绣图式的审美特性

乌江流域民间刺绣图式作为一个历史性、区域性的特色艺术,蕴涵着中华民族传统文化的精华,为我们进行艺术创作提供了珍贵而又丰富的艺术资源.本文特以苗族刺绣为例,展开探析苗族刺绣的图式美感,以及它蕴含的美的形式对现代设计的影响.     

小小刺绣角

我园的三个大班都设置了一个刺绣角。在这个角里有许多花绷。花绷的布上,有老师和小朋友共同绘制的各种花样,如动物、人物、花、草、树木、蔬菜、水草等。在晨间或其他自由活动时,喜爱刺绣的小朋友,就围坐在刺绣角里进行刺绣,一针一线的非常认真。这项活动不仅促进了幼儿小肌肉群的发展,而且也培养了幼儿手眼协调能力、耐心、自控能力,以及幼儿间的合作精神。孩子们在完成一幅刺绣作品时,     

中国传统刺绣设计特色与艺术创新

传统刺绣在现代刺绣产业中发挥着时尚、趣味的优势。现代设计与生产中如何发挥传统刺绣的优势,体现其艺术的价值,是现代设计师关注的问题之一。文章从针法、图案、产品等角度剖析了传统刺绣产品的特点和优劣势,提出刺绣产品未来的创新方法。     

浅述云南直苴彝族刺绣图案的内容及其变化

随着社会的发展变迁,部分传统的直苴彝族刺绣图案正逐渐消失,而一些创新的刺绣图案不断涌现。这是生活环境、审美意识、市场经济、政府决策等多种因素共同作用的结果。只有将传统刺绣图案与现代创新相结合,使刺绣图案的发展与现代社会生活环境相适应,直苴彝族刺绣图案才具有长久发展的生命力。     

幼儿趣味刺绣教学与创造力的培养

刺绣是我国著名的传统手工艺品之一,已有二、三千年以上的历史,最负盛名的是苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣,并称为"四大名绣"。在长期的探索与实践中,前辈们不仅创造了上百种的针法,刺绣的方法也从手绣发展到了机绣,而且使刺绣的应用范围越来越广泛。他们以高超、精湛的技艺形成了刺绣其针法细腻、丝路分明、形象逼真、光彩夺目并具有浓郁的地方特色的独特的艺术风格,使我国的刺绣制品驰名中外。本文从多个方面就幼儿趣味刺绣教学与创造力的培养作了详细的探究。     

特色文化产业政策背景下的彝族刺绣文化保护与开发研究

数十年来各地对彝族刺绣的开发在催生一个文化产业的同时,也给其自身文化的保护与传承带来了不少问题.而国家特色文化产业政策的适时出台,正好为彝族刺绣文化的保护、传承与开发提供了新的思路与空间,即通过市场、技术、设计等创新来突破和化解问题与矛盾,通过体制机制的创新来实现彝族刺绣的可持续发展.     

服饰手工艺在服装中的应用

一、刺绣在服装中的运用 （一）色线刺绣的技法中有点线面的，有填入芯立体感的，还有粗的细的等，各有不同的用途和风格，还可以表现出互相复合的作品，因此它已成为各种手工艺技法的基础。是应用很广泛的刺绣。衬衣、裙子、毛衣、儿童服、包等都能运用刺绣技法。现在广泛流行的十字绣就是刺绣技法的一种。